Gorillaz：回饋樂迷聖誕禮物

有別於Gorillaz過去兩張專輯面世後，隨之皆會出版B-Side及罕有歌曲作品集之「傳統」。緊接他們的第三張專輯《Plastic Beach》而來，這次Damon Albarn等人所帶來卻是在聖誕節發表、給其Fan Club會員免費下載的全新專輯《The Fall》。

《The Fall》這張Gorillaz的非官方專輯之重點，那不僅是作為他們的回饋樂迷之作，而是此乃Gorillaz在北美舉行《Escape To Plastic Beach World Tour》期間，Damon以「潮物」iPad 的apps灌錄出來，製作時間僅花了一個月而已。

沒有《Plastic Beach》的大製作與強勁班底，簡而言之，《The Fall》是一張Damon的Electro-Pop專輯，回歸基本與直截了當的電音作品，歌曲短小精悍、用的都是很鼓機聲的節拍。

純音樂開場曲〈Phoner to Arizona〉有著鏗鏘明亮的電子音符，意境卻很公路電影，還有Vocoder的唱和，感覺有如早年Röyksopp的Downtempo電音。

Damon的美好歌曲在《The Fall》內仍比比皆是。由木結他Loop帶出的〈Revolving Doors〉有如〈Hong Kong〉般幽美動人。〈Hillbilly Man〉本是一首幽幽的迷幻民歌，然後卻忽然摩登Electro-Pop起來。有如80年代歐陸電子音樂的〈Shy-town〉是苦澀的Electro-Pop Ballad。三拍的〈The Parish of Space Dust〉有著華麗的仿弦樂，Damon獻唱的主歌旋律亦是如斯憂傷而美麗。由冷冷電子節拍與陣陣電影感帶出的〈Amarillo〉，Damon則唱出一份悲慟，萬般縈繞心頭。

〈Little Pink Plastic Bags〉令我想到70年代末、80年代初的黑暗獨立電子流行樂，〈The Joplin Spider〉讓Industrial節拍與電聲橫流的場面絲絲入扣而來。〈Aspen Forest〉聽似另一首Electro-Pop曲式的樂曲，但卻又祭出爵士鋼琴來，尾段還變奏成中東音樂。更具實驗性，是大玩人聲與電聲的〈The Speak It Mountains〉(有點像Kraftwerk的《Radio-Activity》及OMD的《Dazzle Ship》)。

唯一的客席嘉賓是Bobby Womack，在藍調鄉謠結他與Bobby的騷靈唱腔下，〈Bobby in Phoenix〉是一首Country-Blues-Soul歌曲。

Hercules & Love Affair：進化大力士

2011年未到，已聽到了好幾張會在新一年出版的專輯，稿也寫過幾篇(但尚未出版)，所以在此也不能用上「先寫為快」。但可以肯定在這批作品當中，叫我聽得最雀躍的，那是美國紐約市Nu-Disco / Disco House樂團Hercules & Love Affair將於明年1月發表的第二張專輯《Blue Songs》。

由來自科羅拉多州丹佛市、及後移居紐約市發展的DJ兼製作人Andy Butler為首的Hercules & Love Affair，他們在2008年發表之首張同名專輯《Hercules & Love Affair》叫大家聽得驚豔，是因為找來了Antony And The Johnsons主將Antony Hegarty演繹了多首歌曲。

差不多三年後帶來第二張專輯《Blue Songs》，Hercules & Love Affair已由紐約市的DFA Records而轉投到英國的Moshi Moshi旗下。Andy近年已遷回丹佛居住，新專輯則被帶到奧地利維也納灌錄，Andy的監製拍擋不再是DFA的Tim Goldsworthy，而是維也納Electro House製作人Patrick Pulsinger。音樂上也聽到他們的進化。

上次的三位歌手當中，可以留低的只有型格的女同志Kim Ann Foxman(她也是Andy的Mr Intl廠牌旗下一員)。新加入的Love Affair團員有委內瑞拉女歌手Aerea Negrot、本是Hercules & Love Affair樂迷的Shaun Wright。連英國樂團Bloc Party的Kele Okereke，也在《Blue Songs》客串了一首Electro House流行曲作品〈Step Up〉。

