2025年2月26日星期三

KiiiKiii:無意間見證到一支K-pop女團出道

去年,坊間流傳著「聽團的終點是韓團」這個說法。那是出自台灣空氣腦唱片Airhead Records 謝老闆在Threads上一席玩笑話,而這番話得以觸發甚多迴響、受到認同,很好明顯是衝著一眾聽開獨立樂隊/搖滾樂隊的文青樂迷,近年間都忽然入坑愛上現已改名為NJZ 的K-pop女團NewJeans、成為Bunnies(其粉絲專稱)的現象而來。 

誠然,我是到近年才「好認真」地去聽K-pop,多了一點考究,會去細閱其song credit、看看團中成員有沒有參與創作,甚至用上甚麼音樂採樣(sample)。我對K-pop的興趣,那不外乎是因為作品的國際級精良電音舞曲製作,抑或散發出的青春氣息——後者也是源自我對那種好有青春感覺的indie-pop之喜好。 

「聽團的終點是韓團」放在我身上其實並不正確,畢竟我老早已不是所指的「聽團仔」年紀。而且聽歌還歌,但我不會去追星,我有自知知明,試想像我這位大叔出現於一場K-pop音樂會的眾觀群,可以有幾破壞現場畫面。所以就算得悉NJZ要來港在《ComplexCon》演出兼且也是改名後之首演咁大件事,我都沒有搶飛的衝動。況且,對於我來說聽音樂並沒有甚麼終點這回事。 

臨老入坑聽K-pop,網絡上的演算法也會推介K-pop給我。比如登上我的YouTube主頁,便不時會彈出一些韓國音樂單位的影片,不一定是女團,也有唱作歌手或獨立樂隊的。 
這個星期一早上,我在YouTube主頁上遇見KiiiKiii 키키的〈I DO ME〉mv。先被KiiiKiii這個有趣的名字以及影片預覽圖上那位帶點冷酷眼神的少女所吸引,曾推敲過那可會是一支女主唱的韓國indie rock樂隊來,抱著「試新嘢」的心態點擊進去,實情那是K-pop女團。〈I DO ME〉是首調子清新可喜的輕盈電音流行曲,感覺不落俗套,加上歌曲在紐西蘭南島取景拍攝的mv盡是心曠神怡的大自然景色,KiiiKiii五位女生又多麼的青春無敵,這首〈I DO ME〉給我的體驗是如斯賞心悅目、逍遙寫意。
 
KiiiKiii為Starship Entertainment旗下的新晉女團,〈I DO ME〉是她們在無預警下釋出的首支單曲,目前歌曲只有YouTube發佈而仍未在串流音樂平台上架,其首張四曲EP《UNCUT GEM》已準備就緒在3月下旬面世。 

想對KiiiKiii認識多一點,就搜尋了她們的Instagram看看,那才是有趣之處。首先KiiiKiii的IG是無頭像的,而令人懷疑是不是去錯戶口——實情是她們用上IG無頭像icon但加上了一只甲蟲;而所有post都是耐人尋味的影片及圖片,這五位女少並沒有現身,只有呈現KiiiKiii個團名,當〈I DO ME〉釋出時在IG上仍未見到她們的芳蹤。單看那堆圖片影片,你會以為這是甚麼獨立樂隊來——最初我被〈I DO ME〉的mv預覽圖所吸睛,也因為成員Haum之神情令我聯想起英國傳奇性獨立廠牌Creation Records在80、90年代間一系列合輯的少女肖像唱片封面。直到〈I DO ME〉面世的幾個小時後,KiiiKiii的IG才發佈了第一條五位女孩子首次露面的影片。還有她們隨之啟動的網站kiiikiii.kr,其首頁也相當之莫名其妙。 
我旋即在社交媒體上分享我對KiiiKiii的開心發現,包括在Threads上。跟著就在Threads見到許多有關KiiiKiii的中文串文,粉絲已在分析她們五位女生的個性,好厲害。 

有說KiiiKiii是抄襲了NewJeans的市場策略,而無可否認她們取得的回響已達到國際的層面,也令到我在無意間見證到一支K-pop女團出道。
(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2025年2月22日星期六

aldo van eyck:搖滾結構主義建築師

對來自日本福岡的四人樂隊aldo van eyck發生興趣,固然是得悉他們的音樂能夠如何大剌剌地將garage rock、post-punk、jazz、blues、no wave、noise rock、math rock共冶一爐而來的曲風,同時還有樂團的名字,正是取自結構主義建築運動最具影響力領導人物之一的荷蘭建築師Aldo van Eyck (1918 – 1999) 。aldo van eyck這支樂隊的音樂,也在呈現著企圖探索超越音樂流派本身規則的相互關係結構。

