新唱片簡報

Telefon Tel Aviv “Immolate Yourself”
美國新奧爾良Indietronica二人組合Telefon Tel Aviv的2004年專輯《Map of What Is Effortless》實在叫我愛不釋手，苦候多時，相隔五年後終於聽到他們的全新專輯《Immolate Yourself》，可惜在其第三張專輯的面世之同時，成員Charles Cooper卻不幸在芝加哥逝世，可謂天意弄人啊。《Immolate Yourself》是他們轉投德國Techno天后Ellen Allien的Bpitch Control廠牌後之新作，有別於《Map of What Is Effortless》的豐富感情與弦樂伴奏配套，今次Telefon Tel Aviv似乎是要集Moody與Upbeat於一身而來，加重了節拍感。誠然我還是喜歡前作多些，但今次也不少賞心悅目的作品，〈M〉是一首氣氛化的Electro-Pop，〈Helen of Troy〉像Kraftwerk的74年作品〈Kometenmelodie 2〉遇上Depeche Mode，〈You Are The Worst Thing In The World〉也很80年代的DM，縈繞心頭的唯美電子Ballad曲目〈Mostly Translucent〉更可與Martin Gore的慢歌媲美，而〈Your Every Idol〉的闇黑氛圍與張力又像Post-Punk年代的地下電子音樂。

Loren Connors & Jim O’ Rourke “Two Nice Catholic Boys”
兩位美國的實驗結他手，Loren Mazzacane Connors與Jim O’ Rourke曾聯袂在1999年出版過一張現場錄音專輯《In Bern》，記載了二人在97年的Live演出。十載後的《Two Nice Catholic Boys》亦同是他們在97年於歐洲的現場錄音，三首長篇曲目，那不獨是Connors與Rourke的即興結他音樂，抑或是《In Bern》的幽美淡然，在緩慢、蕭條、蒼涼、迷魂而Moody的結他二重奏曲子間，也奏出這兩位「天主教男孩」的Delta Blues根源。Ghost Blues是外界對這專輯的形容。

The Prodigy：狂野再攻擊

即使唱片封面上大字印上The Prodigy的名字，但對我來說2004年前作專輯《Always Outnumbered, Never Outgunned》只是一個Liam Howlett的個人Project，而多於The Prodigy的作品。畢竟這只是Liam的獨腳戲，Maxim和Keith Flint二人完全缺席(但又沒有離團)。其實這張有Juliette Lewis、Oasis 的Gallagher兄弟、Kool Keith、Princess Superstar客串的專輯水準並不太壞，只是我無法認同這是一張The Prodigy的著作。除非你認為The Prodigy只是等同Liam Howlett吧。

現在Liam Howlett帶同Maxim和Keith Flint回來了。以我的論調來說，2009年全新作品《Invaders Must Die》才是The Prodigy自1997年的登峰造極之作《The Fat Of The Land》後，足足12年來再次以「團體」陣容(雖然Leeroy Thornhill已在2000年離隊)發表的專輯。(然而2002年單曲〈Baby's Got A Temper〉真的不消提了。)

當然，別奢望《Invaders Must Die》可以回到《Music For The Jilted Generation》與《The Fat Of The Land》這兩崩壞高壓折衷電音鉅著的驚世駭俗，在我心目中Liam Howlett的巔峰狀態已過，昔日狂野不羈、張牙舞爪的戾氣早已淡化，今時今日但求他不要失手兼失守，已很好了。抱以這心態聽《Invaders Must Die》，會心安理得得多。

那麼《Invaders Must Die》水準又如何？兩首先行單曲〈Invaders Must Die〉和「凶兆」〈Omen〉均有去年甚討我歡心的Dance-Punk樂團Does It Offend You, Yeah?主將James Rushent聯手製作，前者骯髒的Bassline、巨大的鼓擊、火舌式聲效，皆是典型The Prodigy的必殺技，後者叫我想到日本Boom Boom Satellites的近作，兩曲的重點是那搶耳非常、叫人狂喜的Rave Synth-Riff——大玩Rave Synth-Riff，是《Invaders Must Die》的有趣之處，別忘記The Prodigy在90年代初葉本是一支Techno Rave組合，那彷彿要在這個所謂Nu-Rave世代告訴大家：我們才是大阿哥！〈Warrior's Dance〉的女聲與Hardcore Breakbeat更Rave到不得了，有如回到〈Charly〉與〈No Good〉的年代，時光倒流到90年代初。

