來自美國新澤西Hoboken的Yo La Tengo作為成軍二十九年之獨立搖滾樂隊，一直以來他們的產量其實來得皆頗為平均，甚至有十多年時間他們都保持著每三年發表一張專輯的密度，非常之準時。2013年，Yo La Tengo帶來了樂隊的第十三張專輯《Fade》，這是他們繼2009年專輯《Popular Songs》後的新作，與前作相隔了四載，難怪樂迷對之為抱以多麼引頸以待的心情。
《Fade》與Yo La Tengo以往的作品為迥然有別的，是這次的唱片監製不再是自1993年專輯《Painful》起合作無間的製作人Roger Moutenot，而是換上了芝加哥Post-Rock名團Tortoise領隊John McEntire操刀。
John McEntire操刀監製並於他的芝加哥錄音室Soma Electronic Music Studios灌錄，卻不代表Yo La Tengo會開宗明義作出後搖滾的取向，反之他們是要造出一張歌曲來得直截了當、個人化與簡潔的專輯，外界並被拿來與1997年的《I Can Hear the Heart Beating as One》及2000年的《And Then Nothing Turned Itself Inside Out》作相提並論。
正有如唱片封面的反璞歸真大自然感覺，無論是來得如斯清爽明亮的Polyrhythm開場曲〈Ohm〉、如沐春風而窩心的〈Is That Enough〉抑或乖著Motorik節奏而來的〈Stupid Things〉，來得曲子悅耳之餘，在Ira Kaplan的演繹下亦再次呈現出樂隊的The Velvet Underground根源。
〈Well You Better〉是Yo La Tengo的可愛小品曲目；〈I'll Be Around〉是首青葱的迷幻民謠Ballad，背後的氛圍可聽得到McEntire的斧鑿痕跡。〈Two Trains〉是他們今次最接近Tortiose式Post-Rock風格的一曲，事實上曲中亦真的有McEntire負責Vibes演奏。
而今次Georgia除了主唱了美麗的〈Cornelia And Jane〉外，還有伴以銅管樂與弦樂的漂亮迷幻曲目〈Before We Run〉。
Yo La Tengo在John McEntire的Soma Electronic Music Studios錄音，他也為樂隊引進了芝加哥當地的樂手，如〈Is That Enough〉是由Tortoise的隊友Jeff Parker編寫弦樂，而〈Cornelia And Jane〉和〈Before We Run〉則有Chicago Underground Duo的Rob Mazurek吹奏短號。
對於來自紐約州中部城市、奧農達加縣的雪城(Syracuse)的獨立流行曲樂隊Ra Ra Riot，以往對他們的印象，是他們在音樂上呈現出清雅悠然的氣息。畢竟以主唱兼鍵琴手Wes Miles為首的他們，在帶來節奏明快的歌曲之餘，也因為陣中有小提琴手Rebecca Zeller與大提琴手Alexandra Lawn的參與，而令其歌曲勾勒出所謂Baroque-Pop的典雅風情。
然而Ra Ra Riot的成長躍進，卻沒有讓他們進化成為另一隊Arcade Fire，相反他們卻要讓其音樂架構精簡化。隨著他們改組成四人樂隊陣容以及大提琴手的離去，Ra Ra Riot發表他們繼《The Orchard》後的第三張專輯《Beta Love》，新作亦減退去昔日的Baroque Pop音樂姿態，而傾向Synth-pop的模式。
《Beta Love》由曾與Modest Mouse及Elvis Costello合作過的Dennis Herring監製，這次並非如過去兩張專輯的歌曲般都是Jam出來，反之《Beta Love》裡的作品都是多作討論而成。Ra Ra Riot不要讓樂隊朝向更高深的歌路進化，而是要還原基本步，反之在《Beta Love》裡所聽到的都是短短三分鐘的流行曲，內容乃深受美國作家、發明家和未來學家Ray Kurzweil所影響。
沒有了固定鼓手的Ra Ra Riot，他們的歌曲也多了以鼓機節拍作主導；早年他們的演出是要在雪城的派對裡令人起舞，如今亦如是。無論是80年代浪漫美好情味的主題曲兼主打歌曲〈Beta Love〉、明快Synth-Pop曲目〈Binary Love〉，抑或醒神而Groovy的開場曲〈Dance With Me〉，正彰顯出今次樂隊的新取向，歌曲都是Wes以Casio琴所寫成。而讓Wes大玩假聲的〈What I Do for You〉更是Electro-Pop到不得了之作，〈When I Dream〉與〈Wilderness〉則是他們的幽美Synth-Ballad歌曲。
只餘下Rebecca一位提琴手的Ra Ra Riot並不代表會減低弦樂部分，如上述的〈Dance With Me〉，抑或清新淡然小品〈Is It Too Much〉以及愉快明亮的〈Angel Please〉都有美好的弦樂伴奏。
然而Delphic並非只當一乘不變的樂隊，無意一條公式玩下去。經過漫長的巡迴演出之後，樂隊