In the Year 1994：1994年10月21日我出版了《MCB》創刊號

25年前，我做過甚麼？1994年2月初，我自掏腰包出版第一本樂評作品集「紅書」《音樂殖民地》；半年之後，我在8月再出版第二本樂評作品集「藍書」《音樂殖民地2》。跟著，《MCB音樂殖民地雙週刊》創刊號就在1994年10月21日面世，當時我才年僅22歲，而我也從此踏上了一條不歸路。今個10月也是《MCB》的創刊25週年紀念。 

在1994年，那有甚麼誘因能夠驅使我自資辦起自家音樂雜誌、膽粗粗地展開我的十年紙媒出版事業？誠然，一切都不是有甚麼計劃部署而來，更莫論是有何鴻圖大計的生意，何況窮鬼的我亦根本沒有幾多資金可言，那純粹只是機緣巧合地以極低成本發生。年青，就是可以「一個唔覺意」便好熱血地搞了一些東西出來。甚至當初我想如果《MCB》可以出版到第十期，就已經可以「畀啲掌聲自己」，結果一做便做了十個年頭。

當年驅使我創辦《MCB》，最大原因那時的外國音樂生態得以叫我大感刺激興奮。如果你問我：1994年是音樂歷史上的一個輝煌年頭嗎？我會答：對於我來說，1994年卻毋庸置疑是一個重要的音樂年份。 

一直以來，都好想把在1994年圍繞著我、衝擊著我的音樂紀錄下來。今年3月間想到將會是《MCB》創刊25週年，於是便動手在Spotify開始選輯這個《In the Year 1994》歌單，但不久之後便擱置了下來，直到這個10月才決心把這個playlist完成。簡而言之，《In the Year 1994》歌單就是「我的1994年soundtrack」。

超過九小時、有百多首曲目的1994年歌單，當年我就是從這些聲音走過來。把迥然不同流派的音樂串連在一個playlist上，我就是喜歡所出現的起承轉合效果。
 
1994年，英國的Britpop運動正式全面爆發，美國的alternative rock / indie rock體系百花齊放；trip hop固然一發不可收拾，一眾electronica(techno / trance / ambient / IDM / jungle)更叫我趨之若鶩；美國東西岸的hip hop都好精采，英倫acid jazz仍方興未艾，post-rock體系也不張揚地啓動。當年我有沒有買齊歌單上作品的唱片？那當然沒有吧，有不少都是在1994年之後才追聽回。

再回到五年前的2014年，那是《MCB》創刊20週年。那年，我的確曾構思過辦一些20週年紀念活動，較具體的想法是出版只此一期的20週年紀念號，甚至已開始著手籌備，但跟著發生了雨傘佔領運動，所有構思與舉動也被我撒回。今年《MCB》創刊25週年，年初時我也曾閃過一些念頭，然後遇上這場漫長而嚴峻的抗爭，一切也不用再多想吧。所餘下的，就是這個《In the Year 1994》歌單。

我在1994年創辦《MCB》，在此之前我在《年青人周報》寫了好幾年樂評(是我在《MCB》前發表得最多文字的地方)，也在《音樂一週》做過助理編輯。再把時間再推前一些，我可以說是在1987年暑假當我仍是個中學生時已「出道」，於是一寫便差不多無間斷地寫了32年，幾乎已成為了一頭化石。 

在《MCB》的紙媒雜誌完結後，我開始了我的freelance生涯，這十多年間我也曾兩度為音樂網媒工作過(要上班那種)，但卻不是穩定的狀態。今天我仍在孜孜不倦地寫，即使曾做過很多有關音樂文化的工作，到頭來我還是在寫樂評文章，至今我仍未能泊岸，而且這條船的燃料也好像快要用完了。今天我依然視寫樂評為我的工作，但這樣我花了半世人做了30幾年的東西，無奈地已肯定不能再當作為一番事業。在未來日子我會繼續寫嗎？會！就算我已被視為不合時宜的大叔，就算我有一種無力感，只要我一息尚存我仍想繼續寫，直至我選擇離去。

