毋庸置疑由J. Willgoose, Esq.和Wrigglesworth所組成的英國倫敦2人樂團Public Service Broadcasting是來得多麼風格別樹一幟：1. 他們是以電音曲風為基調的樂隊，卻又配以有機性的結他、Banjo、真鼓演奏，甚至弦樂與管樂，從而打造出跨越Dance-Punk/Indie-Dance、Electro、Funk、Folk以至Krautrock節拍以及電影配樂而來的折衷主義聲音；2. 創團成員Willgoose所精心挑選、喋喋不休而來的古老政府宣傳片與紀錄片檔案的人聲取樣，更是Public Service Broadcasting所不可或缺的元素。
在2013年發表的首張專輯《Inform - Educate - Entertain》令到他們名聞遐邇——專輯曾打上英國排行榜第21位，還被選為BBC 6Music的年度10大專輯之一、備獲AIM Awards的「最佳獨立專輯」之提名，Public Service Broadcasting這個名字能夠廣受注目亦是不爭之事實。即使Willgoose用上古老的影片作人聲取樣，卻不代表PSB要去戀舊/懷舊；所使用的人聲取樣是來自舊檔案，但其歌曲卻不是用上古老的音樂。他說：「我們帶來過去的東西而以新的方式來編制取景，跟他們於現在接合。」又或者有如他們曾表示——以未來的音樂來教授了舊日的一課。來到睽違兩年的第2張專輯《The Race For Space》，便更彰顯他們的「復古未來主義」(Retro-Futurism) 姿態。
《The Race For Space》以冷戰時期「美蘇太空競賽」為題的概念專輯，帶出是1957到1975年期間美國與蘇聯的太空競賽歷史——兩國在開發人造衛星、載人航天和月球探測等空間探索領域的競爭，從蘇聯在1957年發射了第1顆進入地球軌道的人造衞星「衞星一號」(Sputnik 1)而震撼了整個西方說起。早在2013年初Willgoose為BFI的美蘇太空影片製作配樂時，已定下了這個構思。
配合「美蘇太空競賽」之概念，《The Race For Space》還採取雙封面的設計——同時有「美國版」與「蘇聯版」兩個封面，兩個都是封面、任君選擇；而打開這個Gatefold封套，內裡是一片茫茫無際的太空景象，沒有上與下之分，正如身處太空的無重狀態般。
Deep Techno/ Balearic曲目〈Sputnik〉是說蘇聯的「衞星一號」。先行單曲〈Gagarin〉是向史上首位登上太空的太空人Yuri Gagarin(蘇聯)作致敬，在Afrobeat節拍以及6人銅管樂與5人弦樂的伴奏下，祭出了Gagarin雄赳赳的超級英雄姿態，其單曲唱片封面也大玩蘇共式美藝設計。靡爛幽美的Downtempo曲風下，〈Valentina〉是以史上首位進入太空的女性太空人Valentina Tereshkova為題，由於PSB所取材的人聲Sample都缺乏女聲的東西，所以他們索性找來英國Sussex雙人女子Dream-Folk組合Smoke Fairies為他們獻聲唱和。
主題曲〈The Race For Space〉以Choir唱詠配以總統甘迺迪在1962年的Moon Speech；〈Fire In The Cockpit〉是說1967年阿波羅1號例行測試中指揮艙發生大火令3名太空人喪生的悲劇，漫天無際的氛圍下乃奏出一份悲愴沉痛；歐陸電音風格的〈The Other Side〉是帶出飛越月球之旅。〈E.V.A.〉是其扣人心弦的太空搖滾樂曲，好比衝上雲霄的〈Go!〉再次是他們乘著Krautrock/Motorik Beats而來的曲目，一飛沖天去。
當我看到Carl Barât & The Jackals找來洛杉磯Hardcore Punk樂隊The Bronx的結他手Joby J. Ford操刀唱片監製時，已好肯定箇中的聲音會跟《Carl Barât》專輯時為大相逕庭。無疑，在《Let It Reign》專輯裡，Carl正重拾回那種粗獷而來的Indie Rock功架但又不失他的音樂情感。
先行單曲〈Glory Day〉是紀念第一次世界大戰時306位遭槍決的英聯邦逃兵，Carl說他們擅離職守不是怯懦而是受了精神創傷，所以是無罪，在有如The Clash的Punk-Reggae曲風下亮點還有Beastie Boys的敲擊手Alfredo Ortiz伴奏。新單曲〈A Storm Is Coming〉並沒有曲如其名的暴風雨來臨之感，反而卻有著如沐春風的清爽獨立搖滾氣息，好比他在The Libertines時期的作品之丰采，而在MV裡他們飾演被電視催眠洗腦的機械化工廠員工，向差利•卓別靈的1936年電影《摩登時代》作致敬之意也不言而喻。
以小號作前奏的〈Victory Gin〉祭出扣人心弦的火辣獨立搖滾曲風，由Acoustic曲風帶出的〈Beginning To See〉是多麼真摯動聽的Brit Rock歌曲伴以柔揚弦樂而來，〈March Of The Idle〉來得如斯情感豐富但又有火。〈Summer In The Trenches〉再次彰顯出The Clash對他的影響，〈War of The Roses〉聽得到Mod的根源，而〈The Gear〉正告之他仍Punk Rock得起。
發表過集迷幻與經典搖滾風於一身的2005年專輯《The Woods》以及舉行巡演之後，樂隊在翌年6月宣佈「沒有計劃在未來作巡演及錄音」，某程度上她們已處於解散的狀態。分道揚鑣後，Janet加入了前獨立搖滾名團Pavement主唱Stephen Malkmus的樂隊Stephen Malkmus and the Jicks；Corin組成了她的樂隊The Corin Tucker Band；Carrie則與Janet Weiss另組成全女班4人樂隊Wild Flag，另一方面Carrie還投身成為女演員進軍喜劇界發展，與Fred Armisen組成喜劇2人組ThunderAnt。
看來Sleater-Kinney對5字尾的年份特別有緣：樂隊的首張同名專輯《Sleater-Kinney》發表於1995年，暫別前的專輯《The Woods》是2005年出品，來到今次的10年來回歸專輯《No Cities To Love》則是在這個2015年初面世。
《No Cities To Love》作為繼《The Woods》的全新專輯，Sleater-Kinney在2012年間已走在一起Jamming與寫歌，實驗著她們再次走在一起後的成果；復合後她們的主旨是要對樂隊作重新創造，而多於緬懷過去。作為3人樂團，重點是Corin和Carrie這對音樂夥伴可以再擦出火花。Janet說：「我常認為Corin和Carrie是很棒的音樂Soulmate，暫休之後令到她們的關係更緊密、極度渴望再次合作，以帶出她們真摯的表現。」
為《No Cities To Love》擔任唱片監製是John Goodmanson(Bikini Kill / Blonde Redhead / Death Cab for Cutie)，熟悉Sleater-Kinney的朋友都不會對這個名字感到陌生，到底過去樂隊的7張專輯中佔了4張是交由他操刀。所以在新專輯裡聽到都是甚正宗的「S-K之音」。
唱道”We’re wild and weary, but we won’t give in”的扣人心弦主打單曲〈Bury Our Friends〉是說她們3人(或2人)的關係，〈Hey Darling〉是唱給其樂迷的訊息。唱出在資本主義下人們之價值的專輯開場曲〈Price Tag〉祭出是如此懾人心魄、咄咄逼人的節奏張力，不失樂隊的左翼立場。〈Fangless〉是她們的霸氣Punk-Funk歌曲，新單曲〈A New Wave〉重拾回New Wave / Girl-Punk的狂野。
而勾勒出靡爛都會風景的主題曲〈No Cities To Love〉，歌曲的宣傳影片不是正路的音樂錄像，因為片中聽到並非Sleater-Kinney的版本，而是交由一眾圈中好友為她們分別演繹此曲，從My Chemical Romance的Gerard Way、Dinosaur Jr.的J. Mascis等樂手，到演員Fred Armisen、Ellen Page、Connie Britton、Norman Reedus、Sarah Silverman，抑或導演兼作家Miranda July，皆為她們獻唱起此曲，可見Sleater-Kinney在圈中人緣甚佳。
