Holotropics：新迷幻主義

80年代中後期至90年代初葉，英美獨立音樂圈形成了一股「新迷幻」(neo-psychedelic) 樂潮，甚至席倦主流樂壇。那麼之於當今來自台灣高雄的Holotropics，我會義無反顧地把他們納入為一支neo-psychedelic樂團，而多於單單喚作迷幻搖滾。 

毋庸置疑，Holotropics師承60年代末的精良psychedelic rock根源，同時又有著garage rock / indie rock的底蘊、印度raga music與拉丁美洲音樂的薰陶、groovy的節奏以至noise rock的實驗性，構成他們的neo-psychedelic風格。正因為Holotropics的靈魂人物——主唱兼結他手Pei是英國人，也是何解Holotropics為一支台灣高雄樂隊，但他們的新迷幻英文歌作品，總能夠聽出很有西洋樂隊的感覺。 

Holotropics早前在9月初發表了樂隊的全新三曲EP《Yuanfen》，而「班門弄斧」Bandmennofool就將會在9月21日把他們帶到香港，於中環The Aftermath舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會。 

Holotropics在去年釋出樂隊的專輯《Nikanash》(即墨西哥地區納瓦特爾語的「此時此地」之意) ，樹立起他們多層次而甚高質的neo-psychedelic聲音。而Holotropics予人很西洋樂隊的作風，除了因為樂隊主唱是洋人之外，還有他們的音樂並沒有在Spotify上架，加入當今的抗衡Spotify之列。要在串流上聽他們的《Nikanash》專輯，也可以直接上Holotropics的Bandcamp吧。 

當今Holotropics的團員除了主將Pei之外，還有結他手「大頭」Steve、貝斯手Boyas和女鼓手「羅伊」Chloe等台灣樂手。 

剛在這個9月新鮮出爐的《Yuanfen》EP，所帶來的三首作品，將依然叫人聽得雀躍不已。由引人入勝結他前奏帶出的〈Let Go〉，是首節奏明快爽勁psychedelic rock歌曲，末段漸漸推向撲朔迷離。〈Alive〉是他們跟香港shoegaze / dream-pop樂隊Tofu Kingdom合作的曲目，貫徹著迷幻張力的shoegaze曲風，祭出這首由Rita與Pei分別以廣東話及英語作雙語主唱的合唱歌，有驚喜！〈Wash Away〉是很有英倫風的neo-psychedelic作品，一下子彷彿回到90年代初的英國獨立音樂時光。 

 

期待Holotropics的新迷幻演出之夜。 

班門弄斧Bandmennofool presents: Holotropics: Live in Hong Kong 

日期：21st Sept 2025 

地點：The Aftermath 

時間：8pm (進場 Door Open) 

早鳥票：$190 HKD 

現場票：$300 HKD 

售票連結：www.art-mate.net/doc/87184

串流上的音樂是永恆嗎？

身處當今的音樂串流時代，音樂已是唾手可得，就連下載與儲存音檔也被視不必要的事，樂迷還須要收藏實體唱片嗎？然而大家卻可曾想過，你所喜愛的音樂單位，其全線音樂作品會基於各種因素而在串流平台消失。擁有實體唱片，可以聽足一世；但串流平台上的音樂，又可以是永恆嗎？ 

自6月尾開始，美國三藩市獨立搖滾樂隊Deerhoof、美國加州聖荷西實驗搖滾樂隊Xiu Xiu、極多產的澳洲墨爾本迷幻搖滾樂隊King Gizzard & The Lizard Wizard，都相繼將他們的作品從全球規模最大的音樂串流平台Spotify移除，並發表聲明抗議Spotify 創辦人兼CEO Daniel Ek的創投公司 Prima Materia，為德國慕尼黑國防科技公司Helsing投資7億美元研發軍事無人機及人工智能，從而以此舉來呼籲其粉絲取消Spotify訂閱。 

不是Spotify用戶的你，大抵會心存僥倖，可以繼續在串流平台聽他們的音樂。而當這股「退Spotify潮」的爭議意猶未盡之際，加拿大蒙特利爾後搖滾名團Godspeed You! Black Emperor，就於8月中毅然將其全線作品從各大音樂串流平台下架，不獨只有眾矢之的的Spotify。 