Dark set @ 地靈祭。零貳：Maenad & the Ravers

《地靈祭》是一個異端黑暗派音樂專屬系列音樂會。4月19日，我為他們在SAAL舉行的第二場演出《地靈祭。零貳：Maenad & the Ravers》擔任暖場DJ，帶來的dark set歌單如下：
Z'EV “Pieces”
Z'EV “Radio Station KPFK”
Johannes Gardano: “Antiphon - In Pace, Psalm 4: Cum Invocarem”
Mother Tongue “Words”
Dead Can Dance “Frontier”
Helga Pogatschar “Kyrie”
Einstürzende Neubauten “Der 1. Weltkrieg (Percussion Version)”
Strafe FR “Triassic: Upper”
Diamanda Galás “Double-Barrel Prayer”
Conrad Schnitzler “1”
Peter Ivers / David Lynch “In Heaven”
Conrad Schnitzler “Black Nails”
Thom Yorke “Suspirium”
Scott Walker “Cossacks Are”
Nick Cave & The Bad Seeds “Red Right Hand”

最後兩首歌分別是Scott Walker的“Cossacks Are”和Nick Cave & The Bad Seeds的“Red Right Hand”，前者是向上月逝世的他致敬，後者如今是面世25週年紀念。(Photo: Mo Lie)


當晩主角：香港darkwave樂隊Maenad & the Ravers

The best of 2018

原來我已兩年沒有在Spotify上輯過我的年度歌單(前年做了一半但半途而廢)，今年「的起心肝」再做。 2018年對我來說不算是音樂大豐收的年分，但反而更想把我所聽的記錄下來。 於是動手一輯，就輯了六小時的2018年音樂出來，請跟我個flow來聽。

Summer of 1987

Summer is gone! 2017年暑假完結了。今個夏天對我來說為之別有意義，因為這是我的樂評/音樂文字生涯30週年。 

這個故事大概已說過很多次：1987年，我的一篇Shelleyan Orphan投稿，被用作官方刊登在6月26日出版的《Music Bus音樂通信》內(而非放在讀者投稿一欄)，當時我14歲，文章固然是膚淺幼稚得令人發笑，但對我來說簡直是人生的莫大衝擊；然後有一股強大的原動力，叫我再寫一篇Kraftwerk投稿去，結果就在我升讀中四的暑假剛開始不久後，便於7月17日出版那期被刊登，而文章版面右下角的一個黑色框框附註，是主編黃嘉豪叫我跟他聯絡。於是，我便開始為《Music Bus》供稿，從此踏上了一條漫長的不歸路。而1987年的暑假，我也視為我的「出道」日子——雖然這其實並不是甚麼大不了的事吧。 

30年前的那個暑假，對我來說是來得多麼的浪漫，也充滿著夢想。

一寫30年，在今年夏天我曾想過不如辦個”YCC30”慶祝紀念活動吧，但我是從不會為自己慶祝甚麼的人，所以這個念頭也遭打消了。在今年暑假，我們都期待著《wow and flutter THE WEEKEND》的來臨，我慶幸能夠再度為九龍台擔任curator，在3天的活動得以邀請到我喜歡的樂隊/樂手為這個舞台演出，場內四處都是我在30年來所認識的舊雨新知朋友，有音樂有陽光有藍天、由朝暢飲到晚，其實我自己在心底裡已把這3天視為我的樂評生涯30週年的一個慶祝吧——然而這個想法我之前從沒有告訴過任何人(包括主辦單位)，只是純粹借用這個音樂節給自己偷偷地「自high」一個週末好了，相信當時踫到我的朋友們都察覺不到的。 

而4個多月前，我開始在Spotify上選輯這個《In the Year 1987》的playlist，輯錄了在1987年衝擊過我的音樂。畢竟1987是一個相當有趣的音樂年份，見證到眾多音樂流派互相縱橫交錯、新舊交接，對我這位小伙子很有啓發性。只可惜在Spotify上竟然沒有對我意義重大的Shelleyan Orphan首張專輯《Helleborine》，而Einstürzende Neubauten的《Fünf auf der nach oben offenen Richterskala》也欠奉呢。

Clockenflap 2013: day 2 (30/11)

Franz Ferdinand 

Chic ft. Nile Rodgers

Gold Panda 

The 1975 

Yuen Chi-Chung

Music 100: No Music No Lie

今期《Trends’ On》(vol.19)有我作客席編輯主理了32頁《Music 100: No Music No Lie》音樂專題特集，由神級音樂先鋒說到2000’s新經典再到樂壇新銳，我們一同選出共超個100個音樂單位。

33頁專題中我寫了近20頁，加上我恆常的兩頁專欄，那兩個多星期真的寫到嘔泡。(今期另有陳偉霆封面，但內容相同。)

