1987與2008年的Shelleyan Orphan

我對Shelleyan Orphan含有的情意結，正確來說是對1987年的Shelleyan Orphan、其首張專輯Helleborine的情意結。我也蠻喜歡他們的第二、三張專輯Century Flower和Humroot，但對我來說Helleborine的意義卻重大得多。

原因首先當然是在1987年我第一篇被官方刊登出的樂評稿，那就是寫他們。另一方面當年聽到Helleborine時的驚為天人之處，委實叫我畢生難忘。

一個漂亮得沒話說的唱片封套，他們的音樂是多麼的清雅脫俗、出塵美麗，而又詩意洋溢、賦予一份文學藝術氣質，民歌的曲調，配以的管弦樂編曲絕對美不勝收。誠然，之前我從沒有聽過如此發思古幽情的獨立音樂。而樣子清秀漂亮的Caroline Crawley和Jemaur Tayle，更活像一對凡間的天使。

忘不了當年Rough Trade在港的代理《搖擺雙週刊》對Shelleyan Orphan的大力推介，而《助聽器》創刊號裡由黎堅惠執筆的《This Is Not An Another Surprise!》一文，是我當年所看過寫Shelleyan Orphan寫得最好的一篇文章。

如今聽到他們闊別十六年的全新專輯We Have Everything We Need，好有一種百般滋味在心頭之感。最重要是他們仍是如斯的雋永動聽，別來無恙。

在柔揚古雅弦樂下的Your Shoes和最末的純音樂Everything We Need，這無疑足以重現Helleborine的思古幽情，亦有一首三拍歌曲I Am Glad You Didn't Jump Out Of The Car That Day。與此同時，他們也可以帶來百分百的Country歌曲Something Pulled Me、印度曲風的Evolute，甚至Alternative Rock的合唱歌〈Bosom〉。但我至愛，還是縈繞心頭、懾人心魄的Ballad曲目〈Judas〉。

Manic Street Preachers香港傳道會

昨晚Manic Street Preachers的Live In Hong Kong音樂會，的確看得很滿足。

開場前跟他們在後台Meet & Greet。當三人列隊進場跟眾人握過手、打過招呼後，正當脹爆的James Dean Bradfield和果然高大有型的Nicky Wire繼續與人寒暄之際，原來Sean Moore已老早快閃，貫徹其低調成員本色。

由於這是鴨仔團式Meet & Greet，不能拿得太多東西給他們簽名留念。所以我決意只嚴選一張──我至愛的Manics單曲Motorcycle Emptiness的12”圖案碟。(James竟簽在Richey頭上？)

而昨晚他們這場演出，那正正是由Motorcycle Emptiness揭開序幕啊！！！

論選曲，已算是叫人挺滿意的Greatest Hits。先有Motorcycle Emptiness，未幾又玩出我另一至愛的Manics歌曲Ocean Spray，如果再有玩She Is Suffering的話，那便可以集齊我的「三大Manics作品」了。

喜歡玩改編歌的他們，今次亦玩了Nirvana的Pennyroyal Tea和Rihanna的Umbrella。而他們又一連玩出他們跟一眾女歌手合作過的歌曲如Your Love Alone Is Not Enough(Nina Persson)、Little Baby Nothing(Traci Lord)，當然這是全男聲版本。台上那位伴奉結他手兼和唱也很落力啊。

Manics的下一站是曼谷，以當地的局勢來看，不知他們可否成行呢？

Looking For Antonio Mak 尋找麥顯揚

星期四黄昏，去了《尋找麥顯揚》Looking For Antonio Mak展覽的開幕酒會，地點是香港藝術館。展覽有馮明秋、林嵐、李文生、盧燕珊、龔志成(他做了430小時的聲響裝罝)、Simon Birch、關尚智和吳山專等等八位藝術家的裝置助陣。

麥顯揚(1951-1994)的銅鑄雕塑，是多麼的懾人心魄、寓意深長。

展覽由11月21日至明年1月28日在香港藝術館舉行，別錯過。

The Music @ 台北

11月15日前奏活動：

Part 1: 講座．聆聽分享會 @ 海邊的卡夫卡

Part 2: Welcome To The Party @ 地下社會

11月16日The Music @ Y17：

Y17位於青少年育樂中心的10樓，這是一幢綜合活動大樓，是合家歡活動那種，甫進入大樓，已活像去了美國冒險樂園(心想：早知帶埋Florian去喇)。

綵排+Soundcheck：The White Eyes(上)與DJ Mykal aka.林哲儀(下)