得悉此消息後，隨即走到我家唱片櫃盤點一下。見到自己集齊「神速黑帝」全線實體唱片，安心感覺油然而生。 

神速黑帝串流下架「攬炒」 

由Efrim Menuck領軍的Godspeed You! Black Emperor(簡稱GY!BE)，向來都被視為post-rock界作風耐人尋味、匪夷所思的怪咖樂團。去年秋天才發表過樂隊三年來的全新專輯《No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead》，而先後在2013及2016年來過香港舉行過專場音樂會的他們，又將會第三度訪港在今年12月的《Clockenflap》音樂及藝術節演出。可是在此之前，GY!BE的音樂突然從串流平台上消失。若然你是GY!BE的忠粉但卻從來只有在串流聽他們的音樂，那可會大為驚愕嗎？然後心想：我點樣可以繼續聽GY!BE的音樂呢？ 

除了Spotify之外，連Tidal、Deezer、Amazon Music 、YouTube(官方的)等串流平台，GY!BE的音樂皆被清空；而Apple Music則只餘下樂隊的頭兩張專輯《F♯ A♯ ∞》和《 Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》，因這兩張專輯除跟他們關係密切的加拿大獨立廠牌Constellation Records外，芝加哥廠牌Kranky亦為另一持份者，而Kranky亦回應允許其音樂單位控制其音樂的呈現傳播方式，下架程序已在處理中。目前，就只有GY!BE的Bandcamp為唯一紋絲不動地保留的串流平台。 

外界視此舉為GY!BE的杯葛Spotify行動，但神秘低調的他們，迄今仍沒有對此發表過任何聲明，無人知道GY!BE「個腦諗緊乜」。是否因為抗衡Spotify而對所有主流音樂串流平台來一次「攬炒」，那不得而知。 

如果大家想GY!BE在今年《Clockenflap》演出來過線上「騷前溫書」又可以怎樣？在Bandcamp或YouTube(非官方上載)仍可聽到GY!BE的音樂，只是聽得沒有那麼方便。 

串流王者為人所詬病 

Spotify在2006年由Daniel Ek和Martin Lorentzon於瑞典創辦， 2008年10月正式啟用推出服務，到2013年4月登陸香港，而我也在當期時成為Spotify港區的第一代用戶。 

然後，我們亦見證到Spotify如何徹底地改變了當代樂迷聽音樂的模式、顛覆了全球音樂產業，成為音樂串流平台的巨頭。甚至公司在2018 年4 月以直接上市的方式掛牌上市，Netflix製作的2022年迷你影集《串流王者The Playlist》更把這個音樂串流平台品牌的故事搬上熒幕。 

與此同時，多年來充斥著是是非非的Spotify亦在業界引發了不少爭議。最為人所詬病，是一直以來Spotify 給音樂單位所支付的串流播放版稅低微，從而被批評為榨取音樂家的報酬、不尊重創作。而近年在Spotify的官方熱門歌單裡滲入大量以AI 生成的音樂，藉著這些「幽靈音樂家」的曲目來大幅減低版稅支出，同樣遭受非議。 

如今Daniel Ek投資軍事人工智能，就為Spotify多年來的抗議之聲作出火上加油。 

從音樂下架到「無聲」抗議 

多年來一眾知名音樂人對Spotify 的抨擊聲音乃不絕於耳，並以抗議行動來宣示不滿。鼎鼎大名如樂壇天后Taylor Swift、Radiohead靈魂人物Thom Yorke及其曇花一現的超級組合Atoms for Peace，以至傳奇性老牌唱作歌手Neil Young及Joni Mitchell，都曾將他們的全線作品從Spotify移除(後兩者是衝著美國喜劇演員/播客主持人Joe Rogan在Spotify的podcast散播COVID-19 假訊息而來)。只是其下架行動並非永久性，過了一段日子，他們的音樂又重返Spotify。 

除了將音樂下架之外，也有別的抗議方式。最經典莫過於在2014年，美國密西根州funk-based獨立樂團Vulfpeck曾在Spotify發表的「無聲專輯」《Sleepify》，，亦以此抗衡這個音樂串流平台之體制。專輯收錄10首剛超過30秒的無聲曲目，透過YouTube宣傳片指引樂迷每晚睡覺時用Spotify無間斷地重複播放此專輯，好讓大家在睡眠時為Vulfpeck賺點錢，所賺取的版稅，會用作樂隊的免費巡演經費，回饋支持者。最終Spotify以「違反內容規範」為理由而將《Sleepify》下架，但這張無聲專輯已在兩月內為Vulfpeck賺取了2萬美元，樂隊後來也真的收到這筆版稅。當時Spotify也不禁表示，Vulfpeck此違規的抗議玩法為「聰明」。 

