袁智聰唱片箱: 2013

2013年12月31日星期二

Go Chic：當時髦遇上桃姐

仍記得是在2011年秋天，我從Facebook上得悉台灣Electro-Punk樂團Go Chic正遠赴德國柏林灌錄新專輯，而唱片是交由早已定居當地發展的加拿大多倫多Electro-Punk女唱作歌手Peaches為她們的操刀監製，那毋庸置疑是萬般叫人翹首以盼的合作、相當之匹配的組合。在慢工出細貨下，結果一等便足足兩截，Go Chic繼2010年首張專輯《I Am Confused》後睽違三個多年頭的第二張專輯《We Ain’t Home》，亦終於趕及在2013年完結前面世。

在《I Am Confused》時期Go Chic是三女一男的樂團，現在她們實行以Ariel、Sonia與Sarah的三女生姿態站出來。如今在《We Ain’t Home》裡，我們都見證到Go Chic在音樂上所發生的進化——Sonia的音樂製作走向更為電音舞曲的方針、歌曲有著夜生活的氛圍、Ariel之演繹愈來愈出色。

「桃姐」Peaches為Go Chic擔任專輯製作人之餘，也為她們引進德國柏林當地樂手參與，如為多首歌曲負責Extra Programming的 Siriusmo，便是本名Moritz Friedrich的知名柏林電音製作人。

無疑，與Peaches等人Live Jam出來〈Intro〉，抑或〈Jungle Worrier〉等Ariel半唱半說出來的歌曲，都明顯有著Peaches斧鑿過的痕跡。但Go Chic並非因此而變得「Peaches化」起來，Go Chic沒有變Go Peaches，在她們身上亦繼續包含著不同的影響而來。如〈Killin’ the Breeze〉可以來得好比M.I.A.的歌曲，〈Lights Out〉聽似Electro-Pop但卻有M.I.A.的南亞音樂節奏。

主打曲目〈City Slickers’ Night Pressure〉的Electro-Punk曲風下勾勒出大都會的紙醉金迷靡爛夜生活畫面，有著流麗的Chorus、懾人而跳脫的Bassline、怪物式Synth Riff。〈You Just Wanna Fall in Love〉是她們今次最Groovy的冷冷Disco-Punk歌曲，〈Waiting For〉更是Go Chic全然踏足Electro House舞曲的作品。

要重投Go Chic崩壞骯髒的一面，〈Grrl Fight〉是她們再現Punky熱血能量的時候，〈What She Wants〉是百分百很Post-Punk式Disco-Punk / Punk-Funk歌曲，再次叫我聯想Chicks on Speed的〈PSD〉亦夠婊子粗鄙態度吧。

2013年12月30日星期一

The Very Best of 2013

不再費煞思量地去選出自己的年度十大專輯，但我卻在Spotify選輯了我的《The Very Best of 2013》歌單，帶來7小時的2013年歐美音樂回顧。

2013年12月27日星期五

Lee Bannon：Drum ‘n’ Bass復興

成長於美國加州沙加緬度、現紮根於紐約市的電音製作人Lee Bannon，過去我們對他的印象，都是屬於Leftfield Hip Hop的範疇，如他在去年發表的《Fantastic Plastic》專輯，正呈現出這種明確的古靈精怪Hip Hop取向，當中更有Del the Funky Homosapien這位著名Underground hip hop MC客串。

繼在今年夏天為Joey Bada$$這位紐約Rapper監製首張專輯《Summer Knights》後，已加盟英國倫敦廠牌Ninja Tune的Lee Bannon終告在這個12月發表了他的首張官方個人專輯《Alternate/Endings》。而有別於Lee Bannon以往的作品，是在此專輯裡他走出了以往Hip Hop之模式，而開宗明義地對90年代的Jungle / Drum ‘n’ Bass作出追崇——當期時，Drum ‘n’ Bass是沙加緬度最酷的音樂來。而他也成為當今的Drum ‘n’ Bass復興分子之一。

《Alternate/Endings》是Drum ‘n’ Bass電音舞曲到不得了的專輯，而Lee Bannon也滲進了他的幽美深邃電影音樂氛圍與Fielding Recordings片段——他表示Paul Thomas Anderson電影《There Will Be Blood》(Jonny Greenwood配樂)、Darren Aronofsky電影《Requiem for a Dream》(Clint Mansell 配樂) ，都是《Alternate/Endings》在電影感氛圍上的兩大影響。