論娛樂性與刺激性(而非創意)，《Invaders Must Die》乃挺不俗。〈Thunder〉的Ragga底蘊呼應了昔日的〈Out Of Space〉；〈Colours〉在爆炸性曲風下配以如流水行雲的漂亮電子樂韻；〈World's On Fire〉用了Outlander及The Breeders作Sample；〈Stand Up〉的Soul / Funk妙韻叫人聽得很爽。而〈Run With The Wolves〉有Foo Fighters的Dave Grohl奏出扣人心弦的鼓擊，這樣的爆烈霸氣Techno Rock歌曲The Prodigy早已做過，分別在於「我們今次找來一位搖滾巨星為我們打鼓」。

活在書堆下：羅志華

這陣子，正在閱讀《活在書堆下：我們懷念羅志華》。

羅志華，是灣仔二樓書店「青文書屋」的店主。「青文」結業後，去年2月4日(年廿八)，羅兄在倉庫整理書本時，被倒塌下的書箱壓住，最終身亡，享年四十四歲，還要事發十多天後才被發現。一位默默耕耘的書店主人終告葬身於書海裡。

《活在書堆下：我們懷念羅志華》是結集了一眾羅兄的文化界好友寫給他的紀念、悼念文章，趕及在羅兄逝世一週年的這個2月份出版。

看著看著大家寫「青文」與羅兄，也不禁勾起了我的絲絲往事回憶。

有一段時間，我愛蒲灣仔，那是我十來二十歲、自視為文藝青年的年代。看電影在海旁一帶的「影藝」、「新華」以及藝術中心，買唱片在灣仔道海運商場的「搖滾廊」、「廣播區」，要買書打書釘的，自然是到「青文」。那些百無聊賴的日子，我就是可以這樣在灣仔流連整整一天，甚至可以設定成路線圖。有別於旺角的「田園」、「樂文」，那時「青文」予我的感覺是有點擠、也有點亂，但卻很有個性，書種也較特別，如有英文書部(後來才知道是屬於「曙光」的)。

二十歲那年，我在《音樂一週》工作，公司在灣仔軒尼詩道，每個星期總有一兩天下班後順道走到「青文」及「搖滾廊」逛逛，這是我去「青文」去得最密的日子。但當年我只是「青文」的一名小顧客(而非熟客仔)，與羅兄亦談不上有何交往。

後來，我在1994年自資出版了我的樂評文集《音樂殖民地》，拿上「青文」寄賣，那時才算是真正認識了羅兄。

然後，我辦了《MCB》。創刊一年多後，一天收到羅兄的來電，說要介紹一對台灣書商夫婦給我們認識，因為他們想在台灣發行《MCB》。我仍記得，那個下午與這對台灣書商夫婦及羅兄相約會面的地點，是「青文」斜對面軒尼詩道的一家西餐廳。而這次會面之後，第一批《MCB》(Back Catalogue)就是這樣登陸了台灣，由「青文」替我們運過去的。

與那對夫婦只是One-Off的合作。然而《MCB》日後在台灣得以備受樂迷認識，到正式有代理，甚至可以出版台灣版，無疑是要多謝羅兄最初為我們開啟這度門戶。

《活在書堆下》實在叫人看得感觸良多。羅兄之離去，正如大家所言，是帶有象徵的意義，是悲劇是解脫是宿命是諷剌還是一道精神呢？看著《活在書堆下》，腦著泛起，是「青文」店內的畫面。