由Aerea唱出的〈Painted Eyes〉原是為Chanel在紐約市舉行的流動藝術展所創作，Euro-Disco節奏配矯飾的Disco弦樂，再加上Aerea脆弱的嗓音，多麼懾人的一曲；〈Visitor〉有如Giorgio Moroder的高壓Euro-Disco。Aerea的歌聲其實很中性，當她唱起有著甚Deep之Disco-Funk肌理的〈Answers Come In Dreams〉便來得很Gay Disco。而Shaun天生一把騷靈靚聲，〈Falling〉便來得很Motown式Soul Disco，〈My House〉在Soulful House得來亦有著Acid House的底蘊，而在木結他伴奏下的〈Boy Blue〉卻是一首電氣化的美麗而慘白的Soul-Folk Ballad。

Kim唱出的〈I Can't Wait〉是一首百分百的Nu-Disco舞曲；英國Synth-Pop組合Yazoo是Andy的啟蒙樂隊，在《Blue Songs》來個尋根，則是重玩了芝加哥House製作人Sterling Void寫給Pet Shop Boys的1989年單曲〈It’s Alright〉，在Kim的主唱下，換來是慘白的電音Ballad版本。

而Andy親自唱出兩首歌曲。〈Leonora〉有Kim和唱，一首憂傷的中板Reggae節奏作品，還有浪漫的鋼琴伴奏。主題曲〈Blue Song〉被拿來跟Brian Eno在70年代的Art-Pop歌曲作相提並論，那歐陸風情的單簧管伴奏可謂神來之筆，甚至令我想到早年Kraftwerk的唯美曲子裡之長笛樂韻。

Jette von Roth：海之電音氛圍

忘不了90年代初中期在歐陸爆發的Ambient Techno運動，當年比利時的R&S廠牌及其Ambient支部Apollo，英國的Warp Records之Artificial Intelligence系列，以及Rising High、Beyond Records等廠牌的出品，迄今仍是多麼叫人回味。如今聽到Jette von Roth這位德國柏林女電音製作人的Ambient Electronica作品，實在好有叫我回到那個氛圍電音紀元的感覺。

Jette von Roth本是德國電音界的女歌手，曾是Progressive Trance組合Kaycee的主唱，又替以Christopher von Deylen為首的星級Electronica樂團Schiller演繹過多首單曲。現在，Jette與我的電音好友、柏林Techno製作人Mijk van Dijk成立了獨立電音廠牌Roter Punkt，並以她的處女個人專輯《Meer》作為廠牌的開廠之作。然而Jette卻全然收起了她的歌聲，而洗心革面地當起電音製作人，在家中自設錄音室進行製作——放下了咪高鋒、放下了多年來的歌手身段，她帶來是一張Ambient Electronica純音樂唱片。

Jette所打造出，是簡約美化、晶瑩剔透而又意境化的Ambient電音，有著一份唯美詩意與細膩情感，以及女性的音樂感性。Meer即德文中的海洋之意，唱片封面正是一幅海天一色的照片，而在《Meer》裡Jette帶來的Ambient Electronica樂章，也仿如叫人飄蕩於茫茫大海上。

開場曲兼主題曲〈Meer〉正是一首美麗、靜謐而又有著宛如漣漪般的細微Glitch電聲肌理的Ambient電音樂章。〈Was Wirst Du Entdecken?〉來得意境神秘奇麗。〈Im Flachen Wasser〉是由「粒粒清」的鏗鏘電子音符所建築而成的歐陸式美化電音樂曲，令我聯想起Tangerine Dream抑或Sky Records的美化Progressive電子音樂。〈Verborgene Welt〉的電聲前奏有如早年的實驗電子音樂。〈Wogen〉不但有著很70年代電子音樂的感覺，其Bassline亦有如BBC Radiophonic Workshop的1963年經典〈Doctor Who〉主題曲。〈Auf Hoher See〉勾勒出一份東方之美，而〈Seepferdchen〉和〈Beluga〉在緩緩的Downtempo節奏，都泛著濃濃的電影氛圍。

《Meer》是一張關於海洋的概念專輯。冷峻的〈Meeresgrund〉「海床」帶大家深入海床，〈Tiefsee〉「深海」潛進深海暢泳。〈Meerfrau〉「海洋之女」伴隨著像液體般的電音而來，是簡約的古典鋼琴彈奏，為Jette演奏鋼琴的，是德國Techno先鋒Cosmic Baby、近年以本名發表Ambient作品的Harald Büchel。
jette von roth - meer (showreel) by mijk

