Merce Cunningham (1919 - 2009)

美國紐約市前衞編舞家 / 舞蹈家Merce Cunningham在7月26日於家中安祥地逝世，享年90歲。一年之內，我們失去了兩位偉大的舞蹈家(Pina Bausch和Cunningham)。

舞足超過五十年仍孜孜不倦的Cunningham，他才在今年4月慶祝過他的90大壽並首演了他的新作《Nearly Ninety》。而他的2003年作品《Split Sides》交由Radiohead和Sigur Rós創作音樂，相信亦為新一代樂迷所津津樂道。

從前我認識到Cunningham，那絕對是因為John Cage(1912 - 1992)而起。

90年代初葉，香港藝術中心舉行了一個Merce Cunningham的影片專題特集，當年我是林百欣影院的座上客，那都是衝著John Cage而來；正因為Cage，而讓我見識到Cunningham全不受羈絆的現代舞蹈。

最叫我深刻不已，是這齣《Variations V》，此Audio-Visual演出叫我大開眼界的，不獨是Cunningham的舞，還有Cage和David Tudor的Live Electronic音樂演出——大開眼界之程度是：啊，原來是這樣做出來的。

如今Cage和Cunningham已在天國重逢了。

新唱片簡報

Chicks on Speed “Cutting The Edge”
如果不計2004年與No Heads聯袂合作的《Press the Spacebar》的話，德國慕尼黑女子組合Chicks on Speed的上張官方專輯，已是要追溯到2003年的《99 Cents》了，即是說《Cutting The Edge》是她們足足六年來的全新專輯(其實我又不覺得她們闊別多時，可能因為我一向有收到Chicks on Speed Records的Newsletter之故)，所以怪不得今次要出雙CD了。《Cutting The Edge》是Chicks on Speed的第五張官方專輯，當中像與Christopher Just合作、風格有如New Order + Pet Shop Boys的諷刺藝術界之作〈Art Rules〉，抑或曲如其名Surf-Pop的〈Supersurfer Girl〉都早已作單曲發行。〈Buzz〉是電音版的60年代吹波糖流行曲，〈Vibrator〉的賣點是有B-52’s的Fred Schneider和唱，出自前The Pop Group成員Mark Stewart手筆兼由他監製的〈Sex Inder Stadt〉是一首酷極了的Futurist Electro-Punk歌曲，〈Strip Song〉由古雅爵士演進成Dance-Pop，〈Sewing Machine〉又可以來個Kraftwerk上身，〈Black And White Diva〉竟是如斯華麗高雅而帶有電影感的歌曲，〈Scream〉由嘶叫變Acid Techno，好豐富的專輯。又今次她們聲言用上了很多「物件樂器」(Objekt Instruments)。




Kiila “Tuota Touta”
早前購來了兩張芬蘭獨立廠牌Fonal Records的出品，現在先說說Kiila吧。Kiila是一隊以Niko-Matti Ahti為首的Acid-Folk / Neo-Psychedelic樂團，《Tuota Touta》是他們的第三張專輯，名字即芬蘭語中的”Well, well”之意。純音樂《Viisi Hirvasta》抑或《Niin Kuin Puut》都是如斯美不勝收的古樸Acoustic-Based迷幻民歌，叫人聽得猶如置身一片無際的草原上。而《Kevätlaulu》、《Portaissa》、《Pöllötulkin Mietteet》則是絕對懾人心魄的Psychedelic曲目，Pekko Käppi一手Off-Tune的小提琴Drone就像在你的腦裡不斷氹氹轉地回盪。《Uhka, Uhka, Uhka》則是多麼幽美凄戚而縈繞心頭的Psych-Folk作品，尤愛Jari Suominen那段迷幻太空鍵琴。

Florence And The Machine：肺羅倫絲

看Florence Welch現年二十三歲的英國Camberwell女生之照片，她的樣子她的衣著總是帶著一份復古美，感覺是脫俗得來乃有著嬉皮士的氣質；然而聽其樂隊Florence And The Machine去年的處女作〈Kiss With A Fist〉，歌曲的大搖大滾以及她那扭扭跳跳的大情大性的MV，卻又是另一回事。

