James Murphy & Pat Mahoney “FabricLive 36”
LCD Soundsystem主腦James Murphy及其鼓手Pat Mahoney聯袂為FabricLive操刀的DJ-Mix合輯，由紐約Avant-Pop / Jazz樂手Peter Gordon及其Love Of Life Orchestra的作品作首尾呼應，已見其獨樹一幟的品味。所打造出是一段紐約Art Disco / Deep Rare Groove之旅，當中以七十年代末至八十年代初的曲目為主，比如Disco-Funk教祖Chic，Ze Records旗下的Was Not Was、Gichy Dan；近作當然少不了DFA Records的自家出品如Still Going以及LCD Soundsystem的07
年曲目。
LCD Soundsystem “45:33”
LCD Soundsystem本來只在iTune發表的45:33現在終告以CD形式發行。45:33為他的Electro-Kraut-Disco-Punk-Funk-Techno野心性六部曲組曲，以向德國前衛樂手Manuel Gottsching(Ash Ra Temple)的Proto-Techno Epic經典E2-E4作致敬，其中Pt.3即Someone Great的純音樂版。另加Freak Out / Starry Eyes和Hippie Priest Bum-Out這兩首單曲B-Side，以及North American Scum的Onastic Dub版。
Holy Fuck “LP”
當年Matador旗下有一隊喚作Fuck的美國Indie-Rock樂隊，現在來自加拿大多倫多亦有這隊Holy Fuck，同樣是叫人一見難忘的樂團好名字。Holy Fuck被形容為一支Lo-Fi Electronica隊伍，但在張力十足的鼓擊驅動下，令人聯想到是儼如Trans Am般緊湊萬分的Post-Rock動能，而且帶著Krautrock底蘊那種。
Pylon “Gyrate Plus”
來自美國喬治亞州Athens的Pylon是一隊活躍於1979至1983年的New Wave / Post-Punk樂團，連早期的R.E.M. 也深受他們影響。Gyrate是他們在1980年發表的首張專輯，現在終告由DFA Records首次以CD形式再版發行。Gyrate玩奏的都是帶著肥厚Funk樂與Dub樂肌理的Post-Punk曲風，從而形容為當今的Punk Funk先鋒，加上女主唱Vanessa Brisoe Hay狂放不羈的演繹，Pylon堪稱Yeah Yeah Yeahs的師祖。
Fatboy Slim “Late Night Tales”
終於輪到Fatboy Slim主理Late Night Tales合輯了，帶來仍是如斯極具折衷性的選曲。從The Modern Lovers、Nick Lowe，到一眾Reggae曲目，再到騷靈如Angie Stone、Little Beaver，鄉謠如Willie Nelson、Kenny Rogers，還有The Velvet Underground的迷幻小品Who Loves The Sun，Soul-Funk界的Sly & The Family Stone。重點當然是Fatboy Slim重玩Kraftwerk的Radioactivity，娛樂性並不比Senor Coconut遜色。
原來我已久沒寫過《新唱片簡報》，眞抱歉……
Steve Jansen “Slope”
經過跟Steve Jansen的一席話，聽他的Slope專輯亦別有一番體會。引用他所言作，作為他的出道近三十年來的首張個人專輯，這不獨是怎樣集各家之大成的作品，更要是此乃一張他要自己也聽得稱心滿意的唱片。糅合電音製作與打真軍演奏，既有純音樂也有歌曲作品。後者方面，大家的焦點固然是集中在David Sylvian客串的兩曲上，Playground Martyrs是典型他的Avant Ballad，反而Ballad Of A Deadman這首藍調曲目卻更有趣。其他嘉賓歌手亦各有個性，Tim Elsenbury唱出的Sleepyard那份爵士幽美，女歌手Anja Garbarek演繹出的Cancelled Pieces那份Avant-Pop意味，Thomas Feiner唱出Sow The Salt的破落靡爛。純音樂方式，ECM式爵士韻味到模擬弦樂都可在箇中尋見，而一曲Life Moves On更以一段Jansen在1985年用Walkman收錄的鋼琴作引子呢。