還有由Tanya Donelly領軍的美國羅德島州另類搖滾樂隊Belly，四年前他們就把其Spotify版頁的頭像及横幅標頭轉為綠底黑白字"DELETE SPOTIFY"的圖像(正是Spotify商標那隻綠色)，抗議Joe Rogan的podcast以及Spotify的商業模式，但又未能像當時的Neil Young和Joni Mitchell般將音樂下架，所以就以文宣軟對抗來抵制Spotify。相隔了四年，迄今Belly的Spotify版頁仍繼續沿用"DELETE SPOTIFY"的字樣圖像。 

歌單也可以轉會 

事實上，近年有些新發行的作品都未能在Spotify聽到。如加拿大音樂人Patrick Flegel化身的Cindy Lee，在去年3月釋出取得高度評價、並入圍加拿大2024 Polaris Music Prize的《Diamond Jubilee》專輯，便從沒有在各主流音樂串流平台上架(曾出現過在Spotify的都是非官方並已遭下架)。直到10月才放上Bandcamp供串流及下載，今年春天發行3LP及2CD形式的實體唱片。 

利申，我仍是Spotify的用戶，尚未轉會。除了用來聽音樂外，Spotify有一項很好用的功能，是可以自選輯錄歌單(playlist) 作對外分享。作為一名音樂媒體工作者，12年來我已在Spotify上發佈過百多條playlist。甚至自去年開始，我會把每月我所喜愛的新發行作品，選輯成月結形式的精選歌單，以作推介分享。所以我不能一下子退出吧。 

這陣子，剛獲悉Apple Music推出了一款免費的新工具，讓用戶可以將其他音樂串流平台的播放清單匯入Apple Music。那顯然，是針對打算要退出Spotify的用戶。 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

soundwavesoffwax：黑膠唱片收藏的傳承

本名Jula的gen Z加拿大女生，繼承了已故父親遺留下近萬張黑膠唱片收藏，孜孜不息地以soundwavesoffwax名義拍片介紹她爸爸的跨越不同音樂流派的唱片專輯，放上Instagram及Tik Tok分享，她稱之為"listening party"，以此作為對其亡父的思念。soundwavesoffwax自去年9月初開始在IG發佈影片，迄已擁用超過44萬粉絲，就連英國《衛報The Guardian》也來跟她專訪。 

現年25歲的Jula——風格化的寫為 (j)ula，外表看似獨立搖滾樂隊的成員。soundwavesoffwax在IG上的簡介是「SoundCloud 饒舌歌手搖身一變黑膠唱片女王」，她有juli.jeli這個音樂人身分，但並非真實的rapper，而是創作實驗電子音樂。 

Jula的父親Richard在2015年逝世，她形容正職為英語老師的他是終身音樂愛好者，有玩樂器有寫歌，喜歡跟別人分享音樂。她爸爸告之他自五歲已開始買唱片，多年來儲積下海量的黑膠收藏。家裡有個record library，爸爸在家播放唱片、跟她談音樂，都是Jula的回憶。 

Richard與世長辭後，Jula珍而重之地花了兩年時間整理爸爸在加拿大亞伯達省家中的黑膠唱片收藏，重新按字母排列。但當時Jula覺得尚未是時候逐一去聽爸爸的唱片，因那時她只喜歡電子音樂。相隔幾年後，Jula才開始發崛爸爸的唱片寶庫——那猶如在家裡有一間二手黑膠唱片店而讓你免費的去尋寶；甚至她將爸爸的唱片房，變成了她的睡房。起初Jula只是從爸爸的黑膠唱片尋找音樂取樣以作為製作音樂之用，有朋友建意她不如拍片介紹這些唱片放上IG，可接觸到她爸爸的同輩樂迷，說不定能吸納幾十個追隨者。誰不知soundwavesoffwax的粉絲能夠火速增長，去年9月IG開戶，到11月《衛報》訪問她時已達32萬粉絲。 

soundwavesoffwax每次所介紹的黑膠唱片，Jula是隨機在唱片架找來的。第一張介紹是英國prog rock樂隊The Moody Blues 的1981年專輯《Long Distance Voyager》，第二張是德國電音教父Kraftwerk的1981年專輯《Computer World》，第三張是紐約市new wave名團Blondie的1978年專輯《Parallel Lines》。可見到出現在soundwavesoffwax的專輯，大部分都是上世紀70、80年代的出品，也有60年代的。而Jula隨機在唱片架找來的專輯，她特意不先去搜尋資料下去先作聆聽。 