Florence And The Machine這隊本年度Brit Awards的Critic's Choice得主，其音樂味道是蠻複雜。她溫文她狂放她古雅，但卻又不是民謠不是搖滾不是古典。我會把她形容為Janis Jolpin、Kate Bush與PJ Harvey的混合體。

《Lungs》是Florence And The Machine的首張專輯，不但甫出版即登上英國排行榜亞軍，又備獲提名角遂今年的Mercury Music Prize，果然巴閉。(又Florence的唱片喚作Lungs嘛，竟令我想到「肺羅倫絲」這四個字出來。)

〈Kiss With A Fist〉這樣的Garage-Blues搖滾曲目，在《Lungs》內可謂「只此一首、下不違例」，畢竟Florence無意充當搖滾藝人，也不是以做出結他主導的唱片為已任。反之Florence And The Machine的音樂，某程度上其實是幾「反搖滾」。

於是一首縈繞心頭之作〈Between Two Lungs〉便是建基於鋼琴與Tom Tom鼓擊繼而再泛起弦樂，幽美且懾人的近作單曲〈Rabbit Heart (Raise It Up)〉帶出了Choir人聲的感染力，而下一張單曲〈Drumming Song〉亦是以扣人心弦的連綿鼓擊作驅動。

The Machine的團員中有一位豎琴手，像〈I'm Not Calling You A Liar〉曲子中的溫婉底蘊便仿如搖籃曲般。以死亡和暴力為題的〈Girl With One Eye〉好比PJ Harvey之藍調Ballad歌曲，〈My Boy Builds Coffins〉則幽幽地唱出道出木匠男友有一天會做一具棺材的給她。

Florence Welch小姐是醉貓一名，少女時代已常喝到宿醉，一曲〈Hurricane Drunk〉便大唱「醉到死」——像颶風般的醉，想起也頭痛啊。

Apollo 11登月40週年│Space Oddity也40週年

昨天(7月20日)是美國太空船「阿波羅 11號」（Apollo 11）登陸月球40週年──1969年 7月 20日，Apollo 11指揮官、太空人Neil Armstrong成為了首個踏足月球的人，為人類探索宇宙踏出了一大步。

與此同時，這陣子也是David Bowie的69年經典單曲〈Space Oddity〉也面世40週年。

一直以來，都知道Apollo 11登陸月球，和David Bowie的單曲〈Space Oddity〉(以及在英國本名《David Bowie》、在美國則喚作《Man of Words / Man of Music》的《Space Oddity》專輯)之面世，都是1969年的事。但原來兩者的時間性卻是那麼接近——Apollo 11登月日子是69年 7月 20日，而Bowie的〈Space Oddity〉單曲則是在69年7月11日發表，換句話說〈Space Oddity〉比Apollo 11登月發生得更早( 其實當年此曲也是配合Apollo 11登月熱潮而推出)。

靈感來自 Stanley Kubrick電影《 2001: A Space Odyssey 》的〈Space Oddity〉是Bowie的Space Rock / Psychedelic-Folk經典，帶出了Major Tom這個角色。他的Stylophone、Rick Wakeman一手Mellotron琴，是歌曲太空感的來源。

〈Space Oddity〉在69年曾登上英國單曲排行榜第五位，但此曲日後所流傳的音樂錄像，卻是在1972年底於灌錄《Aladdin Sane》期間所攝製，以宣傳這69年專輯改名為《Space Oddity》後在72年於RCA旗下再版發行。繼而，〈Space Oddity〉此曲再在1975年由RCA再度發表，結果成為了Bowie的首支英國冠軍單曲。


還須一提，在69年Bowie曾把〈Space Oddity〉灌錄成意大利語版〈Ragazzo Solo, Ragazza Sola〉，以主打意大利市場。


這就是我在80年代買回的RCA版《Space Oddity》黑膠專輯，也是我第一張追回的David Bowie Back Catalogue作品(那時我追Back Catalogue通常是順序聽的)。其實經過了若干年之後，我才知道唱片封面封底上並非69年的他，而是用上72年間再版時所拍攝的照片。那個年代資訊有限嘛。


