Chui Wan：風吹萬竅迷幻交融

毋庸置疑，Chui Wan「吹萬」是近年間最為教我聽得驚豔的國內新銳獨立樂隊。來自北京獨立名廠兵馬司旗下的他們，名字「吹萬」取自莊子的《齊物論》，「風吹萬竅」即發出各種聲音，比喻恩澤廣被天下，而其迷幻聲音彷彿是由千絲萬縷的元素交織而成，活像迷宮的空間，聽著聽著便會按捺不住考究起來。 

Chui Wan的首張專輯《白夜》，也順理成章是我心目中本年度最重要的中國新樂團出品。為他們操刀監製，是Ourself Besides Me的楊帆。

「吹萬」被介定為迷幻樂隊，樹立起是屬於當今二千年世代的混搭性迷幻音樂，然而別誤會他們是在復刻60年代末的正宗迷幻搖滾風，反之樂隊所勾勒出是傾向師承自Post-Punk世代的撲朔迷離冷洌聲音，甚至70年代的Krautrock，有著他們的實驗性精神，當中埋藏著無限的可能性。

《白夜》的開場曲〈游泳〉是一首意境淒迷的潛水式迷幻樂章，背後有一層吹彈可破的電聲，那是Carsick Cars的張守望客串的Terry Riley式琴音。 Chui Wan並不是直截了當的迷幻樂團，所以〈不管是白貓還是黑貓〉是他們有著Goth式迷離氛圍的Noise-Pop歌曲，〈辯駁〉這首樂章在迷幻的Post-Punk曲風下卻有著Dub樂的肌理，迷幻而神秘得天旋地轉的〈丹頂鶴〉裡主唱閆玉龍的歌聲配以有如Suicide的Alan Vega之迷魂Reverb聲效，〈Berber〉是在實驗電聲、連綿Post-Punk鼓擊與Dub-Funk結他Riff下是極度深潛之作。

 〈另一種愛〉為全碟最悅耳而純樸的迷幻小品，是首色澤明亮、美麗得飄上半空中的Dream-Pop情歌。 與此同時，Chui Wan也有Epic起來的時候，主題曲〈白夜〉不但捕捉了一份中東的迷幻風，當樂曲推至扣人心弦起來是還切入了王子衡Free-Jazz色士風獨奏。長達十分多鐘的〈Tomorrow Never Knows〉有Snapline的李青參與電子合成器部分，歌曲更是把Krautrock、Post-Punk、Dub、Psychedelic、Industrial、Free-Form共冶一爐，是他們最野心的一曲，而曲中的Bassline可會叫你聯想到Joy Division呢？

Forget The G：後搖G點

澳門獨立樂隊Forget The G在2010年發表的首張迷你專輯《Prologue》，即使他們所樹立起是以歌曲為本的另類搖滾姿態，但已呈現出多少邁向Post-Rock的端倪。然後，我們亦見證到Forget The G所發生的轉化過程，朝向深化的音樂姿態發展。在他們的全新專輯《I See You Watching Me While I'm Watching You》裡，我把Forget The G標籤為一支Post-Rock樂團相信也沒有人有異意。 

兩個時期的Forget The G，不變的只有主唱兼結他手Eric Chan和鍵琴手Frog Wong二人。與前作《Prologue》時的最大分野，是Forget The G已由昔日的另類搖滾，而蛻變成《I See You Watching Me While I'm Watching You》裡有長長演奏空間但仍可尋見Radiohead血脈的Post-Rock風骨。

有趣是專輯內的九首作品都是「無題」曲目，但每首作品卻有一個單字的命題，即是「無題中有題」。

由Frog的典雅鋼琴與Eric的結他Droning帶出的專輯開場曲〈困〉，便是足足有近十二分鐘長度的Post-Rock Epic之作，感覺又好比Pink Floyd氣氛化迷幻Prog Rock，你以為這是純音樂曲目嗎？Eric到了七分鐘後才開腔主唱，後來Frog還切入了一段Free-Jazz鋼琴。 