踏入2025年,aldo van eyck在上月發表了樂隊的全新單曲〈Dahlia〉/〈M〉,而「班門弄斧」Bandmennofool亦將會在2月27日把aldo van eyck帶到香港,於MOM Livehouse舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會,也是aldo van eyck首次衝出日本的第一個海外演出。 

成軍於2021年的aldo van eyck,在2023年9至10月的短短一個多月間,相繼釋出樂隊的第一、二張專輯《Nada》和《dead shot dan》,感覺已有點小癲。前者可視作他們早期作品總結的迷你專輯,而後者則是一張20曲概念專輯而足以見到樂隊的創造力。aldo van eyck的聲音,會叫人聯想到no wave年代的James Chance and the Contortions、DNA那些帶有爵士樂薰陶的音樂單位,抑或近代如Squid、Black Midi的所謂post-punk resurgence樂隊,同樣是風格光怪陸離,相比起上述的名字,aldo van eyck又可以有著藍調的根源。總之他們的音樂是能夠來得難以估計。 

單曲〈Dahlia〉/〈M〉是aldo van eyck一年多來的新作。〈Dahlia〉是他們來得較旋律化的作品,初段你會以為這是一首清爽的日系indie rock歌曲,配以流麗的色士風伴奏,但色士風在獨奏時又可以自由奔放起來,同時也展現到math rock之架構,產生微妙的演化。至於〈M〉則有如其單曲b-side歌,全然是no wave式noise-jazz-punk狀態。

 班門弄斧Bandmennofool presents:

aldo van eyck - Live in Hong Kong

日期:7th Feb 2025

地點:MOM Livehouse

時間:730pm Door Open

早鳥票:$400 hkd

現場票:$550 hkd

售票:www.art-mate.net/en/doc/81601

2025年2月12日星期三

Black Country, New Road:當樂隊切換主唱的時候

今個大年初二,來自英國劍橋的獨立搖滾Black Country, New Road(簡稱BC,NR)釋出三年來的全新單曲〈Besties〉為我們開年。大家對BC,NR這首新作為之拭目以待,畢竟這是自2022年春天在樂隊第二張專輯《Ants from Up There》面世前夕主唱兼結他手Isaac Wood突如其來宣佈因精神健康問題而離隊後,BC,NR的首支全新單曲。甚至樂隊也在早前換上了新的logo,意味著這是BC,NR的洗心革面重新開始。 
BC,NR先前在社交平台為〈Besties〉發布的預告,聽到是猶如巴洛克風的短短琴音。結果〈Besties〉是首baroque pop(巴洛克流行樂)風格的作品,意外地為歌曲獻唱的,是首次擔任主唱的小提琴手Georgia Ellery,無論是歌曲風格抑或其mv,皆好有青春真摯氣息,聽到是煥然一新感覺的BC,NR,全然擺脫了Isaac Wood時代的枷鎖與post-punk味道,正式進入BC,NR 2.0時代。 
 
當Isaac Wood在《Ants from Up There》出版前夕宣佈退出拂袖而去,毋庸置疑是令到BC,NR的計劃出了岔子,陣腳大亂,原定的北美巡演也要停罷。當下由七人樂隊改組成六人樂隊的BC,NR,並非要由誰去取代Isaac Wood的崗位來演繹他的歌,而是寫過一批新歌作演出,不再玩過去兩張專輯的曲目,由低音結他手Tyler Hyde(電音天團Underworld成員Karl Hyde的女兒)、色士風手Lewis Evans和鍵琴手May Kershaw分擔歌手的角色,變成有三位主唱的樂隊,隨即在2022年夏天重新上路舉行巡演,我們亦在2023年3月初復辦的香港國際性大型音樂節《Clockenflap》看到這隊改組後的BC,NR,同月他們出版現場演出專輯《Live at Bush Hall》以作為這個階段的紀錄。 

《Live at Bush Hall》所紀錄到是BC,NR的過度期,處於「過冷河」狀況,畢竟那大抵是個臨時應變的計劃來。到BC,NR在2025年全面歸位,蓄勢待發在4月發行樂隊的第三張專輯《Forever Howlong》,才是他們經過沉澱後所處心積慮而來,今次的歌曲全由樂隊的三位女成員Tyler Hyde、Georgia Ellery和May Kershaw主唱,實行去蕪存菁地呈現出「女聲時代」的Black Country, New Road。 