Trends'On (Vol. 19 / Jun 2012) E-Book線上版←←←連結

Music 100: No Music No Lie (blog版)  
part 1: The Velvet Underground / Kraftwerk ←←←連結 
part 2: Joy Division / New Order / Sonic Youth ←←←連結
part 3: The Smiths / Beastie Boys ←←←連結

今期《Trends’ On》的專欄我躲懶寫「簽名唱片封套」，這篇《簽名留念》並不是要show-off或甚麼，而是趕完個《Music 100: No Music No Lie》特集後已只餘下半條人命，踫巧之前又給William Reid在我的唱片封套上塗鴉，所以忽發奇想，以這較簡便的形式完成了今期專欄，況且把這些簽名封套拼湊起來也很好看呢。

專欄←←←連結

Pacific UV and me @ Hidden Agenda

昨晚美國喬治亞州雅典Shoegaze / Dream-Pop / Post-Rock樂團Pacific UV在Hidden Agenda舉行其Tour in Hong Kong音樂會，主辦單位Chopxticks Entertainments找我為演出擔任Supporting DJ。 

我所準備了是一個Shoegaze / Post-Rock set，也因為當日是5月18日，即Ian Curtis逝世三十二週年，所以我也不忘向這位Joy Division主將作致敬。

短短一小時不夠的Setlist大致如下(這都是我在之後「背默」出來的)：

Slowdive – In Mind (Bandulu remix) 
Curve – Missing Link (screaming bird mix) 
Blonde Redhead – Here Sometimes 
Tortoise - Prepare Your Coffin 
Can – Mushroom 
Ui – The Long Egg 
Cul de Sac – Death Kit Train 
The Darkside – Guitar Voodoo 
Slowdive - Slowdive 
My Bloody Valentine – I Only Said 
The Jesus And Mary Chain – Never Understand 
The Boo Radleys – Boo Faith (True Faith) 
The Lights feat. Rowetta – Atmosphere (acapella) 
Joy Division – Heart & Soul 

由於打碟後太累了，所以到了Pacific UV演出時，我都只有留在台側與後台欣賞，沒有走進觀眾席去。

當末段奏出改編自The Smiths的〈Please Please Please〉時，實在太感動了。

破格音樂啟示錄@港大通識教育

為香港大學通識教育任教的四堂《破格音樂啟示錄》課程，在昨天正式告一段落。

課程的第一堂，正是展開於媽媽逝世的那個星期。這個通識教育課程是媽媽剛在去年11月入院時跟我接洽的；而大約是在離世前的兩個多星期，剛轉醫院的她，還曾告訴護士我是在大學「教音樂」……

昨天黃昏除了是最後一課《破格音樂啟示錄》之外，在中午亦與叱吒903謝茜嘉於港大中山廣場主持了《年青人與流行音樂》這個午間對談及音樂會，嘉賓是C AllStar，相當好天氣。之間的兩、三個小時，我索性借用通識教育的辦公室來完成餘下的備課工作。結果今天我在港大足足逗留了八個小時，好有上班的感覺。

80's British Invasion三十週年與港產英倫音樂合輯

早前接到的一份文字工作，是為香港Warner Music出版的3CD合輯《80's British Invasion: 30th Anniversary》擔任文字導賞，撰寫Sleeve Note文案。而這套合輯現在也終告面世了。

《80's British Invasion: 30th Anniversary》內附一本五十六頁的冊子，主文加上五十首歌作逐曲談，撰文足足近一萬五千字，算是近期的嘔心瀝血之作。斷斷續續分批寫了兩個多星期，耳邊經常響起這批曾伴隨我成長的歌曲(兼順道在YouTube上重溫其音樂錄像)，那陣子簡直以為自己時光倒流回到80年代。但過程也蠻有趣好玩，既可以懷舊一番，Research之餘也可以給自己溫故知新，內容上也盡量加入一些本土元素(竟然給我切入了保育之題材，哈！)，可不是「維基」式資料呢。

其實為80年代音樂合輯撰寫Sleeve Note文案，我已非第一次。在1998年，我便曾為EMI出版的《Catch The 80’s》執筆，當年這合輯還隨碟附送一張收錄五首歌曲音樂錄像的VCD(是VCD啊)。當然那次並沒有《80's British Invasion: 30th Anniversary》寫得那麼淋漓盡致。