Gorillaz：唱好香港

大家望穿秋水多時，Gorillaz終於登陸香港，12月3日晚在AsiaWorld Expo的Arena舉行了他們的《Escape To Plastic Beach World Tour》。誠然，Blur過去從沒有登陸過香港，今次Gorillaz來港，我敢肯定場內超過半數樂迷是慕Damon Albarn之名而來。

看看同是所謂的「潮人樂團」，這次的Gorillaz跟幾個月前UNKLE在澳門的演出，入場人數簡直差天共地。Damon這位Britpop巨星之魅力與叫座力是毋庸置疑的事。

想與Damon及Jamie Hewlett來個近距離接觸，所以當日下午參與了「鴨仔團」式的二十分鐘文字媒體團體訪問，還有那個只有一分鐘的Photo Session——附圖Damon不是為我們擺甚麼生鬼Pose，而是他在臨「走人」時的一刻給我拍下。

作為一隊多媒體Audio-Visual形式的樂團，台上有甚搶眼的巨型G-O-R-I-L-L-A-Z字樣燈飾，但誠然Gorillaz在視覺上不見得怎樣震撼(尤其是我們上月才看過極具視聽之娛的The Flaming Lips)，大部分都是預期中事。

而這個《Escape To Plastic Beach World Tour》的大堆頭、大製作賣點，是勝在樂手之人多勢眾，在台上不惜工本的動用了近五十位樂手參與。隨行的更包括有多位傳奇性的音樂人，如現已六十六歲的老牌騷靈歌手Bobby Womack、前The Clash結他手Mick Jones和低音結他手Paul Simonon、紐約Hip Hop先鋒De La Soul，還有瑞典樂團Little Dragon的日裔女歌手Yukimi Nagano、美國西岸Rapper藝人Bootie Brown(Pharcyde)，再加上芝加哥銅管樂團Hypnotic Brass Ensemble、阿拉伯音樂樂團Syrian National Orchestra For Arabic Music，非常之All-Star。而De La Soul亦「順道」為Gorillaz擔任暖場表演。

所以有別於早年Gorillaz的虛擬樂團表演形式，現場樂隊已不再「收收埋埋」。反之他們是一隊真真實實的「大樂隊」，Damon的Frontman姿態亦毋庸置疑，Jamie的動畫才是放在背景上。在台上Damon是多麼的活力十足，不時作全方位走動——除了走在舞台前端之外，他又時而走到後排的鍵琴位置邊彈邊唱，時而又走到台右和唱團的位置當起Choir來，更非常懂得與樂迷打成一片(屢次向觀眾淋水)。



正如《Plastic Beach》專輯般先由管弦樂的引子作前奏，再帶出〈Welcome To The World Of The Plastic Beach〉——由Hypnotic Brass的銅管樂配上視頻上Snoop Dogg的唱說，多麼美好的開始！然後Damon才出來主唱〈Last Living Souls〉，在台上左走右走，樂迷情緒亦隨即進一步地亢奮起來。同是回到首張專輯時，Damon再與黑人女歌手Roses Gabor唱和下帶來了〈19-2000〉，然後Bootie Brown和老而彌堅的Bobby Womack亦出場演唱了〈Stylo〉，再接上Damon獨唱出幽美的〈On Melancholy Hill〉。單是開首這半小時不夠的演出，已甚為引人入勝。




彈足全場的兩位The Clash孖寶，Paul Simonon比Mick Jones搶鏡得多，老Paul實在太型了，反而Mick低調得只像伴奏樂手。然後De La Soul的Trugoy和Posdnuos亦出來Rappin’出〈Superfast Jellyfish〉，隔著了處男作〈Tomorrow Comes Today〉之後，另一嘉賓出場是Yukimi Nagano，先與Damon合唱了〈Empire Ants〉，而稍後她亦唱出〈To Binge〉。

〈Dirty Harry〉由四人Choir唱出兒童合唱部分，視頻上的「細路」俏皮盞鬼盎然。阿拉伯音樂曲風、有Bashy獻聲的〈White Flag〉，是否Syrian National Orchestra唯一出場的時刻？這部分演出以〈Plastic Beach〉作結，好一個首尾呼應。

進入尾聲Encore部分，反應最熱烈，大抵不是玩出〈Feel Good Inc〉、〈Clint Eastwood〉這兩首大熱作，也不是作為壓軸、其後加入了Bobby Womack之Ad-Lib的〈Demon Days〉，而是玩出2005年Damon等人來港為籌款合輯《Help：A Day In The Life》收錄的一曲〈Hong Kong〉的時候，也是今次Gorillaz的《Escape To Plastic Beach》香港站之演出的重頭戲。Damon聲言今個巡演只有這次在香港站裡，才特地表演此曲，他並隆重介紹了華裔古琴琴手Jenny Zeng作客席演奏，配以香港夜色街景影片，令這首美麗的曲子，來得格外令人怦然心動。