暖場樂隊The White Eyes，某程度上你會形容他們是一隊「像Yeah Yeah Yeahs般」的樂隊，尤其是女主唱高小糕的衣著打扮。

然後是Mykal的DJ Set，但由於他的DJ Booth臨時要由台上搬到台下(弄至他在沒有Monitor下演出)，所以在我那位置拍不到照片。

The Music的演出由一曲Take The Long Road And Walk It揭開序幕，一如我所料他們是一隊張力十足而又Groovy得起的樂隊。台上除了Robert Harvey、Adam Nutter、Stuart Coleman和Phil Jordon外，還有一位技術員為他們操控兩台Laptop；而Stuart和Phil亦分別有玩Korg Synth Bass和電鼓。高潮位絕對是玩出The People時。最末玩出前作專輯內的Bleed From Within更有Robert、Stuart、Phil玩起敲擊的鼓舞飛揚場面。

當日下午跟Adam做了一個獨家訪問，他是最早到場的一位啊。他是最多參與音樂製作的一員。

與他談過了The Music離開Hut Recordings / Virgin / EMI的原因、他近年對電音製作之熱衷、他對Depeche Mode與Flood的喜好、他最愛的結他手Peter Green(早期Fleetwood Mac)…….原來他們根本沒有怎樣聽Led Zeppelin呢！

其實我跟The Music是下榻同一間酒店。16號在酒店餐廳用早餐時已踫到了Robert，架上粗框眼鏡的他既像Moby更像我們的Alok。但我不是狗仔隊，所以吃早餐時根本不會帶相機故沒拍照呢。

*Million thanks to Ouch Wu & 直的音樂舍Sraight Music House仝人, and all the nice people I met in Taipei.

Kraftwerk @ 蘋果日報

我上機到台北(星期六)當日刊於《蘋果日報》的Kraftwerk專題，當日大清早出門前望過一眼，現在才Upload圖片上來(最正係夾番個汽車廣告.......Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn)。

Shelleyan Orphan：16年後

究竟這幾年搞乜鬼？好一些我好喜歡但又十幾年沒有新作面世的樂隊(甚至以為不會再有新作面世)，都紛紛帶來了叫人望穿秋水、睽違十幾年的回歸專輯，比如Kraftwerk的Tour de France Soundtracks(睽違十七年)、Tuxedomoon的Cabin In The Sky(又是睽違十七年)，現在輪到是Shelleyan Orphan。

Shelleyan Orphan的We Have Everything We Need這其第四張專輯，跟前作Humroot相隔了十六個年頭。

無獨有偶，Kraftwerk、Tuxedomoon和Shelleyan Orphan都是我樂評生涯的第一年(1987年)所寫過的樂隊。現在他們都回來了，那是否意味我可以收山？

當年寫Shelleyan Orphan的處女專輯Helleborine，是我第一篇被Officially被刊出的樂評，要談情意結的話可謂多籮籮。

想不到我在Facebook的Status上聲言聽了Shelleyan Orphan的新碟，竟收到多個Comment。奈何這幾天由於要在週未去台北前完成手頭上的工作，所以We Have Everything We Need只有完整地聽過兩次，我只可以說Shelleyan Orphan仍清雅古意、美麗盎然、別來無恙。還是留待下星期返港後再寫吧。

新唱片簡報

電氣Groove “Yellow”
今年電氣Groove忽然多產起來，4月份時他們才出版過一張J-Pop專輯，半年後現在又在上月發表了另一專輯Yellow，一年內出版兩張官方專輯，上次已是1994年的Drill King Anthology和Dragon了。Yellow仍是一張叫電氣Groove迷聽得過癮的唱片，〈さんぷんまるのうた〉(Sanpunmaru No Uta)是好Funk的一曲(有Funky結他Riff那種)，〈Mole~モグラ獣人の告白〉(Mole~Confession of Mole Man)在Deep Techno曲式下是Pierre瀧冷冷的唱說，Acid House All Night Long開宗明義玩Acid House復興，〈ア.キ.メ.フ.ラ.イ.〉(A. Ki. Me. Fu. Ra. I.)是多麼懾人心魄的Electro Techno歌曲，乘著Euro-Disco而來的The Words絕對賦予80年代Futurist派Electro-Pop的精髓，Fake It更歐陸電子到不得了。