黑膠唱片年代，由樂評人為英倫音樂合輯撰寫文案，我心目中的典故是1986年一張由《音樂一週》總編Sam Jor執筆的《British Invasion》，當年這合輯還以紅膠印製；此外，我又想到1990年的一張《This Is England》，由香港Virgin Records與梁兆輝的電台節目《夜渡英倫》合作。

論到港產的80年代英倫音樂合輯之經典，那絕對是跟本地時裝品牌Reno合作的兩張《Reno’s Modern Romance》(1982年)和《Reno’s Modern Romance II》(1983年) ，是不少我那個年代的樂迷聽英國New Wave / New Romantic / Synth-Pop音樂之入門唱片。

生日在元荃古道上飲啤酒看夕陽看牛牛

生日沒有慶祝，那根本無需要去慶祝，抑或我根本沒有資格去談甚麼慶祝生辰，從不懂得甚麼是生日快樂。

今年生日仍舊是悄悄地平靜度過——雖然在Facebook上收到近百個祝福，總算是在平靜中泛起了點點漣漪。

沒有慶祝，但我還是要為自己做點事情吧。於是在黃昏時我踏上近六百級的石級，走上陡峭的斜坡與山路，登上了元荃古道／石龍拱。

登上了元荃古道幹甚麼？那就是為了呼吸一口秋日的清新空氣，開一罐John Smith's啤酒對住藍天草地講聲"cheers!"——不用禮物不用派對不用豪食一餐不要朋友，我的需求就是這樣簡約了，完全是"I am a rock / I am an island"的狀態。

然後，坐在元荃古道的山坡草地上看看日落，細聽風聲草聲與蟲鳴(看看我是多麼悶蛋的傢伙)。心情多麼的憩靜，怡然自得。

天氣頗清朗，看到山後有山的層次感景象。

正當我在沉思之際，鏡頭一轉(我本是看著在舞動的草兒)，十多頭不知從哪裡竄出來的野牛，出現在我面前的山坡吃晚餐。生日見牛，有甚麼玄機呢。

最後一個月倒數

我的《唱片箱》舊Blog是用Hompy，而整個Hompy將會在一個月後終止服務。而關閉日期踫巧是10月5日我生日那天，好！

只餘下一個月的時間把Hompy兩年九個月來的舊文搬到Blogspot這裡，之前試搬過幾篇，都幾費時。

文字與圖片可以Copy過去，但所有留言卻搬不了，只能成為歷史陳跡吧。

有留過Comment而又想回味下的朋友，便快快返去望多幾眼。

廣告一則：《平行音域》 多媒體音樂講座

本週末正式開鑼。

多媒體講座系列
平行音域 － 音樂 / 聲音 創作的不同方向
Parallel Audiosphere - on different approaches to music & sound creation

主持：袁智聰

不同的創作方向，發現不同的聲音
從各自的創作領域，到影響他們的聲音、音樂及藝術
帶你經驗再不一樣的聆聽國度

領域一
聲影共同體 – 實驗聲與畫之間
In Sync – Exploration on audio visual collaboration
講者： S.T. (蔡世豪)
25.07 (六) (粵語主講)

今時今日，當幾乎所有音樂演出都加入錄像作為背景的時候，聲與影之間的合作，還有什麼可能？回溯聲影結合的源頭，從音樂遇上錄像、從首個以幻燈片製造視覺效果的音樂會說起，到Club House舞池必經的VJ時代、以至互動概念多媒體包羅萬有的聲影結合現場表演，追蹤聲影如何交叉感染，交纏發展。S.T.單人匹馬，同時包辦音樂與影像創作於一身，他將會展示創作上的探索，同時分享他的至愛作品。


領域二
聲之錬金術 - 釋放平凡物件的不凡聲音
Sonic Alchemy - Releasing unusual sounds from usual objects
講者： Sin:Ned (黃仲輝)
26.07 (日) (粵語主講)

手機、Gameboy、收音機會發聲，不足為奇。但搖遙控器和滑鼠，以至其他估不到的電子器材，原來通通都會發聲，而且當樂器演奏。將慣見的樂器及演奏器材惡搞一番，以另類玩法發揮它們的潛在可能，產生的聲音亦可叫人驚喜。Sin:Ned沉迷於發掘不同的發聲器具與技巧，他將即席示範，並介紹更多同道瘋狂創作人如何以破格的想像力，實驗出更多更奇異的音樂形態。


領域三
不只音樂，非但劇場 – 找尋音樂與劇場的不同接合點
More than Music, Not Just Theatre – Finding new possibilities in connection between music and theatre
講者： 龔志成
01.08 (六) (粵語主講)