追加：講開〈Ragazzo Solo, Ragazza Sola〉，其實我並沒有這張意大利7"單曲，幸而當年Bowie有一張名為《Rare Bowie》的罕有歌曲精選，那只出版過黑膠唱片的，全靠它，年輕的我才可以聽到這首意大利文版的〈Space Oddity〉，同時又有收錄〈Heroes〉的德/英雙語版〈Helden〉呢。《Rare Bowie》是在1982年底由RCA出版，即是Bowie轉投EMI後舊公司RCA以作多賺一筆的出品，據知當年Bowie甚不滿這精選之出版，連封面也很有「老翻」之感。

廣告一則：《平行音域》 多媒體音樂講座

本週末正式開鑼。

多媒體講座系列
平行音域 － 音樂 / 聲音 創作的不同方向
Parallel Audiosphere - on different approaches to music & sound creation

主持：袁智聰

不同的創作方向，發現不同的聲音
從各自的創作領域，到影響他們的聲音、音樂及藝術
帶你經驗再不一樣的聆聽國度

領域一
聲影共同體 – 實驗聲與畫之間
In Sync – Exploration on audio visual collaboration
講者： S.T. (蔡世豪)
25.07 (六) (粵語主講)

今時今日，當幾乎所有音樂演出都加入錄像作為背景的時候，聲與影之間的合作，還有什麼可能？回溯聲影結合的源頭，從音樂遇上錄像、從首個以幻燈片製造視覺效果的音樂會說起，到Club House舞池必經的VJ時代、以至互動概念多媒體包羅萬有的聲影結合現場表演，追蹤聲影如何交叉感染，交纏發展。S.T.單人匹馬，同時包辦音樂與影像創作於一身，他將會展示創作上的探索，同時分享他的至愛作品。


領域二
聲之錬金術 - 釋放平凡物件的不凡聲音
Sonic Alchemy - Releasing unusual sounds from usual objects
講者： Sin:Ned (黃仲輝)
26.07 (日) (粵語主講)

手機、Gameboy、收音機會發聲，不足為奇。但搖遙控器和滑鼠，以至其他估不到的電子器材，原來通通都會發聲，而且當樂器演奏。將慣見的樂器及演奏器材惡搞一番，以另類玩法發揮它們的潛在可能，產生的聲音亦可叫人驚喜。Sin:Ned沉迷於發掘不同的發聲器具與技巧，他將即席示範，並介紹更多同道瘋狂創作人如何以破格的想像力，實驗出更多更奇異的音樂形態。


領域三
不只音樂，非但劇場 – 找尋音樂與劇場的不同接合點
More than Music, Not Just Theatre – Finding new possibilities in connection between music and theatre
講者： 龔志成
01.08 (六) (粵語主講)

音樂介入劇場，豈只古典歌劇與百老匯式音樂劇，現代音樂與劇場在過去幾十年的不斷碰撞，以音樂接合戲劇舞蹈文字錄像舞台裝置等多元媒介，使「音樂劇場」在過去三十年裡，成為前衞表演藝術的重要流派。回顧重要的音樂劇場作品，包括Robert Wilson 及 Laurie Anderson等，在探索前衞音樂劇場演進的同時，龔志成將以創作人的角度，分享他如何實驗結合不同音樂類型的予劇場表演。


領域四
玩聲工程 – 以有限音響技術實驗無限聲效可能
Sonic Fascination - Expanding the canvas for music composition
講者： 袁卓華
02.08 (日) (粵語主講)

未知科技是否改善了生活，但它絕對改變了創作及聆聽音樂的經驗。音響器材及錄音技術對流行或現代音樂都帶來舉足輕重的影響。音響技術帶來創作上的方便，亦會帶來另一番局限。創作人以實驗精神，發掘意想不到的方法去把玩這些音響技術，結果製造出超乎想像的音效。袁卓華將從他在音響設計及建築聲學上的研究作介入，展示音響工程這一門藝術，如何不斷突破本身的規限。


領域五
不一樣聆聽 – 從田野錄音探索環境以至不同聲域的經驗
Ways of Listening - Environmental sound and our relation to the sonic world
講者： Cedric Maridet
09.08 (日) (英語主講，附主持人部份粵語介紹 )