新唱片簡報

Harmonic 313 “When Machines Exceed Human Intelligence”
曾與Tom Middleton組成過IDM / Leftfield組合Reload及Ambient組合Global Cummunication的Mark Pritchard， Harmonic 313是他的最新個人Project。但313不同33，Harmonic 313有別於他之前與Dave Brinkworth組成復刻60、70年代影視配樂Library Music的Harmonic 33，今次是向底特律音樂作致敬——“313”正是底特律市的電話區號。Mark要追崇的不僅是底特律是Techno，還有底特律Hip Hop。所以其首張專輯《When Machines Exceed Human Intelligence》內，在種種復刻Analog / Vintage電音曲式下，樂曲也是踏著Hip Hop Broken Beat的步伐。當中既有玩Vocoder的〈Word Problems〉，也有Acid House到不得了的〈Flaash〉。要徹底地Hip Hop，那有Phat Kat和Slum Village成員Elzhi客串的〈Battlestar〉。而〈Falling Away〉則有英國Electro-Soul樂團Spacek的Steve Spacek獻唱。

M. Ward “Hold Time”
美國奧勒岡州波特蘭Indie-Folk唱作人M. Ward繼《Post-War》後他的第七張專輯《Hold Time》，來得有點兒不一樣了。沒錯，為《Hold Time》仍是以百分百的Country-Folk歌曲〈For Beginners〉作打頭陣，是別來無恙嗎？隨即響竟是由有如Iggy Pop一曲〈Nightclubbing〉節拍帶出的〈Never Had Nobody Like You〉這首Rockabilly加鄉謠騷靈的歌曲；繼而他又改編了由Buddy Holly唱紅的Rockabilly曲目〈Rave On〉，當然M. Ward的版本亦多了一份優美。專輯裡，他要不經意地表現出他的Rockabilly根源，有Grandaddy主將Jason Lytle客串的〈To Save Me〉，亦是如斯Rockabilly的歌曲。但毋庸置疑，這仍是一張相當之Americana的唱片，主題曲〈Hold Time〉在弦樂伴奏下委實美麗得叫人怦然心動。另一改編歌，是鄉謠唱作人Don Gibson的1958年作品〈Oh Lonesome Me〉，與Lucinda Williams合唱，寂寥淡然的鄉謠歌曲氣息濃得化不開。

War Child: Heroes向英雄致敬

這個星期，不約而同地有兩張籌款合輯隆重面世，一張是之前介紹過的《Dark Was The Night》，而另一張則是為戰火兒童基金War Child籌款的《War Child: Heroes》。

在1993年由兩位英國電影製作人David Wilson及Bill Leeson創辦的War Child，二人因到訪南斯拉夫時目睹了當地兒童在波斯尼亞戰事下的困境苦況，從而萌起成立慈善基金的念頭。以短短五天時間刻不容緩地火速製作而成的首張籌款合輯《Help》在1995年面世而成為一時佳話，合輯內召集了當年最強的英倫音樂陣容，水準極高，有如記載了Britpop的輝煌年代。延續引伸，十年後在2005年有《Help：A Day In The Life》。

今次的《War Child: Heroes》，已是第三張War Child的合輯——過往War Child的合輯內，倒有不少改編歌曲，而《Heroes》的賣點，更是清一色全玩改編歌，聲稱是一張The Ultimate Covers Album，開宗明義齊向大家的音樂英雄致敬——作為一張改編歌唱片，其實今次是反傳統地由原曲的音樂傳奇人物自選出一首他們自己的代表作，再親自點名找新一代的音樂單位來重新闡釋之。

十五首改編歌，我個人至愛的一定是Scissor Sisters玩Roxy Music的73年作品〈Do The Strand〉，從Euro-Disco電子Sequence到Jake Spears的假音，完全重返〈Comfortably Numb〉的丰采，還要有很Roxy Music / 新浪漫式色士風獨奏位。Franz Ferdinand現場玩Blondie的80年名作〈Call Me〉直截了當而不花巧，但又可玩得很FF式Dance-Punk風格。Lily Allen聯同The Clash結他手Mick Jones玩回The Clash的82年作品〈Straight To Hell〉竟變得如斯美麗動聽。曾與David Bowie合作TV On The Radio玩回Bowie的77年作品〈Heroes〉變成了Electro Rock版。Hot Chip玩Joy Division的79年Post-Punk經典〈Transmission〉擺脫了急激的後崩曲風，換上是一個很New Romantic的版本，還要用上Vocoder伴唱。Iggy Pop曾在Peaches的《Fatherfucker》專輯客串，現在Peaches亦改編了The Stooges的73年作品〈Search And Destroy〉，當然是百分百的Electro-Punk詮釋。Yeah Yeah Yeahs 玩The Ramones的Punk-Pop歌仔〈Sheena Is a Punk Rocker〉絕對易如反掌無難度。

