2025年3月11日星期二

xiexie:如沐春風的夢幻迷幻日系獨立流行樂

當我第一次見到xiexie這隊日本東京獨立樂隊的名字時,就不禁聯想起風格光怪陸離的美國加州實驗流行樂團Xiu Xiu。Xiu Xiu的名字,是取名自陳沖執導的1998年電影《天浴Xiu Xiu: The Sent Down Girl》;而xiexie,則好簡單直接地源自華語的「謝謝」,也可想而之xiexie過去兩年先後到過台灣巡演,當樂隊自我介紹時就像向樂迷表示敬意,而當他們以華語說「謝謝」時又像呼喚樂隊的名字,台上台下都皆大歡喜。 
 「班門弄斧」Bandmennofool將會在3月26日把xiexie這支在近年備受注目的東京indie-pop / dream-pop四人帶到香港,於MOM Livehouse舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會。相信主辦單位到時也會教曉他們用廣東話講「多謝」吧。 

毋庸置疑,xiexie是一隊能夠師承精良英美indie-pop音樂薰陶而來的日本樂隊。他們既「夢幻」(dream-pop)亦「迷幻」(psychedelic-pop),祭出是具有日系色彩的日語歌曲。而重點是,xiexie筆下全是溫婉輕柔的曲子,加上女主唱兼結他手Meari很chill的溫文爾雅演繹,xiexie的歌曲總是有一種如沐春風的閒適感覺。 

當xiexie在2021年發表首張同名EP《XIEXIE》時,他們仍較平面的indie-pop樂隊,歌曲來得清新可喜。經過〈13〉、〈what you see〉等單曲後,到2022年的《33》EP,樂隊已拓展出shoegaze / dream-pop的層次,味道開始複雜起來但動聽依然。那麼按照xiexie這個進化論,來到去年6月面世的首張專輯《wellwell》,聽到正是xiexie的音樂完全體。 
在《wellwell》裡聽到的xiexie,是一隊psychedelic dream-pop樂隊,先行單曲〈please me〉已展示出幸田大和的一手迷幻結他及復古的psychedelic rock曲風。主打歌〈UMA〉是一首乘著backbeat節拍而來的psychedelic dream-pop歌曲,Meari唱出淡淡然之美,祭出夢幻的斑斕色彩感,而又仿如回到90年代初葉獨立音樂的好時光,感覺仍是如斯的如沐春風。
 
 〈Nile〉是結他手幸田大和初次啼聲擔任主唱(或是跟Meari合唱) 的曲目,貫穿著口哨吹奏,又是chill到一個點。〈City〉就絕對是回到60年代的psychedelic rock的根源,有著blues rock風結他主奏那種。器樂曲目〈眠民〉夢幻迷幻得來又賦予一份電影感。〈my time〉迷幻之餘又換上folk rock的底蘊,散落著零碎的琴音。xiexie跟台灣獨立音樂圈的密切關係,又見於一曲〈kiwi〉找來台灣樂團「我是機車少女」i'mdifficult靈魂人物凌元耕操刀鍵琴,讓這首psychedelic-pop歌曲多了一份氛圍感與復古色彩。 
班門弄斧Bandmennofool presents: 
xiexie – Live in Hong Kong 
日期 : 26 Mar 2025 時間 : 730pm door open 
地點 : MOM Livehouse 
早鳥票 : $380 hkd 
當日票 : $450 hkd

2025年2月26日星期三

KiiiKiii:無意間見證到一支K-pop女團出道

去年,坊間流傳著「聽團的終點是韓團」這個說法。那是出自台灣空氣腦唱片Airhead Records 謝老闆在Threads上一席玩笑話,而這番話得以觸發甚多迴響、受到認同,很好明顯是衝著一眾聽開獨立樂隊/搖滾樂隊的文青樂迷,近年間都忽然入坑愛上現已改名為NJZ 的K-pop女團NewJeans、成為Bunnies(其粉絲專稱)的現象而來。 

誠然,我是到近年才「好認真」地去聽K-pop,多了一點考究,會去細閱其song credit、看看團中成員有沒有參與創作,甚至用上甚麼音樂採樣(sample)。我對K-pop的興趣,那不外乎是因為作品的國際級精良電音舞曲製作,抑或散發出的青春氣息——後者也是源自我對那種好有青春感覺的indie-pop之喜好。 