從城市到大自然，其實每刻都充滿聲音，只是有些聲音可能從沒被察覺及聆聽得到。以不同的田野錄音方法及技術伸展人們的耳朵，Cedric Maridet 將會展示不同聆聽環境聲音的方式，讓你重新經驗這個充滿聲音的世界，發現從未聆聽過的聲音，與及如何以此作為起點去創作聲音藝術作品。他會以不同的聲音藝術創作形式及作品作引入，同時介紹個人的聲域探索和實驗。


講座時間: 3:30 – 5:30pm
講座地點:
領域一及二 >> 香港文化中心行政大樓4樓展覽館
領域三至五 >> 香港兆基創意書院展覽廳

費用: $50
**設高齡人士、殘疾人士、全日制學生及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠(學生及綜援受惠人士優惠票先到先得，額滿即止。)
**特別購票優惠﹕凡購買講座系列門票3節 – 9折；4節 – 85折；5節 – 8折

http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/en/multi_arts/
主辦: 康樂及文化事務署
統籌: orleanlaiproject

新唱片簡報

Reverend & The Makers “French Kiss In The Chaos”
以Jon McClure為首的Sheffield樂團Reverend & The Makers，在2007年的首張專輯《The State Of Things》那糅合Madchester的Groovy / Funky節奏以及Dub Reggae底蘊而來的歌曲叫我聽得眉飛色舞、好不暢快。第二張專輯《French Kiss In The Chaos》由Jagz Kooner監製，先行單曲〈Silence Is Talking〉師承自60年代迷幻搖滾曲風得來那Groovy節奏與Jon的主唱再次叫我回到Madchester / Baggy年代，描寫Jon在尼日利亞崩潰的〈No Wood Just Trees〉那肥厚Bassline亦繼續Groovy。然而整體上《French Kiss In The Chaos》並沒有《The State Of Things》時那樣覆蓋著Upbeat節奏，反而歌曲來得更為懾人心魄，也許是今次Jon自學結他寫歌的關係。〈Hidden Persuaders〉調子雋永英倫得來卻有一份西部電影音樂氣味，〈Professor Pickles〉是Waltz節奏的Indie-Rock歌曲，清爽Upbeat有〈Mermaids〉和說工黨之終結的〈The End〉，社會性歌曲有反BNP的〈Manifesto/People Shapers〉。〈No Soap In A Dirty War〉是一首如斯觸動心靈的流行曲，而〈Long Long Time〉和發人深省的〈Hard Time For Dreamers〉等Ballad曲目亦自然少不了。

autoKratz “Animal”
由David Cox和Russell Crank組成的autoKratz是法國獨立電音廠牌Kitsuné Music旗下的英國倫敦Indie Electro二人組，不少作品都是傾向Song-Based的姿態、有著流暢的流行曲調子。繼去年的迷你專輯《Down & Out In Paris & London》之後，今年autoKratz以首張專輯《Animal》全面出擊。大熱單曲〈Stay The Same〉那巨大的節拍與Basssline、烈性的電子Riff配以美好的流行曲旋律，堪稱autoKratz的典範之作。而另一單曲〈Always More〉在如流水行雲的Electro曲風下，便更是有著很80’s Pop旋律。與此同時，〈Speak In Silence〉和〈Human Highway〉在David溫婉的主唱情感下亦可以找到一份80年代電子流行樂的浪漫情懷。Daft Punk的影響在《Animal》內亦不難尋見，比如〈The Idiots Are Winning〉這首Robot-Pop比Daft Punk來得更瘋狂。論刺激之最，那定是電聲橫流兼高壓電能的〈Gone Gone Gone〉，非常辛辣的Electro曲目呢。

新樂隊簡報

一些近期我蠻喜歡但仍未聽到其專輯的新樂團。

We Fell To Earth"The Double"(live)
UNKLE成員Richard File與Wendy Rae Fowler組成的新樂隊，這首集Trip Hop、Post-Punk與電影氛圍於一身的歌曲，相當懾人心魄。首張同名專輯在本週新鮮出爐。