說來，《Escape To Plastic Beach》世界巡演Gorillaz走遍北美、歐洲、澳洲等地區，但奇怪地整個亞洲區卻零零舍舍只有香港一站，連日本也沒有去，今次絕對是香港樂迷之榮幸。

Noughts And Exes：美麗在心頭

今年3月，我在位於數碼港平台舉行的《OFTEN 2010》音樂節看過Noughts And Exes這隊本地獨立樂團的現場演出。那是一個美麗的晚上，在露天的環境下聽到他們縈繞心頭的歌曲，雋永的聲音瀰漫在春日的空氣當中，感覺實在窩心而又詩意得沒話說。 那時，我亦得悉Noughts And Exes已灌錄好他們的新專輯。

結果相隔了大半年後，《The Start of Us》才終告在這個11月面世。

Noughts And Exes由前Whence He Came主唱兼結他手Joshua Wong所發起，在2008年已曾於美國獨立廠牌Omerta Group Records旗下出版了首張專輯《Act One, Scene One》，所以現在自資出版的《The Start of Us》已是樂隊的第二張專輯來。然而兩張專輯卻是各自標誌著Noughts And Exes兩個截然不同的階段，甚至乎在這兩張唱片裡的樂團陣容，只有Joshua是唯一相同的成員。 

在《Act One, Scene One》時期，Noughts And Exes是一隊介乎Indie-Rock與Dream-Pop之間的樂團。然後樂隊經過了大改組，Joshua遇上了其音樂創作夥伴、鍵琴手兼電音樂手Gideon So，音樂上也作出了洗心革面的蛻變——Joshua亦放下了電結他，新的一批歌曲乃全然用木結他所寫成。二人就此奠定了第二代Noughts And Exes那種平靜而美麗的歌曲路線。 

如今一行六人的Noughts And Exes，被介定為一隊Indie Folk-Pop樂隊。無疑在Joshua的木結他主導下，其聲音都有著一份樸實無華Folk-Based的底蘊，連Alex Bedwell的鼓擊也是如此的輕盈。然而他們的音樂卻不止如此，Marianne Bunton古意盎然的大提琴，他們又可以Baroque Pop起來；而Gideon的電音處理，亦令到其歌曲可以帶有多少Indietronica的氣色。這正是Noughts And Exes所叫人聽得驚豔之處。 

Noughts And Exes是那種華洋結集但又傾向「老外」感覺的本地樂團，而即使《The Start of Us》是樂隊與荷蘭製作人Martijn Groeneveld聯袂監製，但唱片卻是百分百在香港本土錄製，然後在混音與mastering階段才由Martijn帶到荷蘭進行。慢工出細活下所出來，是一張極具國際水準的本地獨立音樂出品。

Joshua筆下的歌曲有著良好的Songwriting，Noughts And Exes的作品亦每每是來得如斯美麗得令人屏息與心動。開場曲〈The Crime〉已幽美淡然得猶如Elliott Smith的曲子。由Gideon有如星星閃爍的Glockenspiel琴音與輕輕的電子節奏帶出的〈Everything〉，是感覺多麼如沐春風的一曲。主題曲〈The Start of Us〉讓Marianne的大提琴全程與Joshua的歌聲絲絲入扣而來。〈Cellophane Smiles〉換上由另一女成員Kerrie-Anne Butler主唱。〈Second Best〉是他們今次最接近搖滾曲風的作品，但乃是如斯觸動心靈的Folk-Rock歌曲。〈Surrounded〉和〈Chasing Light〉都是伴以Erik Satie般的鋼琴主奏而來的鋼琴Ballad。 

聽著Noughts And Exes的《The Start of Us》，你可以體會到一份濃郁的美麗在心頭情懷。

Chromeo：80年代與戀腿狂

三年前加拿大蒙特利爾Electro-Funk二人組Chromeo帶來的《Fancy Footwork》專輯無疑叫我聽得不奕樂乎。有別於一眾當今酷極了Electro音樂單位，Chromeo的Electro-Funk之音卻Kitsch到極，捕捉了80年代流行音樂矯飾的一面。

