David Sylvian：靜謐空靈

十年前，David Sylvian早已聲言他會放棄那種唯美動聽的Avant Ballad路線，以脫離Song-Based歌曲的框框。結果成立自家獨立廠牌Samadhi Sound在2003年先帶來的見面禮，是貫徹始終地呈現著簡約荒涼疏離感的《Blemish》，其即興偏鋒深澀程度並非位位Sylvian迷頂得順，大呼吃不消。誰不知跟他又予我們一些「甜頭」——先是與其胞弟Steve Jansen及德國製作人Burnt Friedman組成重投Song-Based創作方針的樂團Nine Horses，繼而又舉行《The World Is Everything Tour》大玩舊作，心想：如今的他也並非那麼曲高和寡吧。兜兜轉轉六個年頭，2009年專輯《Manafon》才是《Blemish》的延續篇來。

早在2004 年已開始著手製作的《Manafon》，那仍是如斯靜謐、空靈而疏離的Avant-Garde作品，感覺上比《Blemish》來得完整而溫暖，猶如前作演進出來的完全體。

橫跨五年的製作，走遍倫敦、維也納及日本灌錄，《Manafon》內所參與的樂手人數可謂Sylvian歷來之最。當中有Free-Jazz色士風手Evan Parker、前英國Avant Rock樂團AMM結他手Keith Rowe和鋼琴家John Tilbury、維也納現代音樂樂團Polwechsel成員、近年屢次與Sylvian合作的維也納結他手兼電音製作人Fennesz；同時他又引進一眾「非典型」的音樂家——大友良英既是結他手也是唱盤演奏家，電音樂手Toshimaru Nakamura的看家本領是玩No-Input Feedback演奏，另一電音樂手Sachiko M帶來是她的Sine Waves電聲。別忘記Keith Rowe也是以”Prepared Guitar”演奏見稱。

一張與樂手們互動下產生的即興性Electroacoustic作品，一方面有原音樂器的滋潤，另一方面卻遍佈不尋常的無調性聲響氛圍，零鼓聲零節拍。Sylvian的憂傷而磁性嗓音已猶如樂器的一部分。
〈Small Metal Gods〉散落著的木結他與幽悒電聲，不見乾澀，卻如詩一般幽美，也是《Manafon》較為旋律化的一曲；〈The Rabbit Skinner〉裡的大提琴、色士風與其歌聲交織出淡淡然的畫面；〈Random Acts Of Senseless Violence〉簡約疏離，John Tilbury的鋼琴則奏出絲絲美感；〈Emily Dickinson〉帶出了這位19世紀女詩人，中段有Evan Parker孤寂的色士風獨奏；〈The Department Of Dead Letters〉是今次的唯一純音樂，美麗而寂寥哀怨的樂章。

全碟最長是十分鐘的〈The Greatest Living English〉，兩支木結他、唱盤炒豆聲、No-Input與Sine Waves電聲，襯托出Sylvian的”Melancholy blue”；最短是只有廿八秒的〈Spheres〉。

在《Manafon》的Deluxe Edition版內除了有歌曲的5.1混音版外，還有《Amplified Gesture》這齣五十五分鐘的前衞音樂紀錄片。


今晚，我將會跟David Sylvian作電話訪問。