「聽團的終點是韓團」放在我身上其實並不正確,畢竟我老早已不是所指的「聽團仔」年紀。而且聽歌還歌,但我不會去追星,我有自知知明,試想像我這位大叔出現於一場K-pop音樂會的眾觀群,可以有幾破壞現場畫面。所以就算得悉NJZ要來港在《ComplexCon》演出兼且也是改名後之首演咁大件事,我都沒有搶飛的衝動。況且,對於我來說聽音樂並沒有甚麼終點這回事。 

臨老入坑聽K-pop,網絡上的演算法也會推介K-pop給我。比如登上我的YouTube主頁,便不時會彈出一些韓國音樂單位的影片,不一定是女團,也有唱作歌手或獨立樂隊的。 
這個星期一早上,我在YouTube主頁上遇見KiiiKiii 키키的〈I DO ME〉mv。先被KiiiKiii這個有趣的名字以及影片預覽圖上那位帶點冷酷眼神的少女所吸引,曾推敲過那可會是一支女主唱的韓國indie rock樂隊來,抱著「試新嘢」的心態點擊進去,實情那是K-pop女團。〈I DO ME〉是首調子清新可喜的輕盈電音流行曲,感覺不落俗套,加上歌曲在紐西蘭南島取景拍攝的mv盡是心曠神怡的大自然景色,KiiiKiii五位女生又多麼的青春無敵,這首〈I DO ME〉給我的體驗是如斯賞心悅目、逍遙寫意。
 
KiiiKiii為Starship Entertainment旗下的新晉女團,〈I DO ME〉是她們在無預警下釋出的首支單曲,目前歌曲只有YouTube發佈而仍未在串流音樂平台上架,其首張四曲EP《UNCUT GEM》已準備就緒在3月下旬面世。 

想對KiiiKiii認識多一點,就搜尋了她們的Instagram看看,那才是有趣之處。首先KiiiKiii的IG是無頭像的,而令人懷疑是不是去錯戶口——實情是她們用上IG無頭像icon但加上了一只甲蟲;而所有post都是耐人尋味的影片及圖片,這五位女少並沒有現身,只有呈現KiiiKiii個團名,當〈I DO ME〉釋出時在IG上仍未見到她們的芳蹤。單看那堆圖片影片,你會以為這是甚麼獨立樂隊來——最初我被〈I DO ME〉的mv預覽圖所吸睛,也因為成員Haum之神情令我聯想起英國傳奇性獨立廠牌Creation Records在80、90年代間一系列合輯的少女肖像唱片封面。直到〈I DO ME〉面世的幾個小時後,KiiiKiii的IG才發佈了第一條五位女孩子首次露面的影片。還有她們隨之啟動的網站kiiikiii.kr,其首頁也相當之莫名其妙。 
我旋即在社交媒體上分享我對KiiiKiii的開心發現,包括在Threads上。跟著就在Threads見到許多有關KiiiKiii的中文串文,粉絲已在分析她們五位女生的個性,好厲害。 

有說KiiiKiii是抄襲了NewJeans的市場策略,而無可否認她們取得的回響已達到國際的層面,也令到我在無意間見證到一支K-pop女團出道。
(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2025年2月22日星期六

aldo van eyck:搖滾結構主義建築師

對來自日本福岡的四人樂隊aldo van eyck發生興趣,固然是得悉他們的音樂能夠如何大剌剌地將garage rockpost-punkjazzbluesno wavenoise rockmath rock共冶一爐而來的曲風,同時還有樂團的名字,正是取自結構主義建築運動最具影響力領導人物之一的荷蘭建築師Aldo van Eyck (1918 – 1999) aldo van eyck這支樂隊的音樂,也在呈現著企圖探索超越音樂流派本身規則的相互關係結構。

踏入2025aldo van eyck在上月發表了樂隊的全新單曲〈Dahlia/M〉,而「班門弄斧」Bandmennofool亦將會在227日把aldo van eyck帶到香港,於MOM Livehouse舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會,也是aldo van eyck首次衝出日本的第一個海外演出。 