Slow Club "It Doesn't Have To Be Beautiful"
近期好喜歡的Twee-Pop二人樂隊，很C86 / Anarok的清爽味道，首張專輯《Yeah So?》已在本月初面世，Moshi Moshi出品。


Bombay Bicycle Club "Dust On The Ground"
樂隊名字可以與Black Rebel Motorcycle Club分庭抗禮，此曲令我想起一些80年代英國Indie-Pop樂隊的灰濛濛聲音。首張專輯《I Had The Blues But I Shook Them Loose》 已在本月初面世。


Burn The Negative "Wonder Why / Low"(live)
恕我後知後覺，原來他們已在5月已出版了首張專輯《In The Atmosphere 》。低調Post-Punk得來又有著Dancey電氣肌理，瘦骨仙主唱Mark Baker很酷，令我想起昔日的Julian Cope。

Kraftwerk：耐人尋味非官方出品

作為Kraftwerk的超級樂迷，說來我已久未買過他們的出品。要是不計去年12月在他們的香港音樂會上買了兩件Kling Klang Product出品的T恤，上次購買他們的唱片，大抵已是〈Areodynamik / La Forme〉的CD Single了。

昨日購來了一張他們的三曲黑膠唱片，內容包括Kraftwerk前身樂隊Organisation來自其1970年專輯《Tone Float》長達二十分鐘的Psychedelic Krautrock Jam主題曲〈Tone Float〉，Kraftwerk同是在70年面世之首張同名專輯《Kraftwerk》內的Ambient曲目〈Megaherz〉，以及來自1977年專輯《Trans Europe Express》內的〈The Hall Of Mirrors〉。這黑膠唱片美其名是Promotional Copy，其實一眼便知是非官方出品，即老翻囉。

有趣是唱片印明是RCA Records出品，黑膠的Centre Label亦大大個印上RCA Victor的商標。事實上，當年Organisation的《Tone Float》亦真的是英國RCA出品，所以這張三曲黑膠又來得似層層喎。當然，其後兩曲分別是Philips和EMI的出品，根本沒有多大可能與商業需要放在一起，除非是Kraftwerk / Kling Klang自己推出吧。

鑑於Organisation的唯一專輯與Kraftwerk的頭三張專輯迄今仍沒有正式再版成CD，所以多年來一直以非官方Bootleg形式再版流傳，或將這個時期的作品來炒作。

所以，〈Tone Float〉和〈Megaherz〉放在一起那並不出奇，畢竟都同是70年的作品。但奇就奇在何以硬要吊詭地放上一首77年的〈The Hall Of Mirrors〉，動機不明，耐人尋味。

雲上的大東山

颱風過後，昨日整天放晴，相當好天氣，我非要行山不可。於是我決定單拖再訪大東山，再唱一遍：「誓要去 大東山......」。

六個星期前不是已登上過大東山嗎？一來，上次我遲起程而要匆匆而行，無遐細味風景，二來當日天陰有煙霞，眼感扣了分。所以好覺得意猶未盡。而且，我喜歡的行山路線，我都會朝相反方向再行一遍，以感受同一地方但卻有所迴異的景色。

今次，我是由伯公坳出發登上大東山，然後經黃龍坑郊遊徑落東涌。

從伯公坳一口氣登上大東山，不算難也不算易，但怎也輕鬆自如過走上黃龍坑郊遊徑那陡斜又連綿的千幾級石級路。沿途陽光普照。


遙望山下的長沙和貝澳也好清晰。

山腰上雖然烈日當空，但舉頭望上大東山，卻是被一層白雲包圍著。我要衝上雲霄了！山上風刮得很大，辮子也屢次給吹散(令我的樣子更似癲佬)。

上到大東山山嶺，又是另一風景。身處雲上的大東山，山上卻陰晴驟變得很快，眼前山嶺上的爛頭營，雲霧匆匆地吹過，景色瞬間時晴時陰。變化之快是當我找到好陽光的地點自拍一幅照片時，照片未拍已吹來大片雲霧。眼前的景色，像看加速了的影片，很有趣。