The Rapture “Tapes”
由美國紐約市樂團Dance-Punk樂團The Rapture為!K7廠牌Tapes系列主理的頭炮合輯，折衷主義到不得了的DJ Set選曲，從Hip Hop的Ghostface Killah，到Funk的The Bar-Kays、Soul-Funk的Vaughan Mason & Crew、Disco的Martin Circus和Arcade Lover、Disco-House的Thomas Bangalter、Deep House的Armand Van Helden和Cajmere(即Green Velvet另一化身)、Electro的Syclops、Techno的Donk Boys、Alter Ego、Galaxy 2 Galaxy，上半部分有機、下半部分愈玩愈電。

Grace Jones ”Hurricane”
雌雄同體惡女教母Grace Jones繼Bulletproof Heart足足十九年來的全新回歸專輯，Hurricane由Grace與Ivor Guest聯訣監製，更有在80年代合作多時的Dub Reggae二人組Sly and Robbie伴奏，英國前衛音樂大師Brian Eno擔任製作顧問、鍵琴演奏及Treatment處理，又有Tricky及Wendy & Lisa(前Prince & The Revlution成員)客串。Dub樂底蘊遇上Eno的電氣斧鑿，Grace姐的21世紀新聲在某程度可叫人聯想到Massive Attack(之前Grace也演過他們主理的Meltdown音樂節)，像先行單曲Corporate Cannibal便Massive Attack到不得了。與Wendy & Lisa合寫〈Williams' Blood〉好有James Bond電影主題曲味道，與Tricky合寫兼合唱的主題曲則有Fela Kuti和Africa 70的Afrobeat先鋒Tony Allen打鼓。

Kraftwerk @東Touch (第二回)

今次是歷史篇加專輯全集。


寫這篇《Man And Machine│Music Non Stop》時，的確要「就住就住」。不然的話，我寫Kraftwerk的故事，隨時會弄了洋洋萬字出來。

又早前曾忽發奇想，不如為Kraftwerk來港而讓MCB復刊一期，成本都是寫Kraftwerk的紀念號，寫過痛快淋漓………當然，那只是發發白日夢而已。(別問我點解唔出，難道我不用工作嗎？哪有時間呀~)

一張Manics的限量版圖案CD

給你十秒時間，看看以下Manic Street Preachers的「絕對限量版5000張」的CD有何特別。

10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1…….

看不出嗎？其特別之處，就是它是一只圖案CD——圖案CD又有啥特別呀？

話說因為Manics將來港演出，而要為他們寫一篇回顧式文章，於是我便翻箱倒篋找來我的全線Manics唱片收藏，來回味對他們的情懷。就是這樣而翻出其首張專輯《Generation Terrorists》的限量版圖案CD。

在90年代初葉，普遍CD光碟面只能作單色或雙色印刷，當時的壓碟技術印四色/彩色不是不行，但成本昂貴得多，所以也是何解圖案CD要「限量發行」。

又，那時的圖案CD由於要突顯這是圖案CD，所以並沒有附封面與冊子的。正如你見到這張《Generation Terrorists》，不是我取走了冊子，而是原原本本就是這模樣。其實幾鬼無謂。

2008年的今天來看，這些圖案CD有如史前產品。

我的Manics唱片收藏：CDs & Vinyls

Kraftwerk獨家專訪@東Touch

我跟Ralf Hütter的專訪是日見報大吉。

寫了Kraftwerk廿一年(我第一篇寫這隊德國Düsseldorf電子先鋒的樂評面世於1987年)，這是版面最開揚醒目的一篇。須知道，我一寫Kraftwerk便收唔住掣。

又不知大家知道不知道，2003年Kraftwerk在MCB的封面專題特集Tour de Düsseldorf，出現了在他們的官方Fan Site上。唔係我Scan俾佢哋。

新唱片簡報

Secret Machines “Secret Machines”
縱使原籍美國德州達拉斯、發跡於紐約市的Secret Machines其第三張同名專輯Secret Machines跟其前作Ten Silver Drops才相隔了兩年，他們卻發生了若干的改變——他們由主流公司Reprise Records轉投獨立廠牌TSM Recordings旗下，而Benjamin Curtis亦與其兄弟Brandon Curtis決裂，由Phil Karnats亦正式加入取代其結他手位置。減退去昔日的Neu!式Krautrock氣味，卻傾向巨大的搖滾張力， Josh Garza的鼓擊便來得挺John Bonham(Led Zeppelin)化，開場曲Atomic Heels及之後的Last Believer, Drop Dead便很有Led Zep的緊湊動能。但他們仍不乏Pink Floyd的影子，像The Walls Are Starting to Crack便似十足The Dark Side Of The Moon時期Pink Floyd的Song-Based化Prog Rock，The Fire Is Waiting更猶如King Crimson、Pink Floyd和Van Der Graaf Generator的混合體。