前作《Fancy Footwork》的唱片封面是這樣：在Chromeo有如金屬搖滾樂隊的Logo下，兩位成員Dave 1和作Hip Hop打扮的P-Thugg乃一瘦一肥的分別站在兩台電子合成器後，但每台電子合成器卻有一雙女性美腿，構圖相當「騎呢」。三年來的全新專輯《Business Casual》，今次的唱片封面則有一雙OL的美腿，Chromeo的戀腿癖亦不言而喻。

《Business Casual》已是Chromeo的第三張專輯，也是他們最為Song-Oriented的一張作品。

專輯開場曲兼最新單曲〈Hot Mess〉正是Chromeo那種搶耳又跳脫的Electro-Funk曲目，Dave 1與P-Thugg有如對答般主唱及Talk Box已是他們的簽名式手法。最先發行成單曲的〈Night By Night〉乘著Italo-Disco節奏而來是Dave 1一手Funk結他，在P-Thugg的Synth獨奏之後更接上他的搖滾結他獨奏。另一單曲〈Don't Turn The Lights On〉是一首很有城市午夜意境的中板Synth-Pop歌曲，其Synth獨奏來得很Giorgio Moroder。

二人的一唱一和下，〈I'm Not Contagious〉和〈You Make It Rough〉就好比Electro-Funk版的Daryl Hall & John Oates白人騷靈歌曲，然而長達七分多鐘的後者卻引伸成Electro-Techno。〈When The Night Falls〉送上是Dave 1以其溫文爾雅的歌聲與Solange Knowles(Beyoncé的細妹)合唱，歌曲也Soulful十足。中板Electro-Soul-Funk歌曲〈Don't Walk Away〉所配以是很70年代的華麗弦樂。〈The Right Type〉令我聯想起《Hysteria》時期The Human League的Synth-Pop之音，來得非常之80’s Pop，結他獨奏位自然少不了。

今次Dave 1還唱了一首法文歌，那是〈J'ai claqué la porte〉這首浪漫漂亮的Electro-Ballad。

Asobi Seksu @ 蒲吧

Songs For Children昨日帶來美國紐約市Shoegaze樂團Asobi Seksu在西灣河蒲吧演出，無疑這是蠻叫人期待呢！畢竟我們已餓了Shoegaze現場音樂演出已久吧。雖然我覺得他們在Hidden Agenda玩會較適合。

其實同日同時間撞了Zoo Records的太子新店開幕小型音樂會，以我對音樂的貪心(兼要在有生之年有幾多看幾多)的作風，我二話不說便决定一晚走兩場。當然首先我要犧牲看Asobi Seksu的兩隊暖場演出Milkteeth和Alok@A Roller Control(我的計劃是要在Alok演出期間抵達蒲吧)。

Zoo Records的開幕Acoustic小型音樂會，我只看到在草地上、Rachel Believes in Me和Candy Darling三隊。My Little Airport(Nicole剛在這陣子返港)竟然是出第一隊？也沒有看到壓軸的The Evening Primrose。

Asobi Seksu以一行四人演出，但焦點自然是落在Yuki Chikudate和James Hanna二人身上。原來Yuki的身形相當之嬌小玲瓏，與James相映成趣。

毋庸置疑，Asobi Seksu約一小時的淒迷Shoegaze / Noise-Pop演出乃粗獷而音量十足(反之幾年前看The Radio Dept的演出卻略嫌乾乾淨淨)，James的一手結他是百分百師承Shoegaze流派的真傳。可惜音響出來只見炒作一團，太爛吧。

臨近尾聲，他們玩出了The Jesus And Mary Chain的Noise-Pop經典〈Never Understand〉實在太令人興奮吧。Encore時帶來了來自其首張同名專輯的開場曲〈I'm Happy But You Don't Like Me〉，聽著Yuki唱出這首調子流暢Poppy的日文歌，那可算是Asobi Seksu的Classic-Pop來。

「人類聯盟」全新單曲

The Human League加盟Wall Of Sound廠牌後的首張單曲〈Night People〉。

The Charlatans @ Clockenflap

今年Clockenflap不再在數碼港，而是變成了「迷你版」，在昨天移師黃竹坑一座工業大廈內以會員制的Membership Launch Event形式舉行。而今年的重點，是帶來了The Charlatans的演出。