Sigur Ros “Hvarf / Heim”
縱然冰島Reykjavik的Post-Rock樂團Sigur Ros加盟EMI後帶來的第四張專輯Takk….已是兩年多前的出品，但他們似乎還未有意出版全新專輯。Hvarf / Heim這套雙張EP，其實是以兩個不同形式來重新詮釋其舊日的優秀曲目。Hvarf是重新灌錄他們的滄海遺珠歌曲，當中有從未發表過的，如鋪排暗湧的Hljomalind和好比Shoegaze式作品的I Gaer，也重玩了首張專輯Von時的歌曲。Heim則以以Acoustic形式重新詮釋抽取自他們以往四張專輯內的嚴選歌曲，沒有巨大的結他Droning音牆，換上是以鋼琴、弦樂抑或木琴主導而來，Sigur Ros從未如此來得古樸歐陸。
Roisin Murphy “Overpowered”
前Moloko女歌手兩年前發表的首張專輯Ruby Blue由Matthew Herbert包辦製作，今次的Overpowered則精英雲集。以電子舞曲國歌遇上Soulful流行曲為大前題，歌曲賦予的Old Skool電子舞曲底蘊之餘亦更彰顯Roisin的白人騷靈唱腔。比如與Seiji(Bugz In The Attic)合作的主題曲Overpowered便有如Eurythmics的歌曲切換上Acid House的肌理，而跟Andy Cato(Groove Armada)合作的Let Me Know亦是一首如斯美好的Dance-Pop歌曲，Movie Star的Electro能量可以跟Goldfrapp媲美，Footprints的八十年代Electro-Funk / Soul，而與Richard X合作的Parallel Lives更大玩冷冷的Futurist Synth-Pop曲式。
Reverend And The Makers “The State Of
唱片已聽了好一段日子，但還是想說說這隊Wall Of Sound旗下的英國Sheffield市樂團。細聽他們的首張專輯The State Of Things，Reverend And The Makers豈止一支Indie-Dance(抑或甚麽Indie Electro-Funk)樂團那麼簡單。一方面有著主腦Jon McClure的英式優雅迷人主唱，另一方面樂隊歌曲乃Groovy非常，個Groove超棒，甚至是很Disco-Funk很Chic那種。好一張叫我聽得眉飛色舞的專輯。
Various Artists “Control OST”
聽過Control的電影原聲專輯，人人的反應是勁想盡快看到這齣由Anton Corbijn執導的Ian Curtis傳記電影。專輯內除了Joy Division的經典曲目之外，還有The Killers重新闡釋Shadowplay、片中樂隊玩出的Transmission(Cast Version) ，也記載了其音樂根源(The Velvet Underground / David Bowie / Roxy Music / Iggy Pop / Kraftwerk以至Sex Pistols / Buzzcocks) ，穿插著是多首由New Order主理的配樂。未段JD的Atmosphere、Bowie的Warszawa和New Order的Get Out這三首低迴氛圍之作連貫而來，多麼慘白戚然的結尾。
Little Dragon “Little Dragon”
瑞典Jazz Electronica組合Koop的美日混血兒主唱Yukimi Nagano所成立的自家隊伍，Little Dragon是一支打真軍的四人樂團，別跟Koop的電音製作混為一談。其歌曲路線集Pop Jazz、R&B、Ballad、70’s Soul於一身，勝在夠清爽。而電氣化的After The Rain、Place To Belong以及Wink這首Sci-Fi Soul-Funk歌曲，是Little Dragon較酷的一面。
My Little Airport “我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙”
