Graham Coxon：怎樣才能令人們跳舞？

Blur結他手Graham Coxon單飛發展多年(他尚未脫離Blur之前已自1998年起開始出版個人專輯)，他的音樂風格都在不斷蛻變當中，從沒有穩定下來。經過《Happiness In Magazines》和《Love Travels At Illegal Speeds》這兩張正路的Britpop專輯後，三年前轉投獨立廠牌Transgressive Records發表的前作《The Spinning Top》忽然來個反璞歸真的Acoustic-Folk取向。你以為老Graham已Lo-Fi不再、要修心養性嗎？不，即使現在已重返EMI旗下，但他並沒有留守於之前民歌路線，反之他的第八張個人專輯《A+E》卻是一張極其有趣唱片來。 

《A+E》由是曾為Blur監製過《Think Tank》專輯的Ben Hillier操刀監製，唱片裡不但看到老Graham重投差不多由他一人包辦所有樂器演奏的作風(為他助陣的樂手只有Ben一人)，以及奪回古靈精怪的Lo-Fi音質，更重要是當中的作品乃可以來得那麼令人此料不及。

由爽勁而乾澀的結他Riff綻放帶出開場曲〈Advice〉，是一首流暢快板的Lo-Fi Rock曲目。然後，Graham那竟然玩起Krautrock來！由Motorik電鼓節拍作驅動的〈City Hall〉，歌曲長長的演奏空間，實在儼如Can的Krautrock經典〈Mother Sky〉；而由歐陸未來派Synth Riff作主導的先行單曲〈What’ll It Take〉，亦有著Neu!那樣的Krautrock曲式。

正如〈What’ll It Take〉裡所唱道” What'll it take to make you people dance?”，Graham不僅要做出滿是古怪Lo-Fi音色的唱片，又抑或引進Vintage Synth的運用，還有是對節拍的實驗，構成這批作品都有著令人起舞的節奏。〈Meet+Drink+Pollinate〉有如Sonic Youth要玩起跳舞音樂之模樣，〈Running for Your Life〉聽似只是一首Garage Rock歌曲，但所蘊含的副歌調子卻來得好比Disco Riff般。 

〈Seven Naked Valleys〉不獨是一首有著新浪漫色士風的Post-Punk歌曲，而且祭出一股光怪陸離的氛圍，再配以電聲聲效竄流。〈Knife in the Cast〉的沉重低音結他與歌曲的疏離感，我會說是Joy Division〈Atmosphere〉遇上了Young Marble Giants。完場曲〈Ohh, Yeh, Yeh〉就好比以Lo-Fi Rock手法來演繹The Beatles的歌曲，但起初聽來又好像Beck吧。