音樂介入劇場，豈只古典歌劇與百老匯式音樂劇，現代音樂與劇場在過去幾十年的不斷碰撞，以音樂接合戲劇舞蹈文字錄像舞台裝置等多元媒介，使「音樂劇場」在過去三十年裡，成為前衞表演藝術的重要流派。回顧重要的音樂劇場作品，包括Robert Wilson 及 Laurie Anderson等，在探索前衞音樂劇場演進的同時，龔志成將以創作人的角度，分享他如何實驗結合不同音樂類型的予劇場表演。


領域四
玩聲工程 – 以有限音響技術實驗無限聲效可能
Sonic Fascination - Expanding the canvas for music composition
講者： 袁卓華
02.08 (日) (粵語主講)

未知科技是否改善了生活，但它絕對改變了創作及聆聽音樂的經驗。音響器材及錄音技術對流行或現代音樂都帶來舉足輕重的影響。音響技術帶來創作上的方便，亦會帶來另一番局限。創作人以實驗精神，發掘意想不到的方法去把玩這些音響技術，結果製造出超乎想像的音效。袁卓華將從他在音響設計及建築聲學上的研究作介入，展示音響工程這一門藝術，如何不斷突破本身的規限。


領域五
不一樣聆聽 – 從田野錄音探索環境以至不同聲域的經驗
Ways of Listening - Environmental sound and our relation to the sonic world
講者： Cedric Maridet
09.08 (日) (英語主講，附主持人部份粵語介紹 )

從城市到大自然，其實每刻都充滿聲音，只是有些聲音可能從沒被察覺及聆聽得到。以不同的田野錄音方法及技術伸展人們的耳朵，Cedric Maridet 將會展示不同聆聽環境聲音的方式，讓你重新經驗這個充滿聲音的世界，發現從未聆聽過的聲音，與及如何以此作為起點去創作聲音藝術作品。他會以不同的聲音藝術創作形式及作品作引入，同時介紹個人的聲域探索和實驗。


講座時間: 3:30 – 5:30pm
講座地點:
領域一及二 >> 香港文化中心行政大樓4樓展覽館
領域三至五 >> 香港兆基創意書院展覽廳

費用: $50
**設高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠(學生及綜援受惠人士優惠票先到先得，額滿即止。)
**特別購票優惠﹕凡購買講座系列門票3節 – 9折；4節 – 85折；5節 – 8折

http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/en/multi_arts/
主辦: 康樂及文化事務署
統籌: orleanlaiproject

《不設劃位》曲終人散

4月18日晚，完成了《不設劃位》的最終回，節目曲終人散。口齒不伶俐的我從不覺得自己是稱職的「主持」，但這晚倒有點功德圓滿之感，也許，算是做了一場Good Show吧。

對我來說，我依然認為《不設劃位》是關勁松與亞里安的節目，十二年的節目我在十一年間才加入，做了大半年，最後送上她一程，算是叨了《不設劃位》的光。

所以《不設劃位》的完結，亞里安絕對比我感觸良多得多，也更有火。當然阿松的「挑釁性」發聲，效果豈止驚豔，那簡直是一枚炸彈！

節目直播之際，我們亦一直看著大家在「《不設劃位》大結局」的Facebook event上的即時留言，大家的支持與鼓勵，我們都超感動與窩心不已。

節目完了，我們二人都是瀟瀟灑灑地離去，連拍照留念也沒有。

當晚爆出了這兩首歌。

一首是亞里安選作結幕的Ultravox作品〈All Fall Down〉，那是來自其1986年專輯《U-Vox》的一曲，整體上我一向都不喜歡這專輯，但卻毋庸置疑此曲是一首佳作。到了風笛獨奏響起時，絕對是好一個「鳴金收兵」的意境。

另一首是阿P給我們首播的My Little Airport的新歌〈瓜分林瑞麟30萬薪金〉。其實那只是此曲的Demo版(阿P說日後正式發表的該會有不少改動)，曲中的女聲也是低音結他手「通利的阿賢」而非Nicole。想不到此曲廣播後，即被坊間非官方地製作成「頭條新聞」式MV，翌日馬上在YouTube發表，當中仍可聽到亞里安的歌曲介紹。