Beck玩出Bob Dylan的66年Electric-Blues曲目〈Leopard-Skin Pill-Box Hat〉，感覺跟Beck的自家作品無異但仍藍調張力盎然。Rufus Wainwright別出心裁地把Brian Wilson的《Smile》內兩曲〈Wonderful〉/〈Song For Children〉串連而來，以他的靚聲歌劇腔唱出。Duffy玩Paul McCartney的73年占士邦主題曲〈Live And Let Die〉變成騷靈歌也是一如所料。The Hold Steady玩玩Bruce Springsteen的82年作品〈Atlantic City〉時之相似度，我懷疑他們參加過「波士扮演大賽」。

對比《Dark Was The Night》和《War Child: Heroes》這兩張慈善合輯，坦白說還是《Hereos》為叫我聽得較賞心悅目，畢竟當中的曲子都已是耳熟能詳吧。

Morrissey：老摩有火

Morrissey由Sanctuary/ Attack Records轉投到Universal Music集團的Decca廠牌旗下，去年年初先來一張《Greatest Hits》，委實叫人摸不著腦。我還以為轉會加盟新公司後，先出版新曲加精選唱片作見面禮，只會是出現在華語流行樂壇的事。

直至《Years Of Refusal》的出現，這才是老摩加盟Decca後真真正正的全新專輯，也是繼2006年《Ringleader Of The Tormentors》後的新作。

別只顧談論他與樂隊那幅用「7吋細碟遮蓋私處」的裸照吧。《Years Of Refusal》再次找回其2004年回歸專輯《You Are The Quarry》的製作人Jerry Finn操刀監製，而這也是Jerry最後一張監製的唱片——因為在製作完《Years Of Refusal》之後，Jerry便在去年8月因大腦出血而逝世。

曾為Blink 182、Sum41等美加Punk團監製過唱片的Jerry，上次監製的《You Are The Quarry》仿如跟他一貫的製作為風馬牛不相及。然而來到今次的《Years Of Refusal》，他方真正把其搖滾動能灌注在Morrissey身上。

老摩有火，〈Something Is Squeezing My Skull〉、〈Mama Lay Softly On The Riverbed〉〈Black Cloud〉、〈All You Need Is Me〉(去年曾收錄在精選內的新曲之一)、〈One Day Goodbye Will Be Farewell〉、〈I'm OK by Myself〉等歌曲，Moz都搖滾起來，我不是說老摩要怎樣大搖大滾起來，《Years Of Refusal》也不是一張「搖滾專輯」，但卻重拾一股樂隊的緊湊張力，音色上也比較重型，就像回到The Smiths時代般。

另一方面，新單曲〈I'm Throwing My Arms Around Paris〉好比《Vauxhall & I》時期如〈Hold On To Your Friends〉般的溫婉歌曲；心碎哀愁的慢板Ballad，就只有一首〈You Were Good In Your Time〉而已，又是苦澀得萬般縈繞心頭啊！

叫我一聽鍾情，那絕對是〈When Last I Spoke To Carol〉，不單是前奏的爽勁木結他足以叫人想起The Smiths的〈Bigmouth Strikes Again〉，更驚豔是歌曲的帶出的Flamenco曲風，非常之型格。聽到是風度翩翩的老摩。
Morrissey - I'm Throwing My Arms Around Paris