〈尋〉讓迷幻結他與鏗鏘典雅琴音絲絲入扣而來，〈看〉從低調闇黑的意景(Eric的冷眼旁觀演繹唱得甚佳)而推至扣人心弦起來，〈別〉是由E-Bow結他與傷感鋼琴帶出的懾人心魄樂曲再配以蒼白主唱，Forget The G的作品就是具有這樣叫人凝神靜聽的迷人之處。也喜歡Frog的琴音在Forget The G作品裡的溫婉作用，〈路〉有如配以坂本龍一鋼琴的Post-Rock樂曲但亦予我凸顯出Richard Wright鋼琴音的Pink Floyd作品之感覺，而〈葬〉更是由鋼琴作主導的曲目。 

〈終〉是今次Forget The G唯一的Song-Based另類搖滾歌曲，縈繞心頭盎然。

Egyptian Hip Hop：前衞流行‧出埃及記

這個樂隊名字太搗蛋了。他們明明不是埃及人，也不是玩Hip Hop，卻把自己喚作Egyptian Hip Hop，相當之「名不副實」。實情Egyptian Hip Hop是來自英國曼徹斯特的四人Art-Pop / Progressive Pop獨立樂隊——「前衞流行」可以是最折衷性的形容。 

Egyptian Hip Hop在2008年冬天在曼城所組成，當時這四位校友才十七歲而已。然而在2010年9月於Moshi Moshi Records發表過首張EP唱片《Some Reptiles Grew Wings》後，樂隊卻停頓了一段時間。直到他們加盟昔日原籍比利時的Techno重鎮、2006年復辦後以英國倫敦為基地的R&S Records旗下，Egyptian Hip Hop才重上軌道，並在今年秋天帶來了他們的首張專輯《Good Don't Sleep》。專輯在列斯與威爾斯灌錄、由Richard Formby (Wild Beasts / Darkstar) 監製。 

毋庸置疑，讓我對Egyptian Hip Hop之處男專輯為之引頸以待，是因為我看到了他們列舉出的音樂影響：他們喜歡1979至1984間的New Wave以及前衞與流行音樂，喜歡Steve Reich、Terry Riley等Minimalism作曲家，喜歡Brian Eno以及Conny Plank監製的唱片，喜歡David Byrne、Arthur Russell、坂本龍一、Japan的David Sylvian / Mick Karn / Steve Jansen、King Crimson的Adrian Belew / Robert Fripp / Tony Levin / Bill Bruford、Cluster的Moebius / Roedelius、BBC Radiophonic Workshop的John Baker，還有《Paul McCartney II》時期的Paul McCartney，實在太對我的口味啊！當然，誰也可以說得怎樣天花龍鳳，但Egyptian Hip Hop卻以其聲音來證明到他們真的秉承著這樣的音樂薰陶而來。

如今各人才二十歲出頭，看他們的外表只會以為他們是那些大剌剌的Indie-Rock樂隊。但事實上他們的曲風卻泛著濃郁的前衞音樂氣息。先行單曲〈SYH〉便是有著Talking Heads在《Remain In Light》時期的Polyrhythmic節奏遇上Techno電音肌理的Art-Pop歌曲，同樣地〈Tobago〉這首Dream-Pop曲目是糅合著簡約主義與Talking Heads的Afro音樂肌理。

Egyptian Hip Hop身上當真有Japan或坂本龍一的影響？如〈Strange Vale〉、〈Snake Lane West〉等歌曲裡一手玲瓏浮突的Bassline，無疑甚有已故Japan低音結他手Mick Karn的功架，而〈One Eyed King〉裡神秘而迷魂的Bassline與連綿的鼓擊亦呈現出一股80年代的Art Rock組態。而新單曲〈Yoro Diallo〉在清爽的80年代New Wave曲風下，更勾勒出點點夢幻東方味，連MV也扮成「日本製作」呢。 

由Ambient電音氛圍(尤其酷似Krautrock派那種)帶出的〈The White Falls〉，歌曲的結他聲不是很Cocteau Twins嗎？〈Pearl Sound〉再次是Egyptian Hip Hop拿手的Art Rock / Dream-Pop歌曲。再聽〈lltoise〉，上半部分像Durutti Column的唯美簡約結他音樂配以民謠般的主唱，尾段卻引伸有如Ash Ra Tempel / Ashra的Manuel Göttsching那麼樣的Progressive歐陸電子音樂。