樂隊成員發生人事變動,離離合合,總是十常八九。之於以歌曲為本的樂隊來說,當要切換的主音歌手時,影響也較大。尤其是不少樂隊的歌手,已不獨是一位主唱,而且也是主要的歌曲創作人frontman。所以樂隊裡的唱作人frontman告辭,並不是找來一位新歌手接手那麼簡單;而且換上新歌手兼歌曲創作人,聲音也會出現若干的變化。有些樂隊會選擇刻意模仿回原有成員時的風格,反之有些樂隊則視為新階段的開始,要叫大家聽出截然不同的感覺。BC,NR正是屬於後者。 

新不如舊是否一個定律?那又不盡然。換上新歌手/歌曲創作人而發展又能更上一層樓的樂隊,經典例子有英國prog rock(前衛搖滾)樂隊Genesis,隨著靈魂人物Peter Gabriel離隊作個人發展,主唱崗位由鼓手Phil Collins站出來接替;還有英國new wave(新浪潮)樂隊Ultravox,主將John Foxx離隊單飛以走向更電子的音樂方向,樂隊找到來自Rich Kids的主唱兼結他手Midge Ure加入。Genesis和Ultravox的前後兩個時期皆各有代表性,音樂風格上也形成一個轉捩點,無可否認改組之後令樂隊有更成功的發展。 

如今BC,NR能否超越Isaac Wood時期的成就,那且看兩個月後面世的《Forever Howlong》專輯吧。 
 (原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2025年2月7日星期五

JPBS:野心勃勃的泰國實驗搖滾多重宇宙

來自曼谷的獨立樂隊JPBS在兩年前的春天,發表了驚為天人的首張專輯《Waiting Room》,毋庸置疑見證到他們已躋身成為當今最鋒芒畢露的泰國頂班instrumental rock  / post-rock / experimental rock樂隊。畢竟《Waiting Room》是一張極具創作野心的概念專輯——也視之為其藝術企劃,一行六人的他們在其器樂搖滾世界裡得以折衷性地貫通experimental rock、post-rock、noise rock、psychedelia、krautrock、metal、screamo、electronica的多重音樂宇宙,以及所呈現的藝術性層次構思,絕對是相當之厲害的epic級創作。

名字源自JPBS主將Jay的泰國華僑(潮州移民後代)嫲嫲得悉孫兒要組樂隊時,冷嘲熱諷他一聲「吃飽沒事」(Jia Pa Bor Sue)之發音。事實證明,JPBS並非吃飽沒事鬧著玩的樂團。反而經過多年來一次又一次的變革,他們已開拓出超卓的新境界,超越了我們對東南亞地區的instrumental rock  / post-rock樂隊的想像。 

「班門弄斧」Bandmennofool把JPBS的《WAITING ROOM Tour 2025》帶到香港,在2月18號於MOM Livehouse演出一場,而為他們擔任暖場的是本地最具代表性的experimental rock樂隊「假日貞操」Virgin Vacation,絕對匹配的組合(兩隊樂隊才在2月6號於曼谷共演過)。 

在JPBS訪港舉行專場前夕,我跟樂隊做了一個簡訪。首先就要JPBS來說說instrumental rock  / post-rock scene在泰國獨立音樂圈的狀況吧。

「快速回答是『隱藏』(hidden),但在過去 10 年裡那正在有趣地擴張。我們有許多年輕一代正在創作新作品——新樂團正在崛起,老樂團仍然活躍,還有新的觀眾來到這個音樂圈子。而城內出現了許多live house,他們都歡迎instrumental rock  / post-rock的演出,這讓我們有更合適的場地作表演。而且我認為隱藏並不壞——對我們來說,這種音樂是等待聽眾在音樂探索之旅中的另類選擇。」 

成軍已經13年,JPBS早在2012年以年青post-rock樂隊的姿態發行首張單曲〈Rainy Days〉,當時他們仍是中學生,音樂上也不難聽到日本post-rock天團Mono的影子——大抵是他們的模仿階段。然後樂隊便沉寂下來,經過一段漫長的空檔期後,大學時代的他們在2017年回歸釋出其第二、三張單曲〈Moondog〉和〈4388〉,繼而再經歷另一段空檔期;就在疫情期間來個重整旗鼓,直到樂隊出道10週年——即是直到2022年才再正式歸位,並在2023年出版引頸以待而來的首張專輯《Waiting Room》。 

JPBS的發展過程之所以斷斷續續,除了由於初出道時他們仍是學生,要專注於學業而分身不暇於樂隊的發展。而且更因為他們不甘墨守成規地去創作與演出,反之他們的創作過程是經過了多番反思、洗心革面,作出處心積慮的藝術探索。 

