Manafon：貴

David Sylvian新專輯《Manafon》的豪華特別版終於到手。上週六領取，擇個好日在昨天才隆重開封。

燙金字的精美布質硬皮盒，盛載著兩本燙金字布質封面的硬皮書；Book 1附有《Manafon》的Audio CD，Book 2內則附有收錄Phil Hopkins執導、Sylvian擔任執行監製的前衞樂手紀錄片《Amplified Gesture》，以及《Manafon》之5.1混音版的DVD；限量二千套有Sylvian及其插畫家Atsushi Fukui親筆簽名的證書。就是這樣而已，找唱片代理公司購買，埋單齊頭$800──市面上則要$900多元。目前已全球售罄。

其實真的幾貴，有點兒肉赤。算了吧，還是當作送給自己今年的生日禮物吧。

David Sylvian：靜謐空靈

十年前，David Sylvian早已聲言他會放棄那種唯美動聽的Avant Ballad路線，以脫離Song-Based歌曲的框框。結果成立自家獨立廠牌Samadhi Sound在2003年先帶來的見面禮，是貫徹始終地呈現著簡約荒涼疏離感的《Blemish》，其即興偏鋒深澀程度並非位位Sylvian迷頂得順，大呼吃不消。誰不知跟他又予我們一些「甜頭」——先是與其胞弟Steve Jansen及德國製作人Burnt Friedman組成重投Song-Based創作方針的樂團Nine Horses，繼而又舉行《The World Is Everything Tour》大玩舊作，心想：如今的他也並非那麼曲高和寡吧。兜兜轉轉六個年頭，2009年專輯《Manafon》才是《Blemish》的延續篇來。

早在2004 年已開始著手製作的《Manafon》，那仍是如斯靜謐、空靈而疏離的Avant-Garde作品，感覺上比《Blemish》來得完整而溫暖，猶如前作演進出來的完全體。

橫跨五年的製作，走遍倫敦、維也納及日本灌錄，《Manafon》內所參與的樂手人數可謂Sylvian歷來之最。當中有Free-Jazz色士風手Evan Parker、前英國Avant Rock樂團AMM結他手Keith Rowe和鋼琴家John Tilbury、維也納現代音樂樂團Polwechsel成員、近年屢次與Sylvian合作的維也納結他手兼電音製作人Fennesz；同時他又引進一眾「非典型」的音樂家——大友良英既是結他手也是唱盤演奏家，電音樂手Toshimaru Nakamura的看家本領是玩No-Input Feedback演奏，另一電音樂手Sachiko M帶來是她的Sine Waves電聲。別忘記Keith Rowe也是以”Prepared Guitar”演奏見稱。

一張與樂手們互動下產生的即興性Electroacoustic作品，一方面有原音樂器的滋潤，另一方面卻遍佈不尋常的無調性聲響氛圍，零鼓聲零節拍。Sylvian的憂傷而磁性嗓音已猶如樂器的一部分。
〈Small Metal Gods〉散落著的木結他與幽悒電聲，不見乾澀，卻如詩一般幽美，也是《Manafon》較為旋律化的一曲；〈The Rabbit Skinner〉裡的大提琴、色士風與其歌聲交織出淡淡然的畫面；〈Random Acts Of Senseless Violence〉簡約疏離，John Tilbury的鋼琴則奏出絲絲美感；〈Emily Dickinson〉帶出了這位19世紀女詩人，中段有Evan Parker孤寂的色士風獨奏；〈The Department Of Dead Letters〉是今次的唯一純音樂，美麗而寂寥哀怨的樂章。

全碟最長是十分鐘的〈The Greatest Living English〉，兩支木結他、唱盤炒豆聲、No-Input與Sine Waves電聲，襯托出Sylvian的”Melancholy blue”；最短是只有廿八秒的〈Spheres〉。

在《Manafon》的Deluxe Edition版內除了有歌曲的5.1混音版外，還有《Amplified Gesture》這齣五十五分鐘的前衞音樂紀錄片。


今晚，我將會跟David Sylvian作電話訪問。

David Sylvian @ The Wire

雖然兩年前才看過David Sylvian的香港音樂會，而我還近距離見過他打過招呼。但看到他登上今期《The Wire》封面，還是有種久別重逢之感。

如今這個年代，大抵只有《The Wire》才會找David Sylvian作雜誌封面專題啊(如果MCB尚健在的話相信我們亦會)。大家都在談論他今次這幅雜誌封面照片，說為甚麼他要「戚眼眉」；我覺得他像古代的英國伯爵，住在古堡裡那種。