Calvin Harris：群星拱照高姿態

誠然，我對Calvin Harris這位蘇格蘭唱作歌手/電音製作人/DJ最感興趣，只是他在2007年發表首張專輯《I Created Disco》時期，他那帶著80年代音樂薰陶的Electro-House與Nu-Disco曲風雖不算新鮮但來得有趣，並反映到他可以當起流行唱作歌手來。然後Calvin取得更大成就，是成為了炙手可熱的唱片監製兼作曲家大紅人，他的聲音也開始多了一份高姿態的感覺。 

經過2009年登上了冠軍位置的第二張專輯專輯《Ready for the Weekend》之後，Calvin花了十八個月於錄音室閉門造車，在第三張專輯《18 Months》裡我們看到他漸漸從歌手的角色引退下來，而進一步凸顯其著名監製的身分，開宗明義地打造出大部分歌曲皆有客席主唱的群星拱照的專輯出來之餘，更要以創造其商業成就新高為已任。

事實上，《18 Months》是他甚具企劃性的專輯，先行單曲差不多橫跨半年而來——美國R&B女伶Kelis獻唱的〈Bounce〉、Calvin親自演繹出的〈Feel So Close〉、美國R&B歌手Ne-Yo主唱兼被用作Pepsi Max廣告歌的〈Let’s Go〉、英國白人騷靈唱作人Example唱出的〈We'll Be Coming Back〉，都成為英國排行榜亞軍；到了Florence and the Machine的英國女唱作人Florence Welch主唱的〈Sweet Nothing〉，更終於登上冠軍位置了。《18 Months》要成為Calvin另一張冠軍專輯，根本沒有甚麼難度。

音樂上又如何？早已要擺脫《I Created Disco》時期的80年代元素，《18 Months》可以說是Calvin的Dance-Pop專輯來。〈Bounce〉是在Kelis的美好嗓音下的Electro House，〈Let’s Go〉絕對是其舞池Anthem，〈We'll Be Coming Back〉是多麼優美的Bitter-sweet舞曲，〈Sweet Nothing〉是其Progressive house流行曲。此外還有Rihanna在去年已發表的Pop House曲目〈We Found Love〉，剛出版了新專輯《Halcyon》之英國Dream-pop女唱作人Ellie Goulding唱出歐陸舞曲風的〈I Need Your Love〉，Dizzee Rascal與Dillon Francis演繹的Grime / Electro hip hop作品〈Here 2 China〉，而與荷蘭DJ兼製人Nicky Romero合作〈Iron〉就像加上了Calvin之騷靈主唱的Daft Punk作品。 

在眾多歌曲作品下，反而那幾首純音樂曲目卻突出起來。〈Awooga〉來個Acid House吧，〈Mansion〉是Acidic得起的Electro樂曲，更喜愛〈School〉的輕鬆閑適80’s Electro-Funk。只是在整體上Calvin Harris自己的個性也含糊起來。

Carl Barât：突擊演出！

意想不到，在香港可以發生一場如此「突發性」的免費音樂會。而且主人翁不是近水樓臺的本地樂手，而是來自The Libertines及Dirty Pretty Things的Carl Barât。 

當年The Libertines走紅後，得悉他們在英國舉行音樂會，樂隊都是在網上召集、在留言板上公佈消息，甚至曾因而令到The Forum的五千五百張門票火速售罄，因為他們的樂迷都是Web-Based的。而今次，我們正正可以體驗到Carl在網上號召力。

話說在11月1日，Carl應邀來港為Burberry的Pacific Place旗艦店之私人派對擔任表演嘉實。然而由於不少樂迷都在Carl的Facebook專頁留言表示他這次千里迢迢訪港卻沒有作公開演出而大感失望，而Carl之前亦不知道這只是私人性質的表演，又或者Carl在Burberry店內演出時面前的都是名人/潮人而非熟悉其歌曲的熱情粉絲故有不是味兒之感。所以，當晚凌晨兩時許，他於其Facebook專頁上宣佈他與樂隊會在11月2日晚再為其樂迷多演出一場，而且還要是免費的、公開的，詳情會在當日下午二時公佈。 

這實在太酷、太瘋狂的事情吧，也是在香港史無前例的一次。 

Carl這場「突發」演出就在兩天前主辦過Dinosaur Jr. 的Songs For Children義務協辦、位於石塘咀工廈的Beating Heart Studio免費借出場地之下發生了——當然Carl與樂隊也是不收分文。採取先到先得的入場方式，全場爆滿達二百多名樂迷參與。