而看soundwavesoffwax的有趣之處，是Jula有她一套的拍片模式。每次都是以她站在唱片架前說「歡迎再次來聽我亡父的唱片收藏，今日我們要聽甚麼？ 」然後她擺出同樣的動作手勢，並由道出專輯的出版年份及監製來切入；播放黑膠時，會悉心放上小擺設在唱片的中心標籤上轉動；跟著她以同樣的姿勢坐在床邊陶醉地欣賞，隨即會切換另一服裝或添上一些飾物，她貓Misa亦偶有客串。她會談到專輯是屬於甚麼音樂流派，她自己的感受，專輯裡她最喜歡的歌是哪首(通常即是選播那首)。Jula的點評屬分享形式，簡單直接，看得舒適，作為年輕樂迷的她有時也會謙遜地附上一句「如有錯誤請糾正我」。(可是她那些「自動generate出來」的字幕常有錯字，明顯她沒有做好校對。) 

然而Jula在片中播放的音樂只是用上社交媒體上的串流音訊，所以大家別以為會聽到直出自黑膠唱片的聲音，舊唱片的「炒豆」聲欠奉。所以有一集，她便一連介紹了四張沒有在串流音樂平台上架的專輯，包括Edwin Birdsong的1971年專輯 《What It Is》、Helen Schneider的 1977年專輯《So Close》、Lavender Hill Mob 的 1977年專輯《 Lavender Hill Mob》和Happy Feeling 的 1970年專輯《Happy Feeling》，每張從黑膠唱片播了一小段。 

而Jula亦有介紹她自己的小量唱片收藏，如瑞典電音二人組Studio介乎balearic beat與krautrock之間的2006年首張專輯《West Coast》、美國水牛城indie-folk唱作女生Julie Byrne的2023年專輯《The Greater Wings》，所以soundwavesoffwax裡也有其近代音樂之選。 

Jula說soundwavesoffwax就猶如將她的亡父帶到社交媒體，讓他活起來。每當見到有樂迷留言跟她分享一些那專輯的事情，都彷彿感覺父親就在她身邊。這是一個動人的音樂傳承故事。 

上月第四個星期，Jula在爸爸死忌那天不是選播他的唱片，而是她彈著ukulele唱出Peter, Paul & Mary的1963年民謠兒歌〈Puff, the Magic Dragon〉，她兒時爸爸常唱給她聽的歌，此曲有滿滿對亡父的回憶；跟著那天，她播了Black Sabbath的1971年專輯《 Master of Reality》，來向剛逝世的重金屬教父「黑暗王子」Ozzy Osbourne致敬——大家亦知道，其父和Ozzy是同一日離世。 

到上星期在Jula生日當天，祝自己生日快樂之餘，她笑言要自我放縱的選播限量印製送給她媽媽的CD、(j)ula的2025年實驗電音專輯《past my due date》(CD封面換上了她兒時的照片)，有趣是她跟著用上她一貫點評的方式與述詞來介紹自己的音樂。 

我亦是一名擁有海量唱片收藏的爸爸，常想到當我死後，我的唱片遺物又會何去何從呢？

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

someshiit 山姆：發人深省的自省饒舌詩人

話說6月初的時候，我已得悉「班門弄斧」Bandmennofool敲定會在8月份把someshiit山姆這位近年台灣最獨當一面的饒舌歌手帶到香港演出；未幾，山姆的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉在6月中釋出了重灌之新版本；跟著到了6月尾，就傳來山姆憑著去年的首張專輯《愚公》奪得《2025金曲獎》「最佳新人獎」之好消息。常言道，作為音樂會主辦單位，是要獨具慧眼、對當今music scene具有敏銳觸覺，這次Bandmennofool為someshiit 山姆舉辦香港專場音樂會，正正搞得適逢其時。 

someshiit 山姆將會在8月10號於MOM Livehouse舉行的Live in Hong Kong音樂會，也是迄今Bandmennofool歷來銷情最好、門票銷售得最快的一場演出(更新：現已售罄)。更何況今次更找來本地音樂單位小本生燈xsgacha擔任暖場，絕對是個難能可貴的陣容。 