不再是每年一張專輯、也不是僅收錄十首曲目，今次My Little Airport的第三張專輯《我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙》共有十七首歌曲，畢竟這是他們兩年來的新作。既有鏗鏗鏘鏘的電子流行曲，也有Full Band的Indie-Pop；仍是那份純真的傻裡傻氣、仍是那份詩意與私密情感，但MLA身上的味道卻複雜了，內心的鬱悶與不滿已漸漸掩蓋著從前的天真漫爛光芒。喜歡Nicole與P作Duet的歌曲，甚至是〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的三重唱；而〈Frankie Wants To Be Alone〉是Nicole演繹得最好的一次。
這套77o7TM大可視為其2007年全新專輯Vapour Trails的限量特別版。
在77o7TM裡內含Vapour Trails、一套雙張的Unearthed(包括CD專輯Lost Cord和DVD影片Found Films)以及現場演出專輯162o7 (39°N 7°W)。談不上是怎樣漂亮的Box Set，而且Unearthed部分極有可能會在稍後分拆出來出版。
Vapour Trails
比起2004年的回歸專輯Cabin In The Sky，誠然Vapour Trails在感覺上有點平淡，然而聽到Muchos Colores這首靡爛而迷人的爵士Ballad、從Blaine L. Reininger之演繹到曲風都很Bowie的Still Small Voice、幽暗Space-Jazz之作Dark Temple，向Dizzy Gillispie致敬的Dizzy、Epic曲目Epso Meth Lama，便已滿意收貨。
Unearthed: Lost Cord / Found Films
Lost Cord部分為他們的1977至1997年Unreleased作品選，包括我至愛他們的一首純音樂Crash的III (April in Afghanistan)雛型版。而Found Films這張DVD才是戲肉所在，當中包含有：「沒有文字的歌劇」Ghost Sonata之錄像；1000 Lives By Picture是其MV作品選，主要是Hugging The Earth、In The Manner Of Speaking、Watching The Blood Flow等Holy War時期的曲目；Mythical Puzzle是1988年拍攝的巡迴演出紀錄片；Jet Wave是1980年在一間畫廊的表演，包括玩出Victim Of Dance等歌曲；Colorado Suite是他們在1977年間在Studio拍攝的演出錄像。
162o7 (39°N 7°W)
2007年2月一場音樂會的實錄，全是玩奏近作。
Thurston Moore “Trees Outside The Academy”
Sonic Youth的高個子主唱兼結他手Thurston Moore自1995年的Psychic Hearts以來的第二張Song-Oriented姿態的個人專輯(而非其即興及噪音作品)，在Dinosaur Jr主腦J Mascis的Bisquiteen Studio收錄的Trees Outside The Academy，重點是一張Acoustic Based的專輯，由他與Sonic Youth鼓手Steve Shelley以及曾與MV / EE和The Golden Road合作過的小提琴手Samara Lubelski所構成的三人樂團為骨幹，Thurston筆下的歌曲是從未如此的清爽而來。也有純音樂曲目與小量結他噪音演奏提奏。
Boys Noize “Oi Oi Oi”
現年廿五歲的德國製作人Alex Ridha化身的Electro-Tech音樂單位Boys Noize，帶來他的首張專輯Oi Oi Oi，他的音樂不獨是一種Banging Electro，而是Electro、Techno、Acid House甚至Rave的混合體，某程度上甚至可以從他身上重拾到早年Daft Punk的「Electro恐怖分子」風範呢。
Dot Allison “Exaltation Of Larks”
