2025年5月21日星期三

Mark Pritchard & Thom Yorke:馬克與湯姆的電幻迷宮傳說

兩個月前,網絡上流傳一齣Radiohead紀錄片將會在明年於Netflix上映之假消息。明明那幅所謂海報乃是是但但到不得了,然而仍叫不少樂迷信以為真、引頸以待。畢竟大家都很想念這支舉足輕重而又良久未有動向的英倫傳奇性樂團。 

那麼Radiohead何時會走在一起呢?只知道樂隊兩位核心成員Thom Yorke 和Jonny Greenwood,近年都專注於跟來自爵士樂團Sons of Kemet的鼓手Tom Skinner所組成的The Smile之發展,在短短三年間已發表過《A Light for Attracting Attention》(2022年)、《Wall of Eyes》(2024年) 和《Cutouts》(2024年) 三張錄音室專輯,無疑是非常多產的樂隊,何況還帶來了多張現場演出專輯,The Smile的唱片產量已遠遠超越Radiohead在整個2010年代的。 

而Thom Yorke的新搞作,是在這個5月份釋出了跟電音製作人Mark Pritchard聯袂合作的《Tall Tales》專輯。 
回到90年初葉,英國的獨立搖滾圈與獨立電音圈同樣大放異采,分庭抗禮,自己有幸親身經歷過這個刺激的年代。在我心目中,Thom Yorke和Mark Pritchard算是同期出道的音樂人,是我差不多在同期認識到的名字。Thom有他的Brit rock樂隊Radiohead,Mark則有他與Tom Middleton組成的ambient electronica組合Global Communication和IDM / techno組合Reload。那些年的電音製作人都會有不同的分身,所以Mark Pritchard同時有Global Communication與Reload兩支電音二人組亦不足為奇,而前者的1994年專輯《76:14》亦公認為electronica經典。此外Mark還有多個電音企劃身份,不勝枚舉。 

大家都知道Thom Yorke對電子音樂之熱衷,所以他跟Mark Pritchard這位電音製作人惺惺相惜地走在一起合作,也不會令人意外。2016年,Mark Pritchard首次以本名在Warp廠牌出品出版其處心積慮的首張個人專輯《Under The Sun》,一曲〈Beautiful People〉找來Thom Yorke情商客串獻唱,是雙方首度開宗明義合作的曲目。然後Thom Yorke的2019年第三張個人專輯《Anima》,當中〈Not the News〉此曲在及後發行的remix EP亦包含Mark Pritchard操刀製作的版本。 

到了2020年,大流行疫情爆發,呆在家中的Thom Yorke忽發奇想發個電郵向Mark Pritchard提出合作。於是Mark傳送了一批電音曲目demo給他,Thom寫了歌詞,並把錄上主唱的demo發回給Mark。二人就是這樣以線上交換音檔之形式合作,只有以電郵及Zoom作溝通交流,整個製作過程雙方都毋須見面,相當之電子音樂的事情。二人聯袂合作的《Tall Tales》專輯就是如此地灌錄出來。 

《Tall Tales》仍是Mark Pritchard所屬的Warp廠牌之出品,彷彿反映到雙方的主客合作關係。就像其前作《Under The Sun》般,Mark採用了不少古老電子合成器作演奏;Thom Yorke又不獨只有擔綱歌手的角色,他又有參與synth及modular演奏和聲效製作,而他的主唱方式,有時亦有別近年在The Smile裡聽到的「Thom Yorke腔」,有些不尋常的處理方式。二人的先行單曲〈Back in the Game〉,在Thom去年的《Everything》個人巡演已率先演出過。 
Mark Pritchard與Thom Yorke聯乘《Tall Tales》專輯,祭出皆是具有avant-pop色彩的IDM電音,電幻、美麗、深邃、實驗、抽象,而耐人尋味、光怪陸離。 

 專輯開場曲〈A Fake in a Faker’s World〉已夠「synth奪人」,超過八分鐘的變化多端ambient / electro-pop / glitch / IDM / industrial旅程,時而晶瑩剔透、時而氛圍感、時而冷洌,而以Roland CR78鼓機奏出的節拍又是多麼跳脫俐落,讓大家一頭栽進Mark Pritchard & Thom Yorke的電幻迷官。 

最早釋出的〈Back in the Game〉是有著復古未來風的冷洌electro-pop 歌曲,毋庸置疑是先行單曲之選,然後在冰冷的電音間又祭出人性化的和唱;〈White Cliffs〉是首美麗的synth-ballad,Thom先是唱出孤高的假音,繼而是低迴中音演繹,就好比一人分飾兩角;〈The Spirit〉帶來uplifting的輕盈之美;〈Gangsters〉這首IDM / electro-pop曲目裡,Thom Yorke通過EHX voice box處理的嗓音,既唱得雌雄莫辨,又宛如歐洲民謠chanting;〈This Conversation is Missing Your Voice〉是專輯裡其中一首upbeat的歌,歌曲的mv叫人睇得好治癒;另一upbeat的歌是〈Happy Days〉,以Maestro Rhythm King MRK-2奏出marching節拍;〈The Men Who Dance In Stag’ Heads〉就儼如以synth主導的The Velvet Underground / Lou Reed歌曲。 

專輯裡還有多首ambient曲目:〈Ice Shelf〉來得仿如身處霧霾中,Thom好比從水底傳來的歌聲也猶如器樂的一部分;〈Bugging Out Again〉是夢幻空靈而漫天無際的ambient-avant-pop;主題曲〈Tall Tales〉交織著Thom抽象而鬼魅的人聲。 
《Tall Tales》專輯的企畫,還有一名第三成員,他就是澳洲多元學科藝術家Jonathan Zawada,他們的CGI及AI美藝設計與天馬行空音樂錄像,便是出自其手筆的創作。 
(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2025年5月7日星期三

Pink Floyd 迷魂龐貝競技場

英國傳奇性前衞搖滾名團Pink Floyd由Adrian Maben執導1972年音樂會電影《Pink Floyd: Live at Pompeii》,這陣子以4K修復版《Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII》上映、重現大銀幕。從看VHS到看The Director's Cut 版的DVD,這齣Pink Floyd影片早已叫我看得滾瓜爛熟,相隔多年後終於能夠走進電影院看4K版《Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII》,實在是一件美事而感覺相當夢幻奇妙。 
《Pink Floyd: Live at Pompeii》所別開生面,是顧名思義Pink Floyd的演出是古羅馬帝國建成的古跡龐貝競技場所拍攝;而即使這是被歸納音樂會電影,但卻是沒有現場觀眾的音樂會。所以正確來說這是錄拍出來的音樂會電影。 

五年前疫情爆發,全球現場音樂生態停罷,音樂會要變成不設現場觀眾的線上直播形式舉行。而《Live at Pompeii》玩出第一首曲目〈 Echoes - Part 1〉時,開首遠鏡拍攝的一幅截圖也那陣子被流傳——圖中俯瞰整個龐貝競技場,遙遙見到Pink Floyd與拍攝及音響團隊,人跡疏落,標題是「Pink Floyd做了首個社交距離音樂會」,從而成為了meme圖。 

電影喚作《Pink Floyd: Live at Pompeii》,那是Pink Floyd在1971年10月於龐貝競技場取景攝製現場演出,配合在位於維蘇威火山國家公園的博斯科雷亞萊市拍攝的花絮,有Pink Floyd成員在火山地區游走、也拿坡里國立考古博物館的藝術品。兩個月後,Pink Floyd再到巴黎的錄影廠補拍了一些歌曲的演出,其分辨就是見到鍵琴手Richard Wright刮掉了鬍子的,就是在巴黎拍攝。 

《Pink Floyd: Live at Pompeii》在1972年9月作首映,電影約一小時的初版就是純粹的音樂會電影,但因為影片不夠長,到1973年初Adrian Maben前往Abbey Road錄音室拍攝樂隊灌錄其曠世經典專輯《The Dark Side of the Moon》的實況與訪談,加插在電影裡,第二版在1973年11月上映的《Pink Floyd: Live at Pompeii》已有80分鐘長度。《Pink Floyd: Live at Pompeii》得以予人的立體感覺,正因為這是能夠包含紀錄片元素的音樂會電影,涉及Pink floyd由1968年至1973年的音樂作品。 

《Pink Floyd: Live at Pompeii》所記載到也Pink Floyd的一個處於蛻變中的階段。影片在龐貝競技場拍攝的時候,是樂隊出版其1971年專輯《Meddle》的前夕,那時Pink Floyd仍是一支天馬行空而具有即興與實驗性的psychedelic progressive rock樂隊,所以《Live at Pompeii》也是以《Meddle》的長篇作品〈 Echoes〉的演出作主打,把這首23分鐘的錄音室版曲目,分別演出成12分鐘的〈 Echoes - Part 1〉和 13分鐘的〈 Echoes - Part 2〉兩部分,為《Live at Pompeii》作首尾呼應。甚至玩出樂隊的1968年第二張專輯《A Saucerful of Secrets》不著邊際的長篇實驗搖滾主題曲、足以叫人魂遊太空的虛玄神秘太空搖滾曲目〈Set the Controls for the Heart of the Sun〉,抑或同期的迷幻實驗器樂曲目〈Careful with That Axe, Eugene〉。同時《The Dark Side of the Moon》的紀錄片部分,又預視到Pink Floyd走向成熟渾圓的progressive rock樂隊姿態。 

《Pink Floyd: Live at Pompeii》不但是我早已看得滾瓜爛熟的音樂會電影,而且也是我在音樂講座/課堂上常用到的教材影片,從前要帶著VHS、DVD去播,後來只播YouTube便行。常播的是〈 Echoes - Part 1〉之演出,以及《The Dark Side of the Moon》紀錄片部分Roger Waters採用EMS VCS 3電子合成器奏出〈On the Run〉的一幕。
 
《Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII》上映之同時,影片的現場演出錄音也在53年來首次官方發行成為雙唱片專輯——過去幾十年,《Pink Floyd: Live at Pompeii》只見以非官方bootleg形式印製唱片,從黑膠唱片到CD,錄音要不是盜錄自錄影帶就是影碟(從LD到DVD)的。如今我可以在串流音樂平台上聽《Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII》,又是多麼奇妙的事。 

回到我尚未擁有《Pink Floyd: Live at Pompeii》的英國進口版VHS之前,我曾找朋友替我在KPS租其影帶作翻錄 (我那位朋友有兩台錄影機),那盒翻錄的《Pink Floyd: Live at Pompeii》已不知看過幾多次又帶過去做講座。而在此之前,再叫我回憶起一個場景:就是80年尾的一個下午,我途經旺角KPS而進去逛逛,竟看到店內正在播著《Pink Floyd: Live at Pompeii》,我好記得那是已播到〈Set the Controls for the Heart of the Sun〉,然後我就駐足睇到尾。
 (原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

 

後記:為了寫本文,諗住攞返張《Pink Floyd: Live at Pompeii》嘅The Director's Cut DVD出嚟fact check下啲嘢,點知一打開個DVD盒,就見到呢個so9sad嘅畫面———張DVD無咗。 

應該係我好耐好耐之前做講座時,隻碟遺留咗喺人哋部DVD機度。但問題係我已經十幾年做講座無播過DVD(播YouTube就得),所以遺留咗喺邊度實在無從稽考。衹要諗到隻DVD好孤孤單單咁唔知漂流咗去邊,就有啲心酸酸。

2025年5月2日星期五

MoonD’shake:治癒的半月

我對MoonD’shake 這隊台北獨立流行樂隊發生興趣,是先被其樂團名字所吸引。首先我是對有個「月」字的樂隊名具有先天性好感,而MoonD’shake的名字不但叫我聯想起來自Too Pure廠牌旗下的英國experimental rock樂隊Moonshake(當年好喜歡他們的1992年首張專輯《Eva Luna》),還有德國krautrock先鋒Can的1976年曲目〈Moonshake〉。那麼,甚麼是MoonD’shake呢?「月D」即是半月,坂本龍一說「我還能再看到幾次滿月?」,然而有時能夠在夜空舉頭看見皎潔的半月,那已是好治癒的事,就好像半杯水的哲學。 

成軍於2020年的MoonD’shake,由多元樂手團長國晏、主唱家菱和結他手子恩三人所組成,而國晏也擔綱樂隊的製作人角色。在我心目中,MoonD’shake無疑就是屬於治癒系的樂隊,全英文歌創作的他們,無論涉及甚麼類型的曲風,樂隊的歌曲都會叫人聽出溫婉而療癒的感覺。 
而「班門弄斧」Bandmennofool將會在5月8日把MoonD’shake帶到香港,於Lost Stars Livehouse舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會,也是樂隊這陣子的小巡演之第二站。MoonD’shake的現場演出,就會拓展成一支六人樂團上陣。 

2020年的首張三曲EP《Morning body》裡,大抵會叫人把MoonD’shake納入為一支city-pop / synth-pop樂隊;到在2023年發表的首張專輯《EGG SALA蛋莎菈》,已可見證到他們這幾年間在音樂上的演進,加入多名客席樂手參與,樂隊的作品亦顯得成熟渾圓起來,時而dream-pop,時而groovy,時而jazz。只要聽到家菱窩心而懶洋洋的主唱,總有一股暖意湧上心頭。 

再到去年釋出的兩首單曲〈Bubbles〉和〈I was cruel〉,前者是帶著爵士底蘊的downtempo / soft rock,後者則是首電幻空靈ballad,彼此皆是有著優雅的鋼琴伴奏,你會感到MoonD’shake的聲音來得愈見細膩。
 

班門弄斧Bandmennofool presents: MoonD'shake - Live in Hong Kong 
日期 :8th May 2025 
地點:Lost Stars Livehouse (K11 Art Mall) 
時間:730pm (進場 Door Open) 
早鳥票:$380 HKD 
現場票:$450 HKD