Charlie Lim的2011年處男作是一張同名4曲EP，如今《Time / Space》則是他的Double EP作品，表現出他的音樂兩面體；即使實體唱片是把兩張EP的歌曲合拼成單張CD出版，但唱片的「封套中的封套」——《Time》的牛油紙封面套著《Space》的黑色封面，在設計上亦劃分成兩張EP來，形成一白一黑的對比；然而《Time》以ragtime鋼琴樂章〈Intro〉開始、《Space》以落寞的鋼琴曲目〈Outro〉作結，彼此卻又在首尾呼應，好讓兩者可以合體成完整的專輯。
上半部分《Time》是Charlie較傳統唱作歌手姿態的作品，〈Blah Blah Blues〉為繼續著〈Intro〉的ragtime鋼琴而來的復古爵士藍調歌曲，然後亦表現出他的folk-based風骨——民歌ballad小品〈Choices〉是萬般美麗詩意得沒話說，〈Bitter〉的bittersweet另類民謠搖滾(甚至伸展出post-rock之張力)。下半部分《Space》則是他的摩登電音製作歌曲，〈Conspiracy〉是他一展其假音功架的electronic-soul歌曲，〈Nothing More Cruel〉是那種吹彈可破的幽美詩意PBR&B / indie R&B風格，而〈I Only Tell The Truth〉在電幻曲風下的空靈與銷魂，本是淡淡然情感，尾段卻讓蕩氣迴腸的後搖滾式演奏綻放所劃破。
當Charlie Lim與其樂隊The Mothership現場演出這批歌曲時，相信效果也會不一樣。
《Pet Sounds》裡的歌曲，每首皆是典故。開場曲〈Wouldn't It Be Nice〉那份愉快而傷感，〈God Only Knows〉裡Carl Wilson如祈求般的觸動心靈優美演繹，〈You Still Believe in Me〉的窩心與哀愁，〈Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)〉的淡淡然甜美，器樂曲目〈Let's Go Away for Awhile〉的電影感，〈Sloop John B〉的巴哈馬folk rock，〈I Know There's an Answer〉的迷幻流行曲，〈Here Today〉的變化多端迷幻歌，〈Caroline, No〉的黯然神傷及縈繞心頭。無論你是在哪個年代認識《Pet Sounds》，這都是充滿研究價值的偉大曠世經典。
況且去年Fantastic Day出版過我曾形容為「好比New Order的〈Age of Consent〉或The Cure的〈Inbetween Days〉和〈Just Like Heaven〉所清風撲面而來又帶點神傷的美妙明快獨立流行曲」的perfect-pop之作〈For Tomorrow〉和文青系jangle-pop的〈Disappointment〉兩張實體CD單曲，當中帶來由The Justin K(又是Alok的化身)操刀的remix版，為獨立流行曲製作出風格大相逕庭的舞曲混音版，也是indie-dance年代的舉動。
在《Kaleidoscope》裡，聽〈Hyper Jack〉這首百分百迷幻舞曲壓根兒是Madchester時代的專輯side track或單曲b-side歌曲，〈Song For Madchester〉這首點題正是他們擺明車馬地向Madchester的曼城迷幻獨立舞曲作致敬，The Stone Roses / Happy Mondays / Inspiral Carpets / The Charlatans的精髓裡都盡在於此，緊接而來的〈Listen To What The World Says〉是由前作〈Awful〉倒播而成，那亦是他們對The Stone Roses來自其1989年首張同名專輯《The Stone Roses》的倒播迷幻曲目〈Don't Stop〉作出倣效。
重點是在骨子裡Fantastic Day仍是一隊毫不修飾的indie-pop樂隊，Dee的漫不經心主唱就是要演繹得有點flat才夠真摯，〈The End Of The United States Of America〉、〈She Is A Friend Of Mine〉和〈Summer Of Love〉都是如斯groovy的indie-pop歌曲，〈Morning Train To Chesterfield〉宛如乘坐早班火車之心曠神怡愉快情懷，〈Quality Street〉是多麼英倫朱古力味道的「花街」，而唯一由Shermen主唱的〈Serenade〉是今次Fantastic Day最為twee-pop的歌曲。
正如對比起M83以往的專輯《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》、《Before the Dawn Heals Us》、《Saturdays = Youth》、《Hurry Up, We're Dreaming》，單看唱片名字已是那麼酷，相當之hipster的文青品味，襯托得起這隊來自法國昂蒂布的獨立樂團那跨越shoegaze、dream-pop、synth-pop、ambient的折衷主義風格。然而這張新作只有一個單字喚作《Junk》，還要玩味地蓋著一個猶如麥當勞廣告的唱片封面，又看似甚麼兒歌音樂專輯，你會不禁暗道：到底今次M83是甚麼葫蘆賣甚麼藥？
Jordan Lawlor是M83的巡演結他手，由他擔任主唱的〈Walkway Blues〉儼如80年代的白人騷靈或soft rock歌曲，在他好比George Michael的唱腔外又用上vocoder作和唱。〈Solitude〉可以形容為M83的淒美朦朧dream-pop系列歌曲，但要點是那電影感弦樂伴奏，還有很80年代的synth獨奏。在官方文案上〈Road Blaster〉這首soulful的synth-pop歌曲被形容為Corey Hart的〈Sunglasses at Night〉與Daryl Hall & John Oates的〈Maneater〉之混合體，但我只認同後者之比較而且。
先行單曲〈The Pop Kids〉所說的「潮童」，是對90年代初葉club scene的回憶，也是PSB出版《Behaviour》專輯的年代，在deep house的曲風間也有著他們當年的美好旋律。〈Twenty-something〉更回到20出頭的青春年華但內容傷感，帶來也是最簡潔無華而直截了當的80年代synth-pop曲式，活像加快了tempo的〈Rent〉般。
在精良的電音舞曲曲風下，〈Happiness〉叫人聯想到的是《Technique》時期的New Order、Madonna在90年代歌曲的remix版甚至是近代的Hot Chip。大唱“Look at me / i’m just so groovy!” 的〈Groovy〉乃一如其名地groovy到不得了，舞池殺手之作。上次的〈Axis〉是PSB歷年來第一首純音樂單曲，今次也有〈Pazzo!〉這首電音舞曲器樂曲目，祭出是他們的Euro-disco底蘊。〈Burn〉所綻放的高壓電音張力與霸氣的synth riff，簡直是可以與〈It’s a Sin〉作相提並論，但配以卻是溫婉的男女聲合唱。
