對來自日本福岡的四人樂隊aldo van eyck發生興趣，固然是得悉他們的音樂能夠如何大剌剌地將garage rock、post-punk、jazz、blues、no wave、noise rock、math rock共冶一爐而來的曲風，同時還有樂團的名字，正是取自結構主義建築運動最具影響力領導人物之一的荷蘭建築師Aldo van Eyck (1918 – 1999) 。aldo van eyck這支樂隊的音樂，也在呈現著企圖探索超越音樂流派本身規則的相互關係結構。
踏入2025年，aldo van eyck在上月發表了樂隊的全新單曲〈Dahlia〉/〈M〉，而「班門弄斧」Bandmennofool亦將會在2月27日把aldo van eyck帶到香港，於MOM Livehouse舉行他們的Live in Hong
Kong專場音樂會，也是aldo van eyck首次衝出日本的第一個海外演出。
成軍於2021年的aldo van eyck，在2023年9至10月的短短一個多月間，相繼釋出樂隊的第一、二張專輯《Nada》和《dead shot dan》，感覺已有點小癲。前者可視作他們早期作品總結的迷你專輯，而後者則是一張20曲概念專輯而足以見到樂隊的創造力。aldo van eyck的聲音，會叫人聯想到no wave年代的James Chance and the Contortions、DNA那些帶有爵士樂薰陶的音樂單位，抑或近代如Squid、Black Midi的所謂post-punk resurgence樂隊，同樣是風格光怪陸離，相比起上述的名字，aldo van eyck又可以有著藍調的根源。總之他們的音樂是能夠來得難以估計。
單曲〈Dahlia〉/〈M〉是aldo van eyck一年多來的新作。〈Dahlia〉是他們來得較旋律化的作品，初段你會以為這是一首清爽的日系indie rock歌曲，配以流麗的色士風伴奏，但色士風在獨奏時又可以自由奔放起來，同時也展現到math rock之架構，產生微妙的演化。至於〈M〉則有如其單曲b-side歌，全然是no wave式noise-jazz-punk狀態。
名字源自JPBS主將Jay的泰國華僑(潮州移民後代)嫲嫲得悉孫兒要組樂隊時，冷嘲熱諷他一聲「吃飽沒事」(Jia Pa Bor Sue)之發音。事實證明，JPBS並非吃飽沒事鬧著玩的樂團。反而經過多年來一次又一次的變革，他們已開拓出超卓的新境界，超越了我們對東南亞地區的instrumental rock / post-rock樂隊的想像。
「班門弄斧」Bandmennofool把JPBS的《WAITING ROOM Tour 2025》帶到香港，在2月18號於MOM Livehouse演出一場，而為他們擔任暖場的是本地最具代表性的experimental rock樂隊「假日貞操」Virgin Vacation，絕對匹配的組合(兩隊樂隊才在2月6號於曼谷共演過)。
「在那些不活躍的年頭期間，是一段漫長的旅程，我們到過很多音樂場所。但影響最大是Pink Floyd的現場演出影片《Live in Pompeii》，讓我大開眼界；還有electronic / club music，那是如何令到我們想做更具動感的音樂；還有Jacques Greene、Swans、SUUNS 和 Radiohead，他們如何進行實驗、營造氛圍以及透過音樂建構世界，同樣令人驚嘆。」
今年夏天，從「班門弄斧」Bandmennofool成員手上接過泰國曼谷獨立樂隊LEPYUTIN才面世不久的首張專輯《Deviation from the Norm》之CD。就說我是冥頑不靈吧，我仍是那種見到實體唱片，便會格外吸引我去細聽其音樂的樂迷。《Deviation from the Norm》的唱片封面，蓋著是一名看似大師級視覺藝術家的洋人老頭，怎看也不像泰國樂隊的唱片，正如專輯的名字「偏離常規」，那反而更有一種耐人尋味的感覺。結果，這張LEPYUTIN的《Deviation from the Norm》專輯那確實讓我聽得不亦樂乎。
LEPYUTIN的音樂風格，以樂隊的官方說法，音樂流派為psychedelic / post jazz rock。簡言之，LEPYUTIN是一支當代新迷幻搖滾(neo-psychedelia)樂隊，然而一行六人的他們，其聲音得包含著psychedelic rock、jazz、prog rock、post-punk的血脈而來。陣中有三位結他手(同時也是主唱的Genius和Zee以及Oat)，亦有一位色士風手(Dom)，後者也是樂隊的爵士樂風的泉源，在某程度上也叫我聯想到60年代末至70年代初英國Canterbury scene的聲音，畢竟從前那群英倫樂手也是把psychedelia、prog rock與jazz fusion共冶一爐而來。又在某程度上，LEPYUTIN跟我喜愛的英國樂隊Black Midi有多少殊途同歸。
《Deviation from the Norm》正是LEPYUTIN這兩年間的音樂總結。
在專輯迷幻序曲〈Down the Drian〉之後，緊接去年已釋出的〈Lost In Translation〉即使只是三分多鐘的歌，但已能彰顯出他們那種無可匹敵psychedelic-prog-jazz-rock，蕩氣迴腸、張力十足。
另一六分鐘曲目〈Hot Box〉，介乎post-punk與jazz-punk之間的曲風作開始，然後來到下半部分卻蛻變成groovy的psychedelic rock，一如歌曲所唱”Keep on grooving with the vibe like this”，再築起巨大的迷幻搖滾音牆，甚具起承轉合，鋪排變化多端。
〈Habitual Ceremony〉是其高質的psychedelic rock歌曲，可叫人聯想到Kula Shaker那種；接近六分鐘的〈The Second Son〉祭出他們蕩氣迴腸的迷幻prog rock編制；prog rock / jazz rock器樂曲目〈Thicker Than...〉可一展Dom色士風主奏；專輯結尾歌〈Be Conscious〉，就是我所說能聽出 Black Midi感覺的作品。
承接《Deviation from the Norm》後，LEPYUTIN再推出現場演出專輯《Sound of Deviation From The Norm (Live At Sound Of Deviation From The Norm)》，以示他們是一支甚出色的live band，大家也可作為看樂隊音樂會前的預習。
從前有些唱片是一時「貪過癮」之下購來，例如美國三藩市punk rock樂隊J Church在1995年出版的單曲精選專輯《Nostalgic for Nothing》，也是我唯一擁有他們的唱片。之前我已知道J Church是一支地下punk rock / pop punk 樂團，誠然起初對他們的興趣並不大，這樣的punk團在美國可謂多的是，但為何會購買這張《Nostalgic for Nothing》呢？那就是因為個唱片封面。
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