猶記得1999年，Sylvian出版其回歸專輯《Dead Bees On A Cake》前，他也是先現身登上1999年1月號的《The Wire》封面；十年後，如今《The Wire》再為他做了這個封面專題，重點是介紹下月面世的全新個人專輯《Manafon》。

正當我仍在閱讀今期《The Wire》之際，昨天非常新鮮熱辣地收到了這張《Manafon》專輯。執筆之際已聽過兩次(但仍未算仔細地聽)，仍是他的Avant Ballad取向，樂手包括色士風手Evan Parker、鋼琴家John Tilbury、合作多時的Christian Fennesz、前衞結他手Keith Rowe以至日本的音樂怪傑大友良英和No-Input製作人Toshimaru Nakamura。不再如Nine Horse那麼Song-Oriented，但Avant-Garde得來又比深澀的個人前作《Blemish》為「悅耳」得多。

這是封套內頁之插圖，「打獵Sylvian」？唔多襯唯美詩人藝術家的他喎？

又上週末買了三本音樂雜誌，除了「揭」過一輪外，至今仍沒有餘暇逐一細看。昔日愜意地看音樂雜誌的心情去了哪裡？愜意對我來說已成為奢侈品嗎？

The World Is Everything後感追加

在場所見，大家都是抱著朝聖的心態看David Sylvian的The World Is Everything Tour，一來情意結大過天，二來這是他自Japan的1982年告別巡迴演出後二十五年來他再訪香港表演，那固意義重大。

但情意結歸情意結，別太一廂情願吧。要清楚的是，The World Is Everything其實只是David近十年的作品選，而非集體回憶音樂會。

一如我早前跟David Sylvian作電話訪問時他所言，The World Is Everything Tour是一次開宗明義玩其Song-Based歌曲的巡迴演出，也可能是他最後一次會演繹回其早年舊作的公演。

話雖如此，他在八十年代的舊作，基本上每張專輯只抽取一首半首出來演繹(沒錯那真的只有半首)。Japan時代的亦一如他所透露只玩了半首Ghosts。(我從沒奢望他會玩出大家心目中Japan的「聖歌」Nightporter，因為在其藝術生涯上這只是一首沒有甚麽大不了的作品。)

反之他們演繹了不少Nine Horses的歌曲，以至一些Side Project近作。所以沒聽熟其近期作品的樂迷，相信大部分時候都聽得一臉茫然。甚至他更急不及待玩出他為Steve Jansen個人專輯Slope客串的新歌Playground Martyrs——與此曲連接而來、本為Fennesz客串的Transit，也不是位位Sylvian迷都聽過。

80年代的舊作中，玩得最完整是Secrets Of The Beehive的Mother And Child。

眾樂手之中，表現得最好是Steve，宛如伴奏樂團的核心，加上我坐在靠右位置的第一行，故視線不時落在他身上。David的主唱仍是如斯美好，但他的一手結他卻太淡而無味，該找一位結他手伴奏吧。

David Sylvian: The World Is Everything

昨日，未出發先興奮；出咗發，仲興奮。因為約了Steve Jansen訪問，所以5:30pm已抵達場地。

綵排片段。留意他是身穿牛仔褲的。

David Sylvian拒絕接受任何訪問，踫巧Steve Jansen剛在本星期出版了其首張個人專輯Slope，於是便造就了我跟他做專訪的良機。

得悉能夠向Steve埋身，所以我也有備而戰——帶備唱片給他留個簽名作紀念：

黑膠篇。

CD篇。我發覺佢兩兄弟簽CD從不會簽在封面上，而只會在內頁或封底揮筆。

三百多元的The World Is Everything精美Tour Book場刊，其實也可以視為David Sylvian攝影集，內附一張Samadhisound的Sampler CD，也挺物有所價。

完場後找他留個簽名。

簽名中的David Sylvian。