有些音樂單位的作品，單是看到其歌曲名字就已留下烙印，覺得會是言之有物，從而誘發你好想將其作品細聽過究竟，尋找箇中的迷思。試想像一下，遠在互聯網年代之前，而又想接觸一些在你本土的電台電視台聽不到的非主流聲音，我會因為閱讀過幾則樂評、見到那個獨立音樂單位的幾個歌名，而會茂茂然購買其唱片回來，聽聽是甚麼一回事，好一種「盲聽」的體驗。那麼someshiit 山姆的歌曲，正有如此的能奈——如果將山姆的作品放在昔日的音樂時空，我就是會因為單憑他的歌曲名字而會跑去買其唱片。

2019 年山姆發表首支單曲〈那些勸我別抽菸的人都死了〉已是具話題性的曲目，有著一針見血的歌曲名字，事實上這也是一首發人深省的饒舌歌曲。到去年出版取得高度評價的首張專輯《愚公》，單是見到〈在台北生的病〉、〈為什麼我無法成為我想成為的人〉、〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉、〈相擁的人該怎麼牽手〉等歌名，已叫我對這專輯為之心動。況且常作自嘲，自言是一無所有的山姆，專輯命題的愚昧之意，也相對於他的英文名字：someshiit。 

有「矛盾系臥室饒舌家」、「北漂的臥室饒舌詩人」之稱的someshiit山姆，他的饒舌歌曲總有著令人沉思自省的氛圍，hip hop曲風背後沉澱著精良的騷靈/爵士/民謠根源，隨性地勾勒出台北那冷洌、陰鬱而困惑的城市生活風景，道出他的一套思巧模式與哲學，來得赤裸裸。聽著山姆的音樂，我好想狠狠地抽煙(雖然我早已戒煙)。 

《愚公》專輯的主打歌〈在台北生的病〉，足以讓聽眾浸淫在生病時的懶惰與沉溺狀態而又emo到極，此起彼伏的編曲，突然冒出一股強烈的壓抑與窒息感，聲聲弒夢，感染力高到一個點。探討善良(而又滿是自我矛盾) 的〈善良是〉，是脫胎自韓國「熱帶迷幻groove」樂隊CHS 的2018年曲目〈Seoulmong〉，把這器樂曲目(原曲長達10分鐘——其實只用上半首而已) 譜上他的饒舌，變成一首合作的歌，彼此又配合得天衣無縫。

 

有洪佩瑜、詩人潘柏霖和樂隊Robot Swing參與的〈為什麼我無法成為我想成為的人〉從soul-jazz風格而推至emo的情緒，是山姆自我掙扎的夫子自道。而〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉那壓根兒是一首post-rock / art rock曲風的詩意饒舌歌曲。 

someshiit 山姆的現場演出，會以一行六人的full band形式上陣，除了他之外，還有結他手(來自VOOID、South Bad Boy及前告五人的連震堂)、低音結他手(來自VOOID、前The Tic Tac的吳峻宇)、DJ/programmer(Flowstrong)、鍵琴手(DEW)和鼓手(落差草原WWWW / manic sheep的小白)，簡直是一支精英樂團，也得以重整其歌曲的樂隊風編制。 

班門弄斧Bandmennofool presents: someshiit 山姆 – Live in Hong Kong 

日期：10th Aug 2025 

地點：MOM Livehouse 

時間：730pm 

早鳥票：$380 HKD / 現場票：$450 HKD 

售票連結：www.art-mate.net/doc/85402

Wet Leg ：再次共創濕濕的夢

從2022年到現在，才不過只是三年之隔而已。喜見Wet Leg這隊來自英國懷特島郡的獨立搖滾樂隊在今年歸位，聽著他們剛剛新鮮出爐、睽違三年的第二張專輯《moisturizer》，實在有種望穿秋水而來的感覺。加上早前看到他們在英國著名音樂節《Glastonbury》的演出片段，毋庸置疑是多麼的狀態大勇。 

畢竟在BBC Sound of 2022排名第二位的Wet Leg，樂隊在該年發行首張同名專輯《Wet Leg》是叫我聽得萬般愛不釋手、樂不可支而且滾瓜爛熟，若要我選出我的2022年度專輯，《Wet Leg》定是三甲之內，是當年的美好回憶。他們得以跨越indie rock / post-punk / garage rock / dream-pop的曲風，以及靈魂人物Rhian Teasdale時而木訥、時而騷動、時而甜美的主唱下，重點是其歌曲題材是得以如斯的曖昧、意淫、幽默、搞鬼，趣味性甚高而又不落俗套，祭出Wet Leg別樹一幟的歌路。 