Fixmer / McCarthy “Into The Night”
Fixmer / McCarthy(簡稱FM)，即法國Techno製作人Terence Fixmer與英國EBM / New Beat先鋒樂團Nitzer Ebb主唱Douglas McCarthy的合作，繼2004年的Between The Devil之後，Into The Night是二人的第二張專輯。似乎今次要擺脫前作的EBM式工業電子氣息與音質，從而走向比較深邃與Song-Based的層面，怪不得專輯會交由SPV發行吧。Banging Down Your Door竟來得有如Depeche Mode在Music For The Masses時期的電子曲風，Tonight I Sleep的Original Version亦聽似DM的電子慢歌。要Fixmer的轟炸性重型Techno攻略，今次仍有單曲Look At Me，而Blood And Music則大玩血淋淋Goth電子，Make War在結他Riff的主導下是他們的電子搖滾歌曲。但Trans European卻又可以歐陸電子得起。

Kraftbert：卡夫拔

想Post這首歌/這段片上來已久。現在趁Kraftwerk的一片訪港熱下，亦在此與大家分享。

話說Kraftwerk在1997年復出後，他們在同年10月18日一場德國新媒體中心ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)的演出內，玩出了兩首無題純音樂新作(其中一首是連著1975年舊作Airwaves一起出來)，由於這兩首作品日後並沒有被灌錄在Tour de France Soundtracks內，從而成為他們曇花一現的滄海遺珠之作，甚至也連官方名字也沒有，只是在Live Bootleg上被胡亂起上名字而已。

但樂迷對此兩曲仍念念不忘，如我，以及這位德國朋友。

這位樂迷，以Kraftbert的名義，為其中一曲弄了一個Re-make版，喚作Lutton，現正在YouTube上流傳。

新唱片簡報

Antony And The Johnsons “Another World”
雖然紐約妖男Antony Hegarty在近幾年間的足跡曾遍佈在CocoRosie、Current 93、Matmos、Joan As Police Woman、Björk、Hercules And Love Affair的唱片內作客串，但其實他的樂團Antony And The Johnsons已足足三年沒有發表過新作。Another World是他們的全新五曲EP，也是將於2009年1月面世的第三張專輯The Crying Light的熱身作。沒有以往的Chamber-Pop柔揚弦樂伴奏，今次帶來以慘白寂寥的空靈鋼琴Ballad為主，淡淡然的、黯然孤絕的，其中Crackagen已是Antony在九年前的作品了，主題曲Another World和Sing For Me是那麼縈繞心頭啊。而Shake That Devil之與別不同，是在沉寂的引子後，換上卻是Gospel與Free-Jazz的曲風。

Hatchback “Colors Of The Sun”
近期至愛的一張電音專輯。Hatchback是科索沃共和國普里什蒂納電音製作人Samuel Grawe的化身，他的音樂被冠以Cosmic Disco之稱，但其實並非真的很Groovy很Disco，反之卻非常歐陸電子風味，跟我之前介紹過的挪威電音樂手Lindstrøm挺有異曲同功之妙(但沒有Lindstrøm那麼Progressive)。在首張專輯Colors Of The Sun內，Jetlag有如Giorgio Moroder的Euro-Disco，Everything Is Neu開宗明義引用Neu!的Motorik節拍再遇上Jean Michel Jarre的Synth主奏，Closer To Forever美麗輕盈如早期Air的作品，而The Lotus And The Robot更秀美出塵如Vangelis的唯美電子樂章。

Kaiser Chiefs “Off With Their Heads”
英國列斯市樂隊Kaiser Chiefs來到第三張專輯Off With Their Heads，唱片監製的崗位由Stephen Street而變成了炙手可熱的格林美得獎製作人Mark Ronson，他的製作亦令Kaiser Chiefs多了不少「花臣」，如開場曲Spanish Metal即送上重型結他Riff，先行單曲Never Miss A Beat在Duran Duran般的新浪潮搖滾下玩群星拱照有Lily Allen及New Young Pony Club成員作Bananarama式和唱(但聽不出)，像XTC般爽朗的Half The Truth有Sway DaSafo這位英國Grime界Rapper獻上Rappin’，而Always Happens Like That這首Jangle-Pop歌曲又正正式式有Lily Allen作出和唱。You Want History是他們向Dance-Punk的探討，而Good Days Bad Days是他們聽完ESG及Tom Tom Club後灌錄的歌曲。今次鼓手兼主要作曲人Nicky Hodgson又獻唱了Remember You're a Girl，雋永脫俗仿如John Lennon的一曲。