Taking Woodstock：側寫胡士托

9月11日，我與朋友辦了一個私人性質的「胡士托派對」，其實大家都想在看李安的《Taking Woodstock》之前，重溫一遍Michael Wadleigh的同名紀錄片電影《Woodstock》，當晚我們看了近四小時的Director’s Cut版本以作溫故知新。所以上週看《Taking Woodstock》優先場的時候，我已好有做足準備而來之感。

李安把胡士托音樂節主辦人Elliot Tiber的回憶錄《Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life》拍成《Taking Woodstock》，然而樂迷們都該要有心理準備，這並不是一齣很音樂性的電影。1969年8月的胡士托音樂節，其實只是《Taking Woodstock》的故事背境而已；故事的主線，都放在描寫Elliot跟父母的家庭關係與自身成長方面。

所以別期望李安會如何重拍Woodstock音樂節的經典演出場面，片中也看不到有「A貨」Joan Baez、Santana、Janis Joplin、The Who、Jefferson Airplane或Jimi Hendrix的出現；甚至根本沒有甚麼Live Music Scene，沒有探討當時的搖滾音樂文化氣候，亦沒細寫如何去製作一場音樂節(畢竟Michael Lang才是落手落腳的音樂節製作主腦策劃人而非Elliot——甚至Elliot根本就是音樂節的一名觀眾)。

反而片中有不少拍攝音樂節情境與樂迷的鏡頭，是模仿回當年Michael Wadleigh的紀錄片。胡士托文化一直得以薪火相傳，其實多年來大家都是全靠看Michael Wadleigh這齣影片，可謂居功厥偉。李安向這胡士托紀錄片的致敬意圖乃不言而喻。

《Taking Woodstock》有兩首歌曲選用得很好。一首是Elliot在農場山坡上遇上一對嬉皮士，然後進入他倆的「迷幻Van仔」一起迷幻，此時響起是洛杉磯迷幻樂團Love來自其1967年專輯《Forever Changes》的幽美迷幻歌〈The Red Telephone〉；另一首是音樂節曲終人散、人潮徐徐地離去，背境歌曲是英國超級樂團Blind Faith取自其1969年同名專輯的一曲〈Can't Find My Way Home〉(此曲卻沒有收錄在其電影原聲專輯內)。但Love和Blind Faith都不是當年Woodstock的演出單位。

此曲找不到Love在60年代的片段，只有這個在2003年Glastonbury的演出。