風馳電掣而來的〈NW/WB〉絕對是讓人回到90年代Drum ‘n’ Bass舞曲美好時光，〈Prime/Decent〉和〈Value 10〉所走進都是如斯奇幻抽象的Drum ‘n’ Bass異境。〈216〉的鋼琴音樂Sample來得有如Nine Inch Nails鋼琴歌曲的冷峻氛圍營造，〈Shoot Out The Stars And Win〉和〈Eternal/Attack〉勾勒出撲朔迷離的闇黑電影感來。差不多所有作品都有The Mars Volta的低音結他手Juan Alderete伴奏，而〈Phoebe Crates〉更有Black Atlass獻上他的白人R&B腔。

2013年12月18日星期三

TOY：迷點

如果你問我在2013年最後一張得以叫讓我為之引頸以待而來的專輯，我會好肯定地告訴你那是英國倫敦迷幻樂隊TOY在這個12月面的第二張專輯《Join The Dots》——當我聽到先行單曲〈Join the Dots〉時，以教我對他們再下一城的新作寄予厚望。

沒錯，TOY的首張同名專輯《TOY》，還不過是在去年9月發表的事，而非甚麼睽違多時的新作。只有隔相了十五個月便帶來樂隊的第二張專輯，正因為他們不張揚地立下每年都要出版新專輯之目標。

同樣是結集著師承自60年代末Psychedelic Rock的迷幻曲子、德國Krautrock的電幻前衞搖滾與Motorik節拍馳騁、Musique Concrète的電聲實驗、Post-Punk的冷酷風骨、Shoegaze的內斂噪音氛圍、Dream-Pop的夢幻曲調等酷極了的聲音而來，也繼續是由曾為Franz Ferdinand、Block Party、Bat for Lashes、Kylie Minogue操刀的倫敦製作人Dan Carey監製。然而《Join The Dots》並沒有因此而聽來跟前作為大同小異，反之我們見證到TOY的音樂進化。

《Join the Dots》亦比《TOY》為花上雙倍的錄音室時間，以好讓他們慢工出細貨地對Dan Carey所收藏的Effect與Pre-Amp進行聲響實驗，讓TOY走出了首張專輯時的平面化，從而追求複雜、立體與深層次的聲響實驗空間。而作為一隊「反ProTools」的樂隊，他們以接近現場演奏形式灌錄下，那是要捕捉團員在演奏間的互動性影響，甚至他們的錄音室裡會開動雷射激光與煙機，以營造出有如在舞台上演奏的迷幻氛圍。

專輯裡之驚豔，是多首長篇曲目。七分鐘的器樂搖滾開場曲〈Conductor〉已萬分引人入勝，勾勒出是一段天馬行空的飛翔式迷幻兼電幻Krautrock旅程，好比翱遊天際間，德國Krautrock名團Neu!的影子仍不言而喻，但卻更意境化。長達近八分鐘的主題曲兼先行單曲〈Join the Dots〉(單曲只有三分多鐘而已) ，由緊湊Bassline與沉實鼓擊構成的扣人心弦Rhythm Section肌理以及迷魂的琴音鋪陳出來，有如以樂隊形式奏出Giorgio Moroder的迷魂Electro-Disco曲風，然後祭出其迷幻搖滾曲子，當結他噪音暗湧綻放出來時，歌曲也推至驚濤駭浪、翻天覆地的場面。十分鐘的〈Fall Out of Love〉由倒播聲效帶出這首配以明快Motorik節拍的迷幻流行曲，然後再推至長長的演奏部分，帶來結他噪音音牆、太空式Synth獨奏。即使〈Too Far Gone To Know〉是只有五分鐘長度，但歌曲卻能締造出由迷幻中板而轉入如流水行雲Motorik Beats驅動之變奏。

《Join the Dots》之精采不但只有落在長篇Epic曲目上，直截了當的歌曲也有出色之作。〈You Won't Be The Same〉上半部分難得有如The Byrds民謠搖滾歌曲的清爽與風光明媚，〈As We Turn〉令我聯想到Stereolab的迷幻復古風，〈To A Death Unknown〉則反映出樂隊的The Velvet Underground根源。喜歡上次〈My Heart Skips A Beat〉的話，這次的〈Frozen Atmosphere〉也是如斯觸動心靈的溫婉夢幻流行樂Ballad。