「老實說,讀大學期間創作音樂非常困難(哈哈),特別是在設計學院,我們期間有很多project要做。另一個答案是,我們花時間探索我們的音樂之旅,我們覺得有點被post-rock這個標籤所困擾,需要時間進行重新定義,就像我們在《Waiting Room》中所做的那樣,混合了很多東西,當我們模糊定​​義的界限時,感覺更自由,更有趣。」 

《Waiting Room》絕對是野心勃勃的器樂概念專輯,專輯設定了一個喚作Limbo的遺落世界,九首曲目劃分成黑色、白色與灰色三個部分,交織出對人性與靈魂的深度哲學探索。製作這張專輯時,JPBS固然會遇上富有挑戰性的事情。 

「實際上,要一起演奏是最困難和最具挑戰性的部分。因為《Waiting Room》專輯是一個超越生命的概念化場景,是一個神話,每個人對這個概念都有不同的看法,所以如何以近乎相同的方向一起表演是非常有挑戰性的,而最具挑戰性的是把觀眾跟我們一起帶到了另一個地方。」 

更重要的是,JPBS在《Waiting Room》裡所包含的音樂元素能處於高度折衷性、變化多端的狀態——氣勢磅礡而來的開場曲〈Overture / Taltos + Morsai〉築起巨大 noise rock / drone metal音牆已叫人聽得血脈僨張,〈KDG〉是來得爽勁而暴烈的post-rock曲目,〈Green Screen〉是輸出高壓而風馳電掣能量的electronic rock,主題曲〈Waiting Room〉從深潛氛圍化ambient rock推進成為扣人心弦的後搖滾組態,由泰語演說帶出的〈Chowsex〉蟄伏著迷魂dub樂肌理然後突然切入相當groovy舞池化的deep techno節奏,〈Butterfly〉把IDM電音與noise rock及screamo人聲共冶一爐,uplifting的〈Surya Namaskar〉介乎psychedelia與krautrock之間,〈Malai〉是首美不勝收的post-rock曲目——那簡直是一個音樂大熔爐。所以,也想他們談談JPBS背後的音樂薰陶。 

「在那些不活躍的年頭期間,是一段漫長的旅程,我們到過很多音樂場所。但影響最大是Pink Floyd的現場演出影片《Live in Pompeii》,讓我大開眼界;還有electronic / club music,那是如何令到我們想做更具動感的音樂;還有Jacques Greene、Swans、SUUNS 和 Radiohead,他們如何進行實驗、營造氛圍以及透過音樂建構世界,同樣令人驚嘆。」 

在《Waiting Room》專輯之後,JPBS已開始投入新的創作。 

「我們現在正在做一些新的東西,這是有關機器/人類/自然以及時間。我想那會給人體驗更多electronics / synthesizer的聲音,新鮮又標誌性但仍然是一種極端音樂的感官。」 

班門弄斧Bandmennofool presents:

JPBS - Waiting Room Tour 2025 - Live in Hong Kong (with Virgin Vacation)

日期:18th Feb 2025

時間:7:30pm Door Open

地點:MOM Livehouse

早鳥票:$520 hkd

當日票:$650 hkd

售票:www.art-mate.net/doc/81221

2025年1月3日星期五

【YCC】my best of 2024 (international)

【遲來的2024歌單】話說自十年前開始,我已在Spotify做我的「年度歌單」,以分享每年的音樂總結,也為自己的音樂口味來個紀錄。但我愈做愈貪心,後來嘅playlist已搞到超過十小時嘅長度,而且編輯排flow嘅過程亦好艱巨。

所以在2024年我即使早已開了個「年度歌單」,但到下半年時決定另行每月總結一個新歌歌單出來。 

好了,到2024年年終時我又想來個「年度歌單」,但想到要從舊有的歌單上加歌再拉上拉落編輯排flow,已經好氣餒。於是在大除夕當天,我決定重新開一個「2024年度歌單」,實行去蕪存菁地由零開始選輯過,從而來得更essential,個flow砌得更好。 
雖然砌下砌下,個playlist已有超過八個鐘之長,大家可以分段欣賞。

2024年12月31日星期二

我的2024年十六大專輯

每逢臨近年底,總會有朋友問我:「你今年選唔選十大(專輯) ?」,而我通常的回答:「隨緣吧,到時有興緻就會選呢。」我的心態就是毋須煞費思量,有時專輯名單就會順其自然地跑出來。
好像今年因為之前我的《mcb30: YCC DJ tour》,其中一場的主題是mcb in 2024,挑選2024年作品來播,而那是一個vinyl set,播的都是專輯來,所以已有了我的2024年度專輯名單的雛形。
於是我把年度專輯的範圍收窄一下,就是從我擁有黑膠唱片的去選。我不選十大,而是選了十六大出來。為甚麼要十六張?純粹因為可以整齊地砌到個正方形出來。排名先後都有分到喜愛程度。