14th anniversary

是日情人節＝我倆結婚14週年紀念。

Red Hot + Dark Was The Night

由英國獨立廠牌4AD出版的最新一輯Red Hot系列愛滋病基金籌款合輯《Dark Was The Night》的Advanced CD已聽了幾個星期，前幾天為此寫了一個專題特集，那不得不勾起我對Red Hot系列的慈善合輯的情意結。

回到1990年，Red Hot系列的首張出品、向傳奇性美國流行作曲家Cole Porter致敬的《Red Hot + Blue》，歌曲首首皆精，當年毋庸置疑是叫我聽得愛不釋手、念熟得足以倒背如流，部分曲目又被拍攝成音樂短片以出版成VHS(包括有Wim Wenders、Jim Jarmusch、Alex Cox出手執導)，而專輯又有Jean-Paul Gaultier負責Merchanding，總之這是酷極了的事。




眾多Red Hot合輯當中，雖然我也好喜歡新世代Cool Jazz / Hip Hop Jazz的《Stolen Moments: Red Hot + Cool》、向巴西音樂 / Bossa Nova大師Antônio Carlos Jobim致敬的《Red Hot + Rio》，但在我心目中穩佔首位的還是《Red Hot + Blue》。

Red Hot合輯闊別多年，今年的《Dark Was The Night》由美國紐約市布魯克林獨立樂團The National兩位雙生兒主將Aaron Dessner和Bryce Dessner操刀監製與策劃(圖為二人跟Red Hot Organization的發起人與總裁John Carlin之合照)，2CD內結集了當今美國最活躍的Indie音樂單位(Indie-Rock、Indie-Folk、Indietronica、Indie乜Indie物一綱打盡)。上次以Indie音樂作為大前提的Red Hot系列合輯已是1995年的《Red Hot + Bothered》了；但更經典的，當然是在1993年打著Post-Grunge世代的另類搖滾旗幟的《No Alternative》吧。

在《Dark Was The Night》內的陣容非常強勁，美國本土的Indie樂團有The National(這個當然啦)、Yo La Tengo、The Decemberists、Blonde Redhead、Grizzly Bear、Yeasayer、The Books、Spoon、My Morning Jacket，也有個人姿態的有Sufjan Stevens、Cat Power、Bon Iver、Beirut、Iron & Wine、Antony Hegarty(Antony & The Johnsons)、Conor Oberst(Bright Eyes)、David Sitek(TV On The Radio)、Ben Gibbard(Death Cab For Cutie)，加上Red Hot合輯之常客、已第五次參與的David Byrne，Soul-Funk的Sharon Jones & The Dap-Kings，Avant-Garde弦樂四重奏樂團Kronos Quartet；鄰國加拿大有Arcade Fire、Feist、The New Pornographers、Kevin Drew(Broken Social Scene)、Buck 65；蘇格蘭有Stuart Murdoch(Belle & Sebastian)；冰島有Sigur Rós主將Jón Þór Birgisson的Ambient組合Riceboy Sleeps；瑞典有José González；澳洲有The Devastations。