成軍於2021年的aldo van eyck,在2023910月的短短一個多月間,相繼釋出樂隊的第一、二張專輯《Nada》和《dead shot dan》,感覺已有點小癲。前者可視作他們早期作品總結的迷你專輯,而後者則是一張20曲概念專輯而足以見到樂隊的創造力。aldo van eyck的聲音,會叫人聯想到no wave年代的James Chance and the ContortionsDNA那些帶有爵士樂薰陶的音樂單位,抑或近代如SquidBlack Midi的所謂post-punk resurgence樂隊,同樣是風格光怪陸離,相比起上述的名字,aldo van eyck又可以有著藍調的根源。總之他們的音樂是能夠來得難以估計。 

單曲〈Dahlia/M〉是aldo van eyck一年多來的新作。〈Dahlia〉是他們來得較旋律化的作品,初段你會以為這是一首清爽的日系indie rock歌曲,配以流麗的色士風伴奏,但色士風在獨奏時又可以自由奔放起來,同時也展現到math rock之架構,產生微妙的演化。至於〈M〉則有如其單曲b-side歌,全然是no wavenoise-jazz-punk狀態。

 班門弄斧Bandmennofool presents:

aldo van eyck - Live in Hong Kong

日期:7th Feb 2025

地點:MOM Livehouse

時間:730pm Door Open

早鳥票:$400 hkd

現場票:$550 hkd

售票:www.art-mate.net/en/doc/81601

2025年2月12日星期三

Black Country, New Road:當樂隊切換主唱的時候

今個大年初二,來自英國劍橋的獨立搖滾Black Country, New Road(簡稱BC,NR)釋出三年來的全新單曲〈Besties〉為我們開年。大家對BC,NR這首新作為之拭目以待,畢竟這是自2022年春天在樂隊第二張專輯《Ants from Up There》面世前夕主唱兼結他手Isaac Wood突如其來宣佈因精神健康問題而離隊後,BC,NR的首支全新單曲。甚至樂隊也在早前換上了新的logo,意味著這是BC,NR的洗心革面重新開始。 
BC,NR先前在社交平台為〈Besties〉發布的預告,聽到是猶如巴洛克風的短短琴音。結果〈Besties〉是首baroque pop(巴洛克流行樂)風格的作品,意外地為歌曲獻唱的,是首次擔任主唱的小提琴手Georgia Ellery,無論是歌曲風格抑或其mv,皆好有青春真摯氣息,聽到是煥然一新感覺的BC,NR,全然擺脫了Isaac Wood時代的枷鎖與post-punk味道,正式進入BC,NR 2.0時代。 
 
當Isaac Wood在《Ants from Up There》出版前夕宣佈退出拂袖而去,毋庸置疑是令到BC,NR的計劃出了岔子,陣腳大亂,原定的北美巡演也要停罷。當下由七人樂隊改組成六人樂隊的BC,NR,並非要由誰去取代Isaac Wood的崗位來演繹他的歌,而是寫過一批新歌作演出,不再玩過去兩張專輯的曲目,由低音結他手Tyler Hyde(電音天團Underworld成員Karl Hyde的女兒)、色士風手Lewis Evans和鍵琴手May Kershaw分擔歌手的角色,變成有三位主唱的樂隊,隨即在2022年夏天重新上路舉行巡演,我們亦在2023年3月初復辦的香港國際性大型音樂節《Clockenflap》看到這隊改組後的BC,NR,同月他們出版現場演出專輯《Live at Bush Hall》以作為這個階段的紀錄。 

《Live at Bush Hall》所紀錄到是BC,NR的過度期,處於「過冷河」狀況,畢竟那大抵是個臨時應變的計劃來。到BC,NR在2025年全面歸位,蓄勢待發在4月發行樂隊的第三張專輯《Forever Howlong》,才是他們經過沉澱後所處心積慮而來,今次的歌曲全由樂隊的三位女成員Tyler Hyde、Georgia Ellery和May Kershaw主唱,實行去蕪存菁地呈現出「女聲時代」的Black Country, New Road。 