我的2024年十六大專輯:
1. Geordie Greep "The New Sound"
2. Kamasi Washington "Fearless Movement"
3. Fontaines D.C. "Romance"
4. The Cure "Songs of a Lost World"
5. AURORA "What Happened to The Heart?"
6. Beth Gibbons "Lives Outgrown"
7. Hiatus Kaiyote "Love Heart Cheat Code"
8. beabadoobee "This is How Tomorrow Moves"
9. Kim Gordon "The Collective"
10. IDLES "TANGK"
11. Godspeed You! Black Emperor "No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead"
12. Jamie xx "In Waves"
13. HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER “AAA”
14. The Smile "Cut Outs"
15. Bubble Tea and Cigarettes “We should've killed each other”
16. Erika de Casier "Still"

2024年12月30日星期一

LEPYUTIN:偏離常規的迷幻後爵士搖滾

今年夏天,從「班門弄斧」Bandmennofool成員手上接過泰國曼谷獨立樂隊LEPYUTIN才面世不久的首張專輯《Deviation from the Norm》之CD。就說我是冥頑不靈吧,我仍是那種見到實體唱片,便會格外吸引我去細聽其音樂的樂迷。《Deviation from the Norm》的唱片封面,蓋著是一名看似大師級視覺藝術家的洋人老頭,怎看也不像泰國樂隊的唱片,正如專輯的名字「偏離常規」,那反而更有一種耐人尋味的感覺。結果,這張LEPYUTIN的《Deviation from the Norm》專輯那確實讓我聽得不亦樂乎。 
半年後,Bandmennofool將會在2025年1月16號把LEPYUTIN帶到香港,於MOM Livehouse舉行專場音樂會。 
LEPYUTIN的音樂風格,以樂隊的官方說法,音樂流派為psychedelic / post jazz rock。簡言之,LEPYUTIN是一支當代新迷幻搖滾(neo-psychedelia)樂隊,然而一行六人的他們,其聲音得包含著psychedelic rock、jazz、prog rock、post-punk的血脈而來。陣中有三位結他手(同時也是主唱的Genius和Zee以及Oat),亦有一位色士風手(Dom),後者也是樂隊的爵士樂風的泉源,在某程度上也叫我聯想到60年代末至70年代初英國Canterbury scene的聲音,畢竟從前那群英倫樂手也是把psychedelia、prog rock與jazz fusion共冶一爐而來。又在某程度上,LEPYUTIN跟我喜愛的英國樂隊Black Midi有多少殊途同歸。 
 《Deviation from the Norm》正是LEPYUTIN這兩年間的音樂總結。 在專輯迷幻序曲〈Down the Drian〉之後,緊接去年已釋出的〈Lost In Translation〉即使只是三分多鐘的歌,但已能彰顯出他們那種無可匹敵psychedelic-prog-jazz-rock,蕩氣迴腸、張力十足。
 
LEPYUTIN另一主打作品〈Bora Bora〉是由幽幽色士風帶出這首 psychedelic-jazz-soft-rock六分鐘曲目,賦予秋色的迷幻歌曲,其後也盡顯Dom優雅的色士風獨奏。
 
另一六分鐘曲目〈Hot Box〉,介乎post-punk與jazz-punk之間的曲風作開始,然後來到下半部分卻蛻變成groovy的psychedelic rock,一如歌曲所唱”Keep on grooving with the vibe like this”,再築起巨大的迷幻搖滾音牆,甚具起承轉合,鋪排變化多端。
 
〈Habitual Ceremony〉是其高質的psychedelic rock歌曲,可叫人聯想到Kula Shaker那種;接近六分鐘的〈The Second Son〉祭出他們蕩氣迴腸的迷幻prog rock編制;prog rock / jazz rock器樂曲目〈Thicker Than...〉可一展Dom色士風主奏;專輯結尾歌〈Be Conscious〉,就是我所說能聽出 Black Midi感覺的作品。
 

承接《Deviation from the Norm》後,LEPYUTIN再推出現場演出專輯《Sound of Deviation From The Norm (Live At Sound Of Deviation From The Norm)》,以示他們是一支甚出色的live band,大家也可作為看樂隊音樂會前的預習。
 

班門弄斧Bandmennofool presents: 
LEPYUTIN - Live in Hong Kong 2025 
日期 : 2025 年 1 月 16 日 
時間 : 730pm 開放入場 
地點 : MOM Livehouse 
早鳥票 : $420 hkd 
當日票 : $550 hkd