三十一首歌曲，聽得飽飽。由Dave Longstreth領軍的布魯克林樂團Dirty Projectors遇上David Byrne，跳脫輕鬆的〈Knotty Pine〉仍是很Dirty Projectors的Avant-Pop風格但又可以很David Bynre；José González加上Folktronica組合The Books重玩Nick Drake的〈Cello Song〉，電音、大提琴與José的歌聲絲絲入扣而來；Yeasayer的〈Tightrope〉迷幻但激情；Feist夥拍Ben Gibbard合唱英國Freak Folk教母Vashti Bunyan的1966年單曲〈Train Song〉來得幽悒且幽美；The National的新歌〈So Far Around the Bend〉之溫暖窩心，原來是有曾與Björk合作的古典樂手Nico Muhly助陣；My Brightest Diamond翻玩的百老匯歌劇作品〈Feeling Good〉就是Muse也玩過那首；Kronos Quartet玩失明福音藍調唱作歌手Blind Willie Johnson名曲〈Dark Was The Night〉以弦樂奏出藍調的韻味；繼在電影《I’m Not There》裡唱過〈Knockin’ On Heaven’s Door〉之後，今次Antony Hegarty在Bryce Dessner伴奏下以淡然手法玩了另一Dylan的作品〈I Was Young When I Left Home〉；Indie-Folk唱作人Bon Iver以本名Justin Vernon配Aaron Dessner的〈Big Red Machine〉是動人情感與迷幻琴音交織出來；Grizzly Bear加上Feist的〈Service Bell〉是另一觸動心靈之作，後者唱得孤高出塵；Sufjan Stevens玩迷幻民歌樂隊Castanets的〈You Are The Blood〉用上Folktronica的手法；Arcade Fire的〈Lenin〉好熱情；Sharon Jones & The Dap-Kings玩騷靈唱作人Shuggie Otis的〈Inspiration Information〉是最美好諧和的Soul；David Sitek玩了60年代英國樂隊The Troggs 成名作〈With A Girl Like You〉；Stuart Murdoch的Acoustic曲目〈Another Saturday〉依然很Belle & Sebastian；加拿大另類Hip Hop音樂人Buck 65玩Castanets的〈Blood Pt. 2〉有Sufjan Stevens以及Serengeti這位Rapper情商客串；Yo La Tengo玩紐西蘭樂手Snapper的〈Gentle Hour〉之意境迷濛；Cat Power竟玩了〈Amazing Grace〉；紐約樂隊Blonde Redhead與墨爾本的Devastations一曲〈When The Road Runs Out〉乃淒美而電影感盎然………嘩，好像說不完啊。

我對音樂從不貪心，如果《Dark Was The Night》只是單張CD、收錄曲目不過廿首的話，我想會更好。

8歲喇~

2月9日，佢8歲喇~

今年Florian生日，踫上了元宵佳節，亦即我倆夫婦的農曆結婚十四週年是也。
(註：十四年前，即1995年，2月14日西方情人節與農曆正月十五元宵佳節難能可貴地在同一天遇上。因此，幾天後便是我倆的西曆結婚十四週年了。)

新唱片簡報

Telepathe “Dance Mother”
來自美國紐約布魯克林的Telepathe由Melissa Livaudais和Busy Gangnes這兩位女生所組成，乍聽單曲〈So Fine〉大抵會叫人以為她們是一支甚麼Electro-Pop隊伍來。然而當你細過聽交由TV On The Radio的Dave Sitek為她們監製的首張專輯《Dance Mother》，那可肯定Telepathe絕非「另一隊Electro-Pop組合」那麼簡單，反之她們的歌曲總不時有著源自Cocteau Twins的Dream-Pop甚至Goth底蘊(又被形容為「鬼魅Synth-Pop」喎)。〈In Your Line〉、〈Can't Stand It〉、〈Michael〉、〈Trilogy〉、〈Drugged〉那種撲朔迷離的結他聲與主唱、那種鼓機節拍，皆大可跟早年的Cocteau Twins作相提並論，另一單曲〈Chrome's On It〉則有如把Cocteau Twins的Dream-Pop配上R&B / Hip Hop Groove；而她們亦愛玩肥厚Sub Bass。碟內有TV On The Radio的Kyp Malone和!!!的Shannon Funchess客串獻聲。Coco Rosie的新勁敵？

Bon Iver “Blood Bank EP”
Jagjaguwar廠牌旗下Indie-Folk唱作人Bon Iver(本名Justin Vernon)去年憑著首張專輯《For Emma, Forever Ago》而備受注目，實情這專輯最先是由他在07年底作自資發行，然後才在08年先後由Jagjaguwar及4AD正式出版。《Blood Bank EP》是他繼《For Emma, Forever Ago》後的全新唱片，但當中的四首歌曲是先後在06至08年間收錄，故相信亦含有《For Emma, Forever Ago》的同期作品。〈Blood Bank〉和由鋼琴作主導的〈Babys〉再次是Bon Iver的觸動心靈之作，但最叫我深刻卻是清唱Acapella曲目〈Woods〉，那不僅是Justin唱得怎樣騷靈味，還有大玩Auto-Tune人聲處理。