做完節目後，即趕過中環Fringe Club看北京樂隊刺猬的Live Gig，抵達時他們才剛出場不久，時間啱啱好。在場踫上好幾位聽完《不設劃位》(或聽了部分)才前來看刺猬演出的朋友，包括已幾醉的阿松；也有人聽到我在節目中說刺猬今晚有演出，而趕過來看。這夜，大家都與我聊起《不設劃位》。

14th anniversary

是日情人節＝我倆結婚14週年紀念。

買碟賀歲迎新春

每逢過農曆新年，那種環境那種氣氛那種心情，總會令我好想買唱片。對我而言，農曆新年與買唱片乃存有一種微妙的關係。

事緣自青少年時代，我開始對音樂狂熱起來，對音樂世界滿是求知慾，好多好多唱片想買，故來到農曆新年收到利是錢，最大用途就是二話不說差不多全盤拿去購買唱片。

所以那時總是引頸以待各家唱片店年初四啟市的大日子，然後急不及待跑到旺角佐敦一帶的唱片鋪，拿著新鮮熱辣地剛從紅封包拆出來利是錢來買過痛快。那個黑膠唱片年代，拿著三、四百塊錢去買唱片，已可以買得好豪爽，令到我這位貧苦學生嚐到「掃碟」的樂趣滋味。也是自初中年代，我已為自己定下「過年買唱片」的習慣，以購買唱片來為自己「開年」。

而這個習慣到我出來工作後，到婚後自己也要派利是，再到我做了老竇同個仔去逗利是，二十多年以來都從沒改變過。

又在辦MCB的時代，每年只能在農曆新年有長假可以外遊，於是有好幾年的農曆新年，要不是在紐約市，便是在東京度過。人在外地，我也照樣鑽進曼克頓下城，抑或新宿涉谷的唱片店買買買，心情Relax嘛加上選擇又多，所以買得更瘋狂更痛快。這也進一步奠定了我要在農曆新年買唱片的情懷。

昨天大年初五，我跑了上White Noise Records為我的「牛年買碟開齋」，縱使那談不上是怎樣豪爽大手筆的「掃碟」行動，只是買了三張CD一張DVD而已，但總算是滿足了這個每年一度的心癮。

雖然這個新年，我好懷念紐約的Other Music與St Mark’s Place一帶的唱片店，以及東京的Disc Union呀Cisco呀RecFan呀。我好想外遊！

聖誕搬Blog

是日這個新blog聖誕開張大吉。

我一個是幾貞忠的人。鞋子不是穿爛了也不會買新鞋，手機不是壞了也不會換手機，我家的擴音機呀揚聲器呀也用了超過十個年頭。

我在Hompy的blog《唱片箱》自2006年3月啟用後，迄今已用兩年九個月，雖然期間也有人游說過我搬blog，但還是用開有感情嘛。

然而這陣子決定搬到blogspot，因為我的hompy户口之圖片上傳容量已用盡，不得不搬也。本來打算過了70萬大關才搬，但現在也等不了。

這個在hompy的《唱片箱》，寫得最多當然是音樂——我視之為快餐式樂評(我從沒自視blogger)，其次是行山。同時也記載了我這兩年多來的生活點滴，而最難忘是06年12月老爸走了那段日子，在blog裡整整一星期沒有寫過音樂，只有對老爸作緬懷，是我歷來寫得最emotional的時候(基本上我是很少寫自己的私人情感)。

何以選擇聖誕搬blog/開blog？那不是為了慶祝聖誕呢，只是找個靚位而已，就如我當年選擇在十週年的時候把MCB完結般。

大家入來坐吓之餘，也不妨在新blog上留言同我warm吓house吧。

Merry X'mas!

Kraftwerk: Man-Machine and Music座談會

我和龔志成合作的《Kraftwerk: Man-Machine and Music座談會》在昨晚舉行了，地點是上環的龔志成音樂教室。

由阿龔的Studio地方不大，所以今次的講座只有在Facebook上宣傳，也是說只有我在Facebook上的「朋友」或加入了MCB個Group的，才知道有這個Event。這也是我首次透過Facebook來辦活動，原來真的幾有效。

三十多人出席——這地方根本最多只能容納廿幾三十人，所以之前要在Facebook上控制報名人數，現在都已幾擠迫。在場有好一些認識多時的朋友(我指真實的朋友)，既是講座又像Gathering，感覺很好。

一直都跟阿龔傾談一起在他那裡合作辦些音樂課程講座，但卻找不到合適的方案，今次就作為小試牛刀吧。

Photos by Divine

2008-12-02 21:15:23.0