聽了The Charlatans足足二十年，他們終於能夠現身香港，實在太令人難以置信啊。下午先跟Tim Burgess和Mark Collins會面做個短訪——怎麼已四十三歲的Tim仍可以如斯孩子臉啊(尤其他架上圓膠框眼鏡與笑起來時)！晚上演出後，才走進後台跟他們拍下了這張團體照。沒錯，今次The Charlatans只有Tim、Mark以及Martin Blunt和Tony Rogers四人來港，鼓手Jon Brookes缺席，由前The Verve的Peter Salisbury代替。

而下午跟Tim和Mark會面時，當然不忘向二人索簽名。

場地位於工業大廈十五樓頂樓全層，Main Stage與Open Bar都在這裡，空間很大。看這照片，是不是活像置身昔日Factory的The Haçienda呢？

錯過了Modern Children的演出，我抵達時DP已在演出中。而The Charlatans亦在十時左右出來。

表演開始，一連玩出了〈Then〉、〈Weirdo〉和〈Can’t Get Out Of My Head〉，簡直把我帶回到那個由Madchester到Britpop的美好年代。2010年專輯《Who We Touch》內的作品，則只有先後玩了〈Smash The System〉、〈Love is Ending〉和〈Intimacy〉這三首而已。

台上的Tim仍相當活力十足，非常之親民，還屢次站近鐵欄前給樂迷任摸。勁鍾意他身穿的Throbbing Gristle Tee恤。

〈The Only One I Know〉一出，當然全場瘋狂起來；中了電視廣告毒，當歌曲中段的音樂響起時，我又想起了那兩團氹氹轉的朱古力。在〈North Country Boy〉之後，演出先以前作專輯《You Cross My Path》的〈This Is The End〉作結。再出來Encore，玩出竟是二十年前首張專輯《Some Friendly》的完場曲〈Sproston Green〉。

The Charlatans之後，接著有來自Ninja Tune的DJ Food(他是否已脫離Ninja？)帶來之DJ Set。

除了十五樓之外，再上一層到天台，還有用作Acoustic Set演出的Unflapped Stage，好舒服的Chill Out地方，舉頭看到月亮之外，還看到「維他奶」的廣告牌。

可惜我趕不及看Rachel Believes In Me。只看了英國唱作人Rivermouth，以及Of Moths And Stars而已。

The Flaming Lips / The Raveonettes @ AsiaWorld Expo (Pt. 3)

(接上文)


當玩出第二曲〈Worm Mountain〉時大放汽球紙屑紙帶，全場已為之亢奮狂喜不已，當然The Flaming Lips並不就此罷休。接著玩出〈Silver Trembling Hands〉，大熊出場，Wayne就騎在熊的膊頭上唱歌，全場共興氣氛再進一步飆昇，高潮疊起就是這樣的一回事。

玩到1993年大熱作〈She Don’t Use Jelly〉時，Wayne才正正經經站在Mic Stand後唱歌。


毋庸置疑，音樂會的每一首歌曲都有別出心裁的視覺或花臣配套。〈I Can Be A Frog〉由鼓手Kliph Scurlock帶大家扮各種動物叫聲，音樂會變成了唱遊堂。即使Wayne是自彈自唱〈Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1〉，但焦點也落在他那支Space Bubble木結他上。




〈See The Leaves〉的裸女「耍盲雞」影片登上大屏幕；然後Wayne的Laser Hands上場了，這對大手掌用來幹甚麼？那是Wayne把激光射上Mirror Ball再反射到全場，伴以是Steven Drozd動人的Synth演奏。玩出由Steven獻唱的〈Pompeii am Götterdämmerung〉，Wayne則在敲打他那個會發光的鑼(Gong) ——有點像遊戲節目的道具。〈Sagittarius Silver Announcement〉玩得超迷幻。

Encore時先來《The Soft Bulletin》的美麗動人之作〈Race For The Prize〉，再接上動大的「國歌」《Do You Realize??》，那實在太觸動心靈了。看Setlist的名單，本來還會在這部分玩〈The Yeah Yeah Yeah Song (With All Your Power)〉，但最終還是被抽起了。

The Fear
Worm Mountain
Silver Trembling Hands
She Don’t Use Jelly
Sparrow Looks Up
Morning Of The Magicians
I Can Be A Frog
Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1
See The Leaves
Laser Hands:
a. Contemplation
b. Exploration
c. Ascension
The Ego’s Last Stand
Pompeii am Götterdämmerung
Sagittarius Silver Announcement
The W.A.N.D.
-encore-
Race For The Prize
Do You Realize??