Boris with Michio Kurihara “Cloud Chamber”
2006年Boris與Ghost結他手Michio Kurihara聯袂合作的《Rainbow》專輯是那麼叫我愛不釋手，尤愛由女結他手Wata唱出的主題曲〈Rainbow〉。《Cloud Chamber》亦為同期在2006年收錄，但到08年底才正式由Pedal Records出版，限量印製一千五百張。有別於《Rainbow》時的聲音，《Cloud Chamber》內的長篇二部曲，是百分百的漫天無際Drone Doom純音樂作品。又，這個由茶色Jewel Box配牛油紙Booklet的設計實在漂亮得沒話說。

White Lies：新Teardrop Explodes嗎？

英國倫敦三人樂團White Lies跑了出來，其首張專輯《To Lose My Life…》早前登上了英國排行榜冠軍，成為2009年備受注目的焦點新晉樂隊云云。

與此同時，亦看到差不多人人都拿Joy Division來跟White Lies作相提並論，似乎對於新一代的樂迷(甚至是音樂傳媒)來說，只要是來得黑暗、蒼白、悲觀的Post-Punk式音樂，都非要用上Joy Division作出比較不可，加上幾分肉緊還會扣上「新Joy Division」之標籤。

細聽《To Lose My Life…》專輯，我更好肯定White Lies並不像Joy Division——沒錯，他們在好幾首歌曲裡的悲觀失落，他們所彰顯出的Post-Punk音樂肌理，以至Jack Lawrence-Brown一手緊密的鼓擊，某程度上不難作出對Joy Division之聯想。但實情是在White Lies身上乃不見得有太濃烈的Joy Division影子。

反之White Lies最叫我聯想起，是利物浦Post-Punk名團The Teardrop Explodes的主將Julian Cope以及首張專輯《The Hurting》時期的Tears For Fears。

主唱兼結他手Harry McVeigh的嗓音無疑是相當之酷似Julian Cope，他們的旋律與搶耳Chorus亦較接近Julian Cope的歌曲；當他們傷感的歌曲激情起來時，Harry又唱得好比Tears For Fears的Roland Orzabal般。問題是這個年代又有幾多年輕樂迷會追聽Julian Cope及Tears For Fears而得悉彼此的近似之處呢？情況就像當年紐約樂隊Interpol的樂風明明是似十足另一曼城Post-Punk隊伍The Chameleons，但全世界還是只管說他們是「新Joy Division」。

White Lies他們最先叫我聯想到The Teardrop Explodes / Julian Cope，是單曲〈To Lose My Life〉，〈Unfinished Business〉甚至可尋見昔日The Teardrop Explodes與Echo & The Bunnymen等利物浦後崩樂隊的迷幻色彩。〈Fifty On Our Foreheads〉的低迴憂傷似早期的New Order而多於Joy Division。快板〈Farewall To The Fairground〉更來得好比Duran Duran的新浪漫之音。而專輯最後兩曲〈Nothing to Give〉和〈The Price of Love〉，就是他們很Tears For Fears的時候了。

同丁丁氏開派對

昨晚看了曼城The Ting Tings的《Let’s Party With The Ting Tings》香港音樂會， Katie White果然明豔照人且青春無敵，台上的她，其小哨牙原來也可以遙遙地看到。

沒有暖場樂隊表演，卻有Supporting DJ，打碟打到差不多九點，The Ting Tings才出場。基本上，他們是把其首張專輯《We Started Nothing》內的十首歌曲完完整整地玩一遍，無多無少，無新歌亦無Cover Version。其實《We Started Nothing》全長才三十七分鐘，但玩Live卻可以玩到差不多一小時，已算有賺吧。

The Ting Tings的現場演出，就只有Katie White和Jules De Martino二人而已，以Live演奏配Playback。Jules差不多全場穩守鼓手的位置，他的和唱亦比唱片裡為突出得多；而Katie則又唱又彈結他，而且每次都換一支結他，三支結他輪流彈(我與友人的反應是：她真的要彈三支結他嗎？)。就是因為Live演奏的是鼓與結他，即使明知是「半Live半Playback」的演出，但聽來也頗活生生，算是The Ting Tings的小小Tricks。而我又覺得，如果他們能以Full Band演出，相信感覺會更好。