下山走落中綠油油的黃龍古道(因石上都長滿了青苔)，太陽仍高高掛，但山林中仍覺清涼。

從黃龍坑郊遊徑的石級路落山前，我在圖中的長椅上趟下來，享受了二十分鐘的日光浴——黃昏六時的陽光加上山上清風送爽，凝望藍天白雲，太美好了，舒服到不願走。

又，我以「摩打腳」走下那千幾級石級，落到平地時竟會腳步浮浮。

追加：

相信就是這段路以摩打腳走落山走得太起勁，因而弄至左腳腳掌扭傷了韌帶。翌日早上還忍痛跑步，結果下午左腳腳跟開始痛得連站也站不來。忍了一晚，還是要光顧跌打師傅敷膏藥。

A Roller Control：港產Electro-Punk

得悉Alok和Nerve聯同Nadim及Sebastian組成了A Roller Control這隊Disco-Punk樂隊，在Facebook加入了他們的Group，看過其音樂影片、上過他們的MySpace，但昨晚才首次看到他們的現場演出。那是他們與Violent Jokes及The Yours聯袂在藝穗會舉行的Live Gig。

他們的現場演出的確很捧，雖然我覺得他們是Electro-Punk而多於官方文案所指的Disco-Punk(因他們大部分曲子都不算很Disco)。最後還玩出了John Foxx的〈Plaza〉，在場的明哥定必聽得很高興。

快點灌唱片啊老友！

別了Studio Voice

已有三十二年歷史、出版了超過四百期的日本多媒體文化雜誌《Studio Voice》宣佈休刊在即，多麼叫人惋惜。我們又見證多一份歷史悠久的刊物站不住而倒下來。最後一期，是將會在8月初出版的2009年9月號。

得悉這休刊的消息後，隨即看看家中尚有幾多本《Studio Voice》收藏，結果只找出了這四大本出來。

我不諳日文，也談不上是《Studio Voice》的忠實讀者，當年偶有買《Studio Voice》全因為被其精心製作的封面專題所吸引，買來純粹是看其Editorial、看其文化氣氛，再加上妻子非常有限度地替我的翻譯(即是只是翻譯條題目或引言而已)，已很滿足。而有幸給我留下來的，全都有音樂封面專題。

1995年7月號：《Techno The Bible》電子音樂特集，由前衞電子音樂講到Techno(當年日本Sony Music正大力推動Techno)。

2000年3月號：《Addited To Noise》噪音音樂特集。

2000年7月號：《Narcotic Psychedelia》迷幻音樂特集。

2004年6月號：《The New No Wave》No Wave音樂特集。

新唱片簡報

Moby “Wait For Me”
去年年初的前作《Last Night》重投電子化與Dance-Oriented的路線，然而今次他在家中的錄音室製作的《Wait For Me》卻是一張以帶來美麗傷感而縈繞心頭私密歌曲為大前提的專輯，美國紐約市製作人Moby這兩張作品可謂各走極端。《Wait For Me》是受到導演David Lynch去年在BAFTA Awards的一則演說所啟發，專輯便以一首很電影配樂氛圍的動人樂章〈Division〉揭開序幕。先行單曲〈Shot In The Back Of The Head〉(其動畫MV由Lynch執導)是帶著濃郁電影感、接近Post-Rock的純音樂曲目，這份Post-Rock的傾向亦可以在〈Scream Pilots〉、〈Slow Light〉等作品上尋見。由Amelia Zirin Brown唱出的另一單曲〈Pale Horses〉又是如斯觸動心靈、美得叫人心碎的歌曲，MV亦再由Little Idiot領銜主演。主題曲〈Wait For Me〉、〈Jltf〉和爵士Ballad歌曲〈Hope Is Gone〉，同是美麗與哀愁得沒話說。要〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉式Gospel-Blues曲目，今次亦有〈Study War〉。而由Moby親自唱出的〈Mistake〉，那簡直好比Joy Division與This Mortal Coil的混合體。