樂隊成員發生人事變動,離離合合,總是十常八九。之於以歌曲為本的樂隊來說,當要切換的主音歌手時,影響也較大。尤其是不少樂隊的歌手,已不獨是一位主唱,而且也是主要的歌曲創作人frontman。所以樂隊裡的唱作人frontman告辭,並不是找來一位新歌手接手那麼簡單;而且換上新歌手兼歌曲創作人,聲音也會出現若干的變化。有些樂隊會選擇刻意模仿回原有成員時的風格,反之有些樂隊則視為新階段的開始,要叫大家聽出截然不同的感覺。BC,NR正是屬於後者。 

新不如舊是否一個定律?那又不盡然。換上新歌手/歌曲創作人而發展又能更上一層樓的樂隊,經典例子有英國prog rock(前衛搖滾)樂隊Genesis,隨著靈魂人物Peter Gabriel離隊作個人發展,主唱崗位由鼓手Phil Collins站出來接替;還有英國new wave(新浪潮)樂隊Ultravox,主將John Foxx離隊單飛以走向更電子的音樂方向,樂隊找到來自Rich Kids的主唱兼結他手Midge Ure加入。Genesis和Ultravox的前後兩個時期皆各有代表性,音樂風格上也形成一個轉捩點,無可否認改組之後令樂隊有更成功的發展。 

如今BC,NR能否超越Isaac Wood時期的成就,那且看兩個月後面世的《Forever Howlong》專輯吧。 
 (原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2025年2月7日星期五

JPBS:野心勃勃的泰國實驗搖滾多重宇宙

來自曼谷的獨立樂隊JPBS在兩年前的春天,發表了驚為天人的首張專輯Waiting Room》,毋庸置疑見證到他們已躋身成為當今最鋒芒畢露的泰國頂班instrumental rock  / post-rock / experimental rock樂隊。畢竟《Waiting Room》是一張極具創作野心的概念專輯——也視之為其藝術企劃,一行六人的他們在其器樂搖滾世界裡得以折衷性地貫通experimental rockpost-rocknoise rockpsychedeliakrautrockmetalscreamoelectronica多重音樂宇宙,以及所呈現的藝術性層次構思,絕對是相當之厲害的epic級創作。

名字源自JPBS主將Jay的泰國華僑(潮州移民後代)嫲嫲得悉孫兒要組樂隊時,冷嘲熱諷他一聲「吃飽沒事」(Jia Pa Bor Sue)之發音。事實證明,JPBS並非吃飽沒事鬧著玩的樂團。反而經過多年來一次又一次的變革,他們已開拓出超卓的新境界,超越了我們對東南亞地區的instrumental rock  / post-rock樂隊的想像。 

「班門弄斧」BandmennofoolJPBS的《WAITING ROOM Tour 2025》帶到香港,在218號於MOM Livehouse演出一場,而為他們擔任暖場的是本地最具代表性的experimental rock樂隊「假日貞操」Virgin Vacation,絕對匹配的組合(兩隊樂隊才在26號於曼谷共演過) 

JPBS訪港舉行專場前夕,我跟樂隊做了一個簡訪。首先就要JPBS來說說instrumental rock  / post-rock scene在泰國獨立音樂圈的狀況吧。

「快速回答是『隱藏』(hidden),但在過去 10 年裡那正在有趣地擴張。我們有許多年輕一代正在創作新作品——新樂團正在崛起,老樂團仍然活躍,還有新的觀眾來到這個音樂圈子。而城內出現了許多live house,他們都歡迎instrumental rock  / post-rock的演出,這讓我們有更合適的場地作表演。而且我認為隱藏並不壞——對我們來說,這種音樂是等待聽眾在音樂探索之旅中的另類選擇。」 

成軍已經13年,JPBS早在2012年以年青post-rock樂隊的姿態發行首張單曲〈Rainy Days〉,當時他們仍是中學生,音樂上也不難聽到日本post-rock天團Mono的影子——大抵是他們的模仿階段。然後樂隊便沉寂下來,經過一段漫長的空檔期後,大學時代的他們在2017年回歸釋出其第二、三張單曲〈Moondog〉和〈4388〉,繼而再經歷另一段空檔期;就在疫情期間來個重整旗鼓,直到樂隊出道10週年——即是直到2022年才再正式歸位,並在2023年出版引頸以待而來的首張專輯《Waiting Room 