這次Carl帶同了The Libertines / Dirty Pretty Things鼓手Gary Powell(發覺他有點貌似Isaac Hayes)、Dirty Pretty Things結他手Anthony Rossomando以及低音結他手Ryan Cullum來港，基本上已是四分三隊Dirty Pretty Things了。一小時多的演出，除Dirty Pretty Things及其個人作品外，Carl亦玩了不少The Libertines的舊作；除作Full Band演出外，Carl也有他的個人Acoustic Set。不用為Burberry演出時般要穿得斯斯文文，今夜他們可以盡情得多，在台上抽烟、玩得大汗淋漓酷熱起來時便把上衣脫去，這才是Carl喜歡的演出方式。 

看得出，Carl是一位很愛其樂迷的音樂藝人、也很享受這場「突發」音樂會，之後還他不忘在Facebook上轉載香港樂迷拍攝的照片。

Dinosaur Jr.：小恐龍萬聖夜

在若干年前，我們根本從沒想過可以在香港看到原裝陣容的Dinosuar Jr.演出。當然，這是拜主腦J Mascis自2005年起帶同Lou Barlow(Sebadoh / The Folk Implosion)與Murph這兩位元老成員讓Dinosuar Jr.復合所賜。然後，樂隊在今年發表第十張專輯《I Bet on Sky》，之前我們已先得悉Dinosuar Jr.會聯同Thurston Moore及...And You Will Know Us by the Trail of Dead在台北為《Don’t Look Back》Volume 1演出，繼而又確實Songs For Children會主辦他們來港。昔日被視為不可能的夢想，都彷彿在逐步走近。

而Dinosuar Jr.的香港站音樂會，就在昨晚萬聖節於九展Music Zone舉行。我們見證了白髮恐龍教主J Mascis首次登陸香港的歷史性時刻。

教主果然是教主，行踪獨來獨往。話說當暖場樂隊Papancha正在演出之際，身穿綠色Adidas外套的 J Mascis忽然隻身以蹣跚腳步從Music Zone的出入口走了出來，他要去哪裡呢？原來是他要到Starbucks買咖啡，期間當然惹來不少恐龍門徒與他合照。 

踏入九時半之後，J Mascis、Lou Barlow與Murph三人徐徐出場，演出以來自1991年專輯《Green Mind》的〈Thumb〉揭開序幕。可見到，教主J在台上酷到不得了，除了唱歌之外幾乎不發一言、極為沉默，與台下樂迷溝通、介紹歌曲的發言重任，便交由Lou負責——除了後來Lou的低音結他帶屢次鬆脫，當他在歌與歌之間找Roadie「救急」時(那只是用膠布纏實而已)，教主J才開金口說了聲”Thank you for coming”以免Dead Air太久。 

以技術性來衡量，J Mascis一向是壓倒性地凌駕於同期的美國Alternative Rock先鋒樂隊的結他手，這夜我們終於可以現場一睹這位「另類結他神」的丰采。而現場看到一直以蓬鬆曲髮著遮著臉龐的Lou Barlow以彈結他的手法來演奏低音結他之功架，也無疑令人大開眼界。 

這是承接新專輯《I Bet on Sky》的巡演，但新歌只有玩了單曲〈Watch the Corners〉、〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Rude〉而已。反之Dinosaur Jr.卻玩出了不少他們的經典作，1988年的〈Budge〉、1991年的〈The Wagon〉、1993年的〈Start Choppin’〉，都好比如數家珍地送上。當晚是萬聖節，玩1988年的〈Freak Scene〉固然是應節不過吧。要更早期的曲目，那不但臨近尾聲時玩出了來自樂隊1985年首張專輯《Dinosaur》的一曲〈Forget the Swan〉，甚至還玩回Dinosaur Jr.前身Deep Wound(成員有J Mascis和Lou Barlow)的Hardcore-Park作品〈Training Ground〉。

Encore部分只玩了兩曲，那同是來自1993年專輯《Where You Been》的〈Out There〉和〈Get Me〉。(翌日Dinosaur Jr.到台北演出，開場曲是重玩The Cure的〈Just Like Heaven〉，為甚麼在香港沒有玩啊？) 

當晚我除了在Merchandise部門買了件T-Shirt外，還買了《I Bet on Sky》的紫色雲石膠Vinyl呢。