久遺的前One Dove女主唱Dot Allison，她的上張專輯已是2002年的We Are Science。轉投Cooking Vinyl旗下後發表了她的第三張個人Exaltation Of Larks，沒有前作裡Keith Tenniswood等人提供的Electro曲風，取而代之是純粹空靈幽美、出塵脫俗，好比Cocteau Twins般的墮落天使淒美迷濛之音，單是先行單曲Thief Of Me已是萬般縈繞心頭之作，In Deep Water更可聽到她的Liz Fraser腔。
Angels Of Light “We Are Him”
前Swans主腦／美國紐約音樂人Michael Gira領軍樂團Angels Of Light，We Are Him已是其第五張專輯，仍是如斯淡淡然、美不勝收，而又低調歌德、扣人心弦的迷幻民歌音樂，也有扭曲如Nick Cave般的My Brother’s Man。我至愛還是幽美動聽得沒話說的Sometimes I Dream I’m Hurting You。樂手方面有Akron/Family團員、現任R.E.M.鼓手Bill Rieflin、Antony and the Johnsons的Julia Kent等等。
昨晚從九龍灣趕往葵青劇院，看「盒子」的20週年演出《盒子第14面：藍鬍子城堡》。(我發覺從九龍灣去哪裡也要用上一個趕字)
甫開場，竟玩出了我至愛的The Box舊作The Wedding，我幾乎哭了出來。想起了《盒子第7面：睡公主》、想起替他們出版《盒子第一盒》卡式帶、想起帶他們上電台接受訪問就是現場玩出了The Wedding，萬般回憶湧上心頭。
怎樣說，《盒子第14面：藍鬍子城堡》這個音樂劇場仍叫我看得很感動，感動之處，是這仍是很「盒子」的作品，就如阿龔所言，要做得淋漓盡致，20週年喎。沒有發仔沒有Julia，新增的表演者如Ogawa Mariko(去年她與阿龔便在我於浸大辦的電音音樂會中演出過)、結他兼低音結他手Rob Lamont、女歌唱家馮夏賢，都跟阿龔和Peter有另一番化學作用。
今晚，我再看多一場。
昨日，我有兩張門票，本來是想帶Florian去睇，給他見識見識一番。當日忽然想起The Box的演出從不是「合家歡」的節目，可能會有入場年齡限制。於是致電留票給我的友人L查詢，答案是：「要15歲喎。」
「有無辦法『偷運』佢入場？」
「呢道係LCSD場地，梗係唔得啦。」
「咁點好呢……」
友人L見我猶豫了片刻，便說：「叫你仔扮得大個啲得唔得呀…..」其實友人L跟我唔係好熟的。
「佢得6歲，點扮都唔會似15歲嘛~」
當晚，變成我們袁氏伉儷出席。
同一個場館，跟Muse那次委實太差天共地。NIN這夜的聲響，不但達至「褲管動、心口痛」的Noise Rock音量(完場後有點耳朶「嗚嗚聲」的事後快感)，而且非常立體，跟電子演奏配合得天衣無縫。
Trent Reznor固然酷得沒話說，整場演出幾乎不發一言，直至尾聲才對觀眾說話。加上又有前Marilyn Manson及A Perfect Circle的Jeordie White(aka Twiggy Ramirez)，型！
驚喜位：簾幕隨隨降下，Trent以Laptop一連玩出Me, I'm Not和The Great Destroyer這兩首電氣曲目，Trent忽然變成Aphex Twin甚至Alec Empire！更叫人嘆為觀止，是LED簾幕發出的視覺效果，前者以三團綠光襯托三位平排的團員，效果很Kraftwerk啊；後者全是刺眼的白光，友人說閃得好「比卡超」。
另一驚喜，是重玩了Joy Division的Dead Souls。尾段Trent自彈自唱玩出鋼琴版Hurt，太縈繞心頭了。
Setlet:
1 HYPERPOWER!
2 THE BEGINNING OF THE END
3 HERESY
4 TERRIBLE LIE
5 MARCH OF THE PIGS
6 THE FRAIL / THE WRETCHED
7 CLOSER
8 SURVIVALISM
9 BURN
10 GAVE UP
11 ME, I’M NOT
12 THE GREAT DESTROYER
13 ERASER
14 ONLY
15 WISH
16 THE GOOD SOLDIER
17 NO, YOU DON’T
18 THE BIG COME DOWN
19 SUCK
20 DEAD SOULS
21 THE HAND THAT FEEDS
22 HEAD LIKE A HOLE
23 HURT
