然之後，便是大流行疫情在全球爆發。AURORA在2020年5月發表了她標誌著其音樂生涯「新紀元」的單曲〈Exist For Love〉，至今的20個月間她共推出了六張個人單曲，再加上英國電影《The Secret Garden》(改編自Frances Hodgson Burnett小說)同名主題曲〈The Secret Garden〉、挪威聖誕迷你劇集《Stjernestøv》同名主題曲〈Stjernestøv〉、美劇《Hanna》第三季插曲〈Midas Touch〉等影視歌曲，這兩個年頭她算是辛勤地保持著相當的產量與炙手可熱的姿態。如今AURORA的三年來全新專輯《The Gods We Can Touch》在這個2022年1月面世，簡直是走過多麼遙遙長路而來。
從前我們都把Björk喚作冰島音樂精靈，那麼AURORA就是當今的挪威音樂精靈。兩者同是很年輕已出道，而她們的音樂皆有著一種屬於北歐的大自然靈秀。多年來跟製作人Magnus Skylstad的合作無間下，AURORA被稱之為art pop的音樂風格，建基於當代電音製作導向的電氣流行樂形式之餘，同時又有著她的民謠根源——尤其是那種「北歐五國民謠」Nordic folk底蘊，讓其歌曲有著一種所謂「仙氣」的況味(畢竟她是成長於圍繞著樹林與山脈的卑爾根鄰近地區)，從而遭納入ethereal音樂流派體系。
從前年的〈Exist For Love〉到去年的〈Cure For Me〉，這兩首風格截然不同的主打單曲，正呈現出現年25歲的AURORA所帶來的第三張專輯《The Gods We Can Touch》之兩面體方向。《The Gods We Can Touch》能夠被視為AURORA的鉅著，除了她寫出了甚高質的歌曲之外，亦因為當中的曲目能夠拿捏到她不同的聲音，正如專輯的命題是從希臘神話而引伸到每首歌曲都遇到了不同的神。
《The Gods We Can Touch》由只有40秒的飄逸空靈序幕曲〈The Forbidden Fruits Of Eden〉作為引子，從而帶出找來法國唱作女生Pomme和唱的新單曲〈Everything Matters〉(但黑膠唱片版卻接上了〈Cure For Me〉)，這首詩情畫意而又古意盎然的Nordic folk民謠風歌曲再隨隨地伴以鼓機節奏，就彷彿回到我在80年代聽避世音樂的年代。
毋庸置疑，〈Cure For Me〉是AURORA歷來最為跳脫、最具流行樂本質electro-pop的歌曲，委實銷魂到不得了，是我在2021年最喜愛的歌曲之一。每次聽到那段閃耀搶耳的organ riff，就隨即想起了她在mv裡的舞步。
AURORA的電音流行樂方向，又有見於另一單曲〈Giving In To The Love〉，前奏令人聯想起昔日Depeche Mode或Pet Shop Boys的作品，而她的演繹卻是多的蕩氣迴腸，甚至當她” la-la-la-la”地唱著時，又好比電氣化起來的The Cranberries。
〈You Keep Me Crawling〉的幽美懾人曲子下的70年代流行曲/baroque-pop的弦樂編排，抑或〈The Innocent〉的連綿鋼琴riff引伸出Euro-pop歌曲流水行雲chorus(尾段的鼓擊可謂神來之筆)，〈A Temporary High〉的歐陸new wave / electro-pop曲風，甚至是〈Blood In The Wine〉蕩氣迴腸電氣搖滾，都全然是AURORA別樹一幟的北歐流行樂姿態。
另一方面，〈Exist For Love〉這首剖釋愛情的acoustic folk-ballad是美多麼吹彈可破、思古幽情，孤高幽美的歌聲、美得戚然的弦樂，萬般縈繞心頭，是AURORA最叫人怦然心動之作。
AURORA的迷人之處，是她的歌曲可以多麼的美不勝收。去年年尾釋出的單曲〈Heathens〉那電氣民謠下展現出她無懈可擊heavenly voice演繹，介乎synth ballad與folk ballad之間的〈Exhale, Inhale〉實在淒美得令人屏息，〈A Dangerous Thing〉又有著叫人心碎的民謠曲子。
論到最美麗得沒話說的一曲，就是〈Artemis〉，濃郁南美的風情，配以探戈音樂式班頓里昂手風琴伴奏，風光如畫。
專輯結尾歌〈A Little Place Called The Moon〉會令人誤以為是器樂曲目，直至超過一半時間AURORA才開腔主唱，是一首神秘而戲劇化orchestral pop，而那不吃人間煙火氛圍，又跟〈The Forbidden Fruits Of Eden〉首尾呼應。