JPBS的發展過程之所以斷斷續續,除了由於初出道時他們仍是學生,要專注於學業而分身不暇於樂隊的發展。而且更因為他們不甘墨守成規地去創作與演出,反之他們的創作過程是經過了多番反思、洗心革面,作出處心積慮的藝術探索。 

「老實說,讀大學期間創作音樂非常困難(哈哈),特別是在設計學院,我們期間有很多project要做。另一個答案是,我們花時間探索我們的音樂之旅,我們覺得有點被post-rock這個標籤所困擾,需要時間進行重新定義,就像我們在Waiting Room中所做的那樣,混合了很多東西,當我們模糊定​​義的界限時,感覺更自由,更有趣。」 

Waiting Room絕對是野心勃勃的器樂概念專輯,專輯設定了一個喚作Limbo的遺落世界,九首曲目劃分成黑色、白色與灰色三個部分,交織出對人性與靈魂的深度哲學探索。製作這張專輯時,JPBS固然會遇上富有挑戰性的事情。 

「實際上,要一起演奏是最困難和最具挑戰性的部分。因為《Waiting Room》專輯是一個超越生命的概念化場景,是一個神話,每個人對這個概念都有不同的看法,所以如何以近乎相同的方向一起表演是非常有挑戰性的,而最具挑戰性的是把觀眾跟我們一起帶到了另一個地方。」 

更重要的是,JPBS在《Waiting Room》裡所包含的音樂元素能處於高度折衷性、變化多端的狀態——氣勢磅礡而來的開場曲〈Overture / Taltos + Morsai〉築起巨大 noise rock / drone metal音牆已叫人聽得血脈僨張,〈KDG〉是來得爽勁而暴烈的post-rock曲目,〈Green Screen〉是輸出高壓而風馳電掣能量的electronic rock,主題曲〈Waiting Room〉從深潛氛圍化ambient rock推進成為扣人心弦的後搖滾組態,由泰語演說帶出的〈Chowsex〉蟄伏著迷魂dub樂肌理然後突然切入相當groovy舞池化的deep techno節奏,〈Butterfly〉把IDM電音與noise rockscreamo人聲共冶一爐,uplifting的〈Surya Namaskar〉介乎psychedeliakrautrock之間,〈Malai〉是首美不勝收的post-rock曲目——那簡直是一個音樂大熔爐。所以,也想他們談談JPBS背後的音樂薰陶。 

「在那些不活躍的年頭期間,是一段漫長的旅程,我們到過很多音樂場所。但影響最大是Pink Floyd的現場演出影片《Live in Pompeii》,讓我大開眼界;還有electronic / club music,那是如何令到我們想做更具動感的音樂;還有Jacques GreeneSwansSUUNS Radiohead,他們如何進行實驗、營造氛圍以及透過音樂建構世界,同樣令人驚嘆。」 

在《Waiting Room》專輯之後,JPBS已開始投入新的創作。 

「我們現在正在做一些新的東西,這是有關機器/人類/自然以及時間。我想那會給人體驗更多electronics / synthesizer的聲音,新鮮又標誌性但仍然是一種極端音樂的感官。」 

班門弄斧Bandmennofool presents:

JPBS - Waiting Room Tour 2025 - Live in Hong Kong (with Virgin Vacation)

日期:18th Feb 2025

時間:7:30pm Door Open

地點:MOM Livehouse

早鳥票:$520 hkd

當日票:$650 hkd

售票:www.art-mate.net/doc/81221

2025年1月3日星期五

【YCC】my best of 2024 (international)

【遲來的2024歌單】話說自十年前開始,我已在Spotify做我的「年度歌單」,以分享每年的音樂總結,也為自己的音樂口味來個紀錄。但我愈做愈貪心,後來嘅playlist已搞到超過十小時嘅長度,而且編輯排flow嘅過程亦好艱巨。

所以在2024年我即使早已開了個「年度歌單」,但到下半年時決定另行每月總結一個新歌歌單出來。 

好了,到2024年年終時我又想來個「年度歌單」,但想到要從舊有的歌單上加歌再拉上拉落編輯排flow,已經好氣餒。於是在大除夕當天,我決定重新開一個「2024年度歌單」,實行去蕪存菁地由零開始選輯過,從而來得更essential,個flow砌得更好。 
雖然砌下砌下,個playlist已有超過八個鐘之長,大家可以分段欣賞。