Jules的秘技是可以邊彈結他邊踏Bass Drum與Hi-Hat，除開場曲〈We Walk〉外，〈Traffic Light〉就是在Jules邊彈結他邊踩鼓下，為全場唯一沒有用Playback演出的一曲。

幾首單曲一出，都能帶動起Sing-along的場面。〈Shut Up And Let Me Go〉那”I ain't freaking / I ain't faking this / Shut up and let me go, hey!”的Chorus，絕對是全場大殺四方的Hookline。

(自己拍的照片不太好，所以除最後這幅外其他全是大會攝影師的照片。)

我要Factory Records: Communications 1978-1992

勁想買這套4CD Box Set：

Disc One:
01. Joy Division: Digital
02. Cabaret Voltaire: Baader Meinhof
03. A Certain Ratio: All Night Party
04. OMD: Electricity (Original version)
05. Joy Division: She's Lost Control
06. The Distractions: Time Goes By So Slow
07. Joy Division: Transmission
08. The Durutti Column: Sketch For Summer
09. X-O-Dus: English Black Boys
10. Joy Division: Love Will Tear Us Apart
11. A Certain Ratio: Shack Up
12. Section 25: Girls Don't Count
13. Crawling Chaos: Sex Machine
14. A Certain Ratio: Flight
15. The Names: Night Shift
16. New Order: Ceremony (Original version)
17. Minny Pops: Dolphin's Spurt
18. John Dowie: It's Hard To Be An Egg
19. Crispy Ambulance: Deaf
20. Section 25: Dirty Disco
Disc Two:
01. New Order: Everything's Gone Green
02. Tunnel Vision: Watching The Hydroplanes
03. The Durutti Column: Messidor
04. A Certain Ratio: Knife Slits Water (LP version)
05. Royal Family and the Poor: Art on 45
06. Swamp Children: Taste What's Rhythm
07. New Order: Temptation
08. 52nd Street: Cool As Ice
09. New Order: Blue Monday
10. Cabaret Voltaire: Yashar (John Robie Remix)
11. Quando Quango: Love Tempo
12. The Wake: Talk About The Past
Disc Three:
01. New Order: Confusion
02. Marcel King: Reach For Love
03. Section 25: Looking from A Hilltop (Restructure)
04. Stockholm Monsters: All At Once
05. Life: Tell Me
06. Durutti Column: A Little Mercy (Duet)
07. James: Hymn From A Village
08. Kalima: Trickery
09. A Certain Ratio: Sounds Like Something Dirty
10. Quando Quango: Genius
11. Happy Mondays: Freaky Dancin'
12. Miaow: When It All Comes Down
13. The Railway Children: Brighter
14. Biting Tongues: Compressor
15. New Order: True Faith
16. Happy Mondays: 24 Hour PartyPeople
Disc Four:
01. New Order: Fine Time
02. Happy Mondays: W.F.L. (Think About The Future)
03. Revenge: Seven Reasons
04. Happy Mondays: Hallelujah (Club Mix)
05. Electronic: Getting Away With It
06. Happy Mondays: Step On
07. Northside: Shall We Take A Trip
08. England & New Order: World In Motion (Lionrock Remix)
09. Happy Mondays: Kinky Afro
10. The Durutti Column: Home
11. Electronic: Get The Message (DNA Remix)
12. Northside: Take 5
13. Cath Carroll: Moves Like You (Remix)
14. The Other Two: Tasty Fish (12" mix)
15. Happy Mondays: Sunshine and Love

由Paul Morley撰寫Sleeve Notes。然而大部分選曲都已擁有，所以有點十五十六。


又，早前在White Noise見過Philip Glass這套盒子正正方方、名為《Glass Box: A Nonesuch Retrospective》的10CD Box Set之實物後，它也進佔在我的Wantlist上。但10CD啊，差不多要近千元，真的不便宜呢。