Gossip “Music For Men”
三年前《Standing In The Way Of Control》的成功，令到以體態愈來愈龐大胖女主唱Beth Ditto為標記的美國華盛頓州奧林匹亞(現紮根於奧勒岡州波特蘭)三人樂團Gossip受到主流唱片公司的青睞，結果被Sony Music集團的Music With a Twist廠牌羅致旗下，其第四張專輯《Music For Men》便是他們的首張主流公司出品。脫離了獨立廠牌Kill Rock Stars後，今次Gossip邀請了鼎鼎大名的Rick Rubin為專輯擔任唱片監製，感覺上他們的聲音也來得紮實而巨大了不少。Groovy而又大搖大滾先行單曲〈Heavy Cross〉便再次把Beth的Janis Joplin腔表露無遺，〈Love Long Distance〉和〈Pop Goes the World〉都是如斯舞曲化而來的Dance-Rock歌曲，〈Four Letter Word〉亦Electro Rock得起，以Disco-Punk曲風帶出同性相戀的〈Men In Love〉那根本是上次同性婚姻之歌〈Standing In The Way Of Control〉的延續呢。唱片以第二代鼓手Hannah Blilie的大頭照片作封面，一臉公子多情中性模樣的她不但與《給男人的音樂》之主題相映成趣，其樣子更叫我想起昔日的K.D. Lang呢。

兩晚【桂綸鎂地下鑑賞會】：地獄與天堂

兩晚「永遠懷念塔可夫斯基」的《桂綸鎂地下鑑賞會》，兩晚我都在場。要來個觀後感結論的話，我會說：要看齊兩晚，才算是「睇戲睇全套」。

畢竟兩晚的演出，怎麼可以如斯的極端啊，完全體驗了一面地獄、一面天堂——但原來地獄是最好玩、最可愛的。

第一晚，阿P帶醉演出，是「陳巧文那支酒」惹的禍。上半場他還酒醉三分醒，下半場他續漸醉到爆——以他事後的形容，那已達至斷片的狀態。玩得甩甩漏漏是在所難免，最後他還倒地唱歌，情況絕對可用混亂來形容。但作為「永遠懷念塔可夫斯基」，一羣享往無政府主義及虛無主義的Indie音樂愛好者嘛，故事自然不需要合理由，偏偏阿P又可以醉得可愛，極具黑色幽默作用，人人受落(至少我們沒有聽到有人大呼回水)，娛樂性豐富，氣氛大好——只是難為了要不斷為他執生的何山(看他的樣子似是好想叫「救命」)，荒謬嗎？這才是「永遠懷念塔可夫斯基」的主旨。

完場後，我們把醉倒地上的他拖入後台，好Rock ‘n’ Roll啊！然後，在後台發生的繼續精采。

第二晚，見過鬼都怕黑的阿P整日滴酒不沾(連完Show後也沒喝過)，於是他便在完全清醒的狀態與何山正經八百地演出。沒錯整晚每首歌都玩得很好，好漂亮的一個音樂分享表演活動，甚至玩到會歌〈永遠懷念塔可夫斯基會歌〉時，更盡顯二人無懈可擊的默契。然而事後大家都覺得好像欠缺了甚麼似的，是拘緊了一點吧。但「永遠懷念塔可夫斯基」不該是這樣啊。連龔志成也說道：「演出時點都要阿P喝點酒的。」

喜歡阿龔與二人作即興合奏再加上陳巧文之Spoken Words的一曲，那是用7 - 1 - 6 - 4之數據構成的Avant-Garde樂章。

音樂會的兩位客席嘉賓阿龔和陳巧文，都不及〈Give Him A Job〉(當晚帶來是一個Techno Beats版)的主角Thomas出現時的驚豔，他改編自陳奕迅〈歲月如歌〉的一曲〈芒椰奶西〉叫人聽得縈繞心頭，甚至演出翌日仍不禁讓我琅琅上口起來。

也喜歡慘白鋼琴Ballad版的〈聖誕半裸派對〉，但第一晚玩到一團糟，第二晚才真正聽到此曲。也是我何解說要看足兩晚。

那麼阿P口中「陳巧文那支酒」到底是甚麼來？那是Bacardi Superior的Rum酒，陳小姐送來了兩支，第一晚阿P喝了一杯。經過兩晚演出之後，再來個慶功宴，大家還沒有把它們喝完，好像人人得而誅之，多可憐的Bacardi Superior啊。其中剩下半滿的一支，現在給我收留了。