況且我是自樂隊的2021年處女單曲〈Chaise Longue〉已開始追隨Wet Leg這個名字(當時連搖滾宗師Iggy Pop也對他們點名加持)，視之為英倫獨立搖滾的神曲。據知那年《Clockenflap》音樂節也找了嶄露頭角的Wet Leg來港演出，可是因為COVID疫情而未能舉辦而告吹，而之後Wet Leg的身價也不同日而語。而Wet Leg一直是我好想看到現場演出的樂隊，好想玩〈Chaise Longue〉時Rhian說道”Excuse me～”後跟著全場一起回應”What?”，抑或玩〈Ur Mum〉全場來個「尖叫治療法」一同放聲尖叫。 

2025年3月在社交媒體上Wet Leg宣佈「我們回來了」。相隔三年才發行樂隊的第二張專輯《moisturizer》，他們並非那種初出道便能夠一炮而紅的樂隊繼而所出現的「第二張專輯困難」，而是要處心積慮而來，一起走到鄉村偏僻小屋閉門造車創作。過去，Wet Leg是Rhian Teasdale和結他手Hester Chambers這對雙妹嘜的樂團，如今他們已拓展成五人樂隊的隊型，讓之前只是巡演樂手的低音結他手Ellis Durand、鼓手Henry Holmes和結他手Joshua Mobaraki正式成為樂隊官方成員，而事實上後三者亦多參與了歌曲創作。 

即使《moisturizer》的唱片封面，仍是以好姊妹Rhian 和Hester為主角，看似平凡的照片，但卻見到二人伸出長尖而鋒利的指甲、Rhian露出如妖精般的面孔，從而有點不尋常之感。《moisturizer》還有另一款限量版的唱片封面，是五位成員與一名喪屍男的「全家福」照片(也是樂隊宣佈回歸時的宣傳照)，令Wet Leg隱約有點cult味。 

聽過Wet Leg今次的三首先行單曲：dance-punk / garage rock回歸作〈Catch These Fists〉定必成為樂隊現場演出的新anthem，〈CPR〉響起警報聲要求心肺復甦來帶出心如鹿撞的戀愛感覺而又問道“Is it love or suicide?” 從而發揮了Rhian很有戲的演繹 ，〈Davina McCall〉取名自英國真人實境秀節目《Big Brother》主持人Davina McCall是如沐春風、溫婉夢幻的美好soft rock流行曲情歌(I’ll be your Shakira, whenever wherever)，已對《moisturizer》作出信心保證。 

專輯裡一方面還有被形容為80年代new wave風格而又帶有Kate Bush薰陶的〈Pokemon〉把他們夢幻地由懷特島郡帶到東京，〈Pillow Talk〉不是深宵枕頭歌而是在motorik 節拍下有著industrial 結他騷動的noise-pop曲目。另一方面今次Wet Leg的歌曲調子亦多了幾分多愁善感，〈Mangetout〉在清爽中Rhian的輕盈嗓音唱出淡淡然之感，〈11:21〉是屬於深夜浪漫時分、叫人聽得戚戚然的愁思幽美dream-pop ballad，專輯結尾曲〈U And Me At Home〉是首happy sad歌再推至shoegaze的鋪陳。 

而直截了當的爽勁indie rock作品〈Jennifer's Body〉取名自Megan Fox和Amanda Seyfried主演的2009年黑色幽默恐怖電影《陰點鬼情人Jennifer's Body》，事緣Rhian與樂隊在鄉村偏僻小屋寫歌時重溫到這齣電影，方發覺在骨子裡是女同性戀的浪漫故事。 

Wet Leg所出現的另一個變化，正是Rhian Teasdale這位frontwoman本尊，她跟非二元性別伴侶的新戀情，確定了自己的queer身分。以往這位高個子主唱給人的印象是有點肥妹底的女生，而如今已見到她修身成功——但她不是要纖瘦起來，而是操肌練大隻，換來健碩身型，加上漂染了色彩鮮豔的長髮及眉毛，看來酷了很多。所以無論是Wet Leg的宣傳照片、mv，還是在台上演出，Rhian都不忘高舉二頭肌、露出腋毛，以展示她的肌肉線條美，滿滿是自信霸氣的宣言。 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

Beatie Wolfe & Brian Eno：靜謐詩意兩部曲

貴為德高望重的英國前衛音樂大師/環境音樂(ambient music)教父，Brian Eno在近年仍不時發表跟新世代名字聯袂合作的專輯。比如在兩年前他便帶來過跟90後電音製作人Fred again.. 合作的專輯《Secret Life》；而在這個6月，Eno則同步釋出跟多元概念藝術家Beatie Wolfe聯袂合作的姊妹專輯《Luminal》和《Lateral》，分別蓋著一橙黃紅、一綠黃藍的系列化唱片封面 (來自Eno的兩幅蝕刻畫作《Dimidium》和《Samh》) ，被官方介定為vocal album和ambient instrumental album。 

同是Brian Eno與Beatie Wolfe共同創作的音樂，《Luminal》收錄的11首曲目全是由Beatie獻唱的ambient-ballad歌曲，而《Lateral》則收錄全喚作〈Big Empty Country〉、非常之Eno式的ambient器樂曲目。如果你聽過Eno由他開腔獻唱的2022年歌曲主導ambient專輯《FOREVERANDEVERNOMORE》，對《Luminal》的取向並不會感到意外。況且上述的《Secret Life》專輯，其ambient曲目也是由Fred again.. 吟唱。朝向人聲音樂探討，也是Eno近年的一大創作方針。 

Brian Eno和Beatie Wolfe二人是在2022 年美國奧斯汀SXSW藝術節參與一場主題為「藝術與氣候」的講座而首次遇上，繼而在倫敦的視覺及概念藝術作品展覽上再次相遇，從而萌起合作的念頭，在去年年初開始斷斷續續地一起錄音。 

出生於倫敦、現居洛杉磯的Beatie Wolfe，這位屢獲藝術獎殊榮、被聯合國婦女署在「2019 年國際婦女節」選為代表其全球運動的九位創新者之一的概念藝術家，有「音樂怪人兼夢想家」之稱，以創造數碼世代的嶄新音樂及藝術形式。她以唱作歌手的身分發表過多張EP及專輯，包括全球首個以360° AR livestream形式發布的2017年專輯《Raw Space》。然而在串流音樂平台上，她的個人作品就只見一首2019年曲目〈Barely Living〉而已。而她聯同Michael Stipe(R.E.M.) 在Eno有份創辦的氣候基金會EarthPercent旗下限量發行500張並迅速售罄的12” single(收錄她一曲〈Oh My Heart〉)，就是全球首張作商業發行的生物塑料黑膠唱片。 

以往Beatie Wolfe的音樂作品，都是有著民謠根源的indie rock風格，是她彈著結他唱歌那種。而她今次跟Brian Eno聯袂合作，則一頭裁進靜謐的ambient音樂世界。 

人聲專輯《Luminal》裡可見Beatie的主導較多，先行單曲〈Suddenly〉已是如斯美不勝收而治癒的ambient-folk歌曲，〈What We Are〉亦呈現出其民謠底蘊甚至福音唱和，而〈Play On〉就是一首氛圍化art rock ballad。音樂、文字、氛圍，整張專輯都是來得多麼幽美詩意。

而器樂專輯《Lateral》則全然是他們的ambient音樂作品，顯然是Eno所主導，串流數碼音樂版本把〈Big Empty Country〉劃分成八個部分的曲目，CD版是一小時多的曲目無間斷直落，而黑膠版則把〈Big Empty Country〉劃分成唱片的Day和Night兩面，彼此各有迥異的聆聽方式。 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

Mei Semones：介乎爵士樂與獨立搖滾的芽衣詩意

來自紐約市的美日混血女生Mei Semones，跟來自倫敦的英日混血女生Miso Extra(她是香港出生)，都是我先後在過去一年間所認識到具有日本人血統的新一代唱作歌手。她們成長於西方國家、在美英獨立音樂圈出道，無獨有偶地這兩位唱作女生所創作英文歌曲，皆有混雜著日語歌詞。 

同是媽媽為日本人，相比之下Mei Semones毋庸置疑是來得較日系化、較懂得寫日文歌詞，而她那跨越爵士樂與獨立搖滾/流行樂的音樂風格，亦來得更具可塑性。 

遇上Mei Semones，多得在去年年初看到紐約市唱片行Rough Trade NYC(英國Rough Trade來美開設的紐約店) 之What's Best Next推介。一曲〈Inaka〉叫我對她留下深刻印象，除了遊走於jazz與indie rock之風格、切換英日雙語的主唱，還有得悉Mei的柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)背景。 

在波士頓柏克萊音樂學院主修爵士結他，毋庸置疑Mei Semones是一名學院派的爵士樂手。當Mei仍是柏克萊學生時便已經出道，2022年畢業後，她亦從波士頓移居紐約市布魯克林發展。如今Mei才只有24歲而已。 

Mei Semones的有趣之處，是她不但以爵士音樂人的角色來貫通獨立搖滾/獨立流行樂的範疇，遺傳了其母之東方人面孔的她，還有其fancy的日系風取向。從她過去所發表過的三張EP《Tsukino》、《Sukikirai》和《Kabutomushi》，到早前在5月初面世的首張專輯《Animaru》，全都用上日語名字，而她大部分作品也是日語歌名；她用上Mei的漢字「芽衣」，連她的打扮也相當之日系少女。 

成長於密芝根州安納保的Mei，日常身邊只有她媽媽跟她以日語交談，也沒有幾多曉得日語的朋友。但每年夏天，她都會隨媽媽到日本橫須賀市度暑假，探望外婆，在日本上學幾週。所以這位在美國土生土長的美日混血兒，乃為何能夠深受日本流行文化薰陶。哈日之餘，她的mv又會取材紐約市的風景。 

當我在唱盤播著她於布魯克林獨立廠牌Bayonet Records旗下出版的《Animaru》專輯(日語的Animal)之粉紅色雲石膠唱片，也彷彿看見Mei的一顆日本少女心。 

聽Mei Semones的歌，總是來得如沐春風、柔揚清新，很文青口味的vibes，耳感舒舒服服但聽來又殊不簡單。細膩漂亮的爵士樂和弦，精湛而鏗鏘的爵士結他演奏，輕盈的bossa nova節奏，但又會來個轉拍，偶爾祭出indie rock的騷動；Mei的主唱是屬於漫不經心的，正是她會被納入indie-pop流派之因由，同時她的嗓音亦可以成為器樂的一部分，啍出結他旋律線。而Mei的樂隊成員都是於柏克萊音樂學院遇上的樂手，亮點是陣中有中提琴手有小提琴手(亞洲人中提琴手Noah Leong是她早在柏克萊大一時所認識住在同一座宿舍的同學)，因此她的歌曲又得被扣上chamber-pop的標籤。 

專輯開場曲兼主打單曲〈Dumb Feeling〉是Mei道出她對紐約市生活的愛(This is a special place / But how many days do I / Really feel / I think I’m special too)，由鏗鏘結他帶出的怡然自得bossa nova / samba曲目，既有著清新可喜的民謠底蘊，但副歌又蟄伏猶如power-pop般的點點激情，歌曲mv拍攝出紐約市的漂亮城市風景。最先在去年秋天釋出的〈Dangomushi〉，半英語半日語的jazz-indie-pop，聽得好治癒舒暢。而〈Zarigani〉就是她寫給其孿生妹妹Saki Semones及對家人之愛的甜美歌曲(Count on me to love you / We’ll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other)，mv裡Mei從紐約市街頭走到去大自然，亦有Saki現身。 

輕盈地由Mei的木結他與歌聲作引子的〈I Can Do What I Want〉並非小品之作，而簡直是她的math rock曲目，但仍有著爵士樂的雅緻色彩。主題曲〈Animaru〉正好示範到她如何將爵士結他、chamber-pop流水行雲弦樂與alternative rock結他riff共冶一爐。心碎的歌〈Rat with Wings〉漸漸祭出一種indie rock的暗湧騷動，卻又穿插著清脆鏗鏘的結他。 

〈Tora Moyo〉是Mei寫給她的結他的情歌(My hands are yours / No other use for them / If this isn't love)，春風撲面的南美jazz vibes，優雅得來又跳脫俐落。半日半英語的〈Donguri〉只有acoustic結他與upright bass伴奏，是她的閒適acoustic小品。專輯以柔揚浪漫的waltz曲目〈Sasayaku Sakebu〉作結。 

今個夏天Mei Semones的亞洲巡演，在日本的Fuji Rock音樂節演出之後，下站就是在8月1號到台北The Wall舉行專場。弱弱的一問：Mei Semones可有機會來香港表演嗎？ 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)