Iggy Pop的2016年前作個人專輯是跟Queens of the Stone Age主將Josh Homme合作灌錄的《Post Pop Depression》，當年為專輯完成了巡演之後，Iggy有感到疲憊不已，希望尋求釋放，於是他把那份對生活的憂鬱和沉思，創作出《Free》這張冷靜沉鬱、他歷來最詩意的專輯。
《Free》的重點，是今次Iggy Pop所夥拍的製作人兼作曲家Leron Thomas，為來自美國爵士樂界的小號演奏家，他的參與毋庸置疑是得以影響著這張專輯的聲音。
只有一分多鐘的專輯序曲〈Free〉，在一片ambient意境與有如暮光的小號下Iggy Pop緩緩地吟說出”I wanna be free / I wanna be free / Free”，樂曲都得以叫人聯想到ECM廠牌那種爵士樂氛圍。
聽〈Sonali〉這首伴以Leron Thomas幽幽小號演奏的爵士底蘊撲朔迷離avant-ballad曲目，感覺就儼如David Bowie在《★ Blackstar》專輯時期的作品，而當年Bowie又何嘗不是找來一眾當今紐約爵士圈樂手為他伴奏呢？由爵士小號獨奏帶出〈Dirty Sanchez〉卻又可以garage rock起來，大可形容為一首jazz-garage-punk歌曲。而〈Glow in the Dark〉抑或〈Page〉，都同樣有著那種ECM的爵士樂氛圍的avant rock / art rock歌曲，甚至某些音樂部分更叫我不禁用上曾幾何時的David Sylvian作相提並論。
正式主打單曲〈James Bond〉伴以玲瓏浮突的連綿低音結他riff與復古60年代結他而來，道出是一名「想成為你占士邦」/「行路談吐都似足占士邦」的女子，也是今次《Free》裡最接近傳統搖滾歌曲的作品。另一主打單曲〈Loves Missing〉的中板art rock曲風，靡爛得可以用作David Lynch電影的插曲。
專輯裡還有兩首詩意spoken words曲目〈We Are the People〉和〈Do Not Go Gentle into That Good Night〉，前者是出自其老友Lou Reed手筆的1970年歌詞，後者是威爾斯詩人Dylan Thomas寫於1947年、於50年代初發表的詩篇。兩者都是讓Iggy Pop的低沉獨白與Leron Thomas的小號絲絲入扣而來。
我喜歡Iggy Pop，也喜歡以Joshua Homme為首的Queens of the Stone Age，即使二人還未算是風馬牛不相及的搖滾樂手，但卻從沒有想像過他們會有走在一起合作的一天。也許Iggy與Josh亦想給樂迷來過意外驚喜，所以整個計劃也是秘密地進行，直至今年1月才突如其來公佈他們的合作消息並已準備就緒發表其專輯。
即將69歲的Iggy Pop之全新個人專輯《Post Pop Depression》，是由43歲Josh擔任唱片監製，而他也是樂團領隊、結他手兼多元樂手、歌曲合寫創作人。縱然唱片是以Iggy之個人名義出版，但壓根兒是二人之合作——就猶如當David Bowie在Iggy的兩張「柏林時期」專輯《The Idiot》及《Lust for Life》裡的音樂拍檔角色般。也是何解起初曾一度誤傳這專輯是以Iggy Pop和Joshua Homme聯袂名義出版。
起初先是Iggy聯絡Josh問他可有合作的興趣，這兩位年齡相差26載的搖滾樂手從而一拍即合，並在去年1月不張揚地來到加州約書亞樹的Rancho De La Luna錄音室展開錄音，再移師加州柏本克的Pink Duck Studios，二人就是不張揚地以自資形式製作這張專輯。
即使《Post Pop Depression》是Iggy的個人專輯，但他乃實行以4人樂團的姿態而來，所以連其唱片封面，也看來儼如一支樂隊的出品般。而這隊4人超級樂隊除了他和Josh外，還有Queens of the Stone Age和The Dead Weather的結他手/鍵琴手Dean Fertita，以及Arctic Monkeys的鼓手Matt Helders——他不單是陣中唯一的英國樂手也最年輕的一員(目前他尚未夠30歲)。
《Post Pop Depression》為他們帶來高度評價，重點是聽到Iggy與Josh所共融而來的搖滾風格，甚至更得以跟從前Iggy與Bowie的「柏林時期」合作作相提並論。Iggy的底特律garage rock風骨與「柏林時期」的art rock氣息，Josh的棕櫚沙漠desert rock / stoner rock底蘊，都得作出水乳交融。
開場曲〈Break into Your Heart〉即展現出Josh那種沙滾滾公路電影感的沙漠搖滾氣息，在Iggy的演繹下卻是其簽名式味道。主打歌〈Gardenia〉在Fuzz聲效下的電氣肌理，猶如回到他在「柏林時期」的藝術搖滾風格，甚至可聯想到Bowie的〈Sound & Vision〉。〈American Valhalla〉穿插於曲中的鏗鏘steel drum音色，又活像〈China Girl〉的琴音之東方情味，但祭出是在Josh一手霸氣低音結他主導的靡爛幽美搖滾歌曲。〈German Days〉道出Iggy對德國的回憶，相對於Bowie的〈Where Are We Now?〉，但前奏卻有如Queens of The Stone Age歌曲的懾人riff主導，曲中連綿的鼓擊與Iggy低迴的主唱，來得萬分懾人心魄。〈Vulture〉更是帶著goth之邪氣詭異的迷幻搖滾曲目。
在緊湊鼓擊所祭出groovy節奏與扣人心弦結他riff下的〈Sunday〉，是Iggy從未如此愉快的歌曲，cheesy女聲出現也有神來之筆的效果，尾聲還換上思古幽情的弦樂四重奏。〈Chocolate Drops〉這首溫婉窩心之作，更是一首Iggy的治癒系歌曲：” When your love of life is an empty beach, Don't cry (Don't cry) / When your enemy has you in his reach, Don't die (Don't die) / When is painful to express the things you feel (Inside) / When it hurts to share because they're bare and real (So real) / So when everyday is judgement day, I won't pray (Don't pray) / When there's none to share that empty chair, well OK (Okey)”。 而由chanting帶出的〈Paraguay〉似是另一首動人的中板搖滾曲目，到下半部才彰顯出其蕩氣迴腸感染力。
(原來Iggy Pop有個中文譯名是「伊基·波普」，我就把他喚作「波叔」好了。)