Emmy The Great：衣錦還港唱王菲

昨晚看了Emmy The Great「衣錦還港」在Grappa’s Cellar 舉行的《Homecoming Show》音樂會，暖場表演是Pixeltoy。大抵是要配合Emmy的Folk-Based風格，所以Pixeltoy也是作出Acoustic的演出。

這晚Emmy只有單單一人作自彈自唱，很窩心很貼心的演出。沒有甚麼編曲與音樂製作，感覺上甚至我認為更勝唱片版裡的Full Band版本，一來可以聽得到她一手結他真的彈得很好，二來可以近距離看到她奏出其精緻和弦，也是一種享受。看著她的演出，令我想起早年經常一人自彈自唱的紐約市唱作人Suzanne Vega。

最驚喜，不是她在Encore時玩出Pixies的〈Where Is My Mind〉(其實也是意料中事)，也不是回應台下樂迷的要求而唱了兩句Michael Jackson的歌曲以作致敬(然後她說：「其實我不是喜歡Michael Jackson的。」)，而是唱了王菲歌曲，還要是出自AMK手筆的〈一人分飾兩角〉。

奏出此曲前，Emmy已聲言會玩一首Faye Wong的歌，聽她對歌曲的描述，心想：「不會是〈一人分飾兩角〉嘛？」結他和弦響起了，當她以「字正腔圓」的廣東話唱出了幾句歌詞時，身旁的阿P驚訝地說：「AMK呀！」隨即舉機拍下這片段，也是何解他不是一開始便拍下來。

最重要是除了在香港之外，我們也許不會在世界其他地方聽到Emmy The Great唱王菲吧。

Tortoise：回龜

登入芝加哥廠牌Thrill Jockey的Press專頁上載Post-Rock班霸Tortoise的2009年宣傳照片，看到這張五人的「濕身照」，好眼熟啊！

想起了，那不是跟Slint的1991年專輯《Spiderland》的封面同出一徹嗎？來自肯塔基州路易斯維爾的Slint是美國的Post-Rock鼻祖樂團，Tortoise也自言深受他們影響，而陣中的David Pajo亦是日後Tortoise的第一代結他手。當如今John McEntire、Doug McCombs、 John Herndon、Dan Bitney和Jeff Parker濕身浸在水中拍攝這照片時，不知他們可有「我們都幾似Slint喎」之感呢？

有趣是，Slint的音樂有著Hardocre的背境(其前身是Hardcore-Punk樂團Squirrel Bait)；而今次Tortoise繼《It's All Around You》後五年來的回歸專輯《Beacons Of Ancestorship》，他們也要重拾大剌剌的粗獷音質起來，令其第六張專輯來得跟過去多張作品產生強烈對比。

像八分多鐘的開場曲〈High Class Slim Came Floatin In〉由爵士鼓引入下，奏起了是拆聲的Synth Riff，整首作品不時音量十足而來。主打曲目〈Prepare Your Coffin〉來得猶如70年代的Jazz Fusion化的Prog Rock，尤其Jeff的結他主奏，猶如某些Gong或Brand X的作品。更嘈吵，是一曲〈Yinxianghechengqi〉，那簡直是Post-Hardcore Noise啊！不說清楚的話那還以為是Sonic Youth重新演繹了Tortoise的樂曲。

怪物Post-Rock樂曲除了上述變化多端的〈High Class Slim Came Floatin In〉外，還有〈Northern Something〉讓凌厲鼓擊與Dubstep電拍構成的Polyrhythm跟Acidic電聲肌理絲絲入扣而來，Afro-Funk節奏的〈Gigantes〉時而響起John Barry配樂式琴音、時而又奏起了很Prog Rock的結他獨奏，〈Monument Six One Thousand〉又玩起機械性節拍。

〈The Fall Of Seven Diamonds Plus One〉勾勒出的神秘淒美電影音樂感，美得沒話說，可媲美昔日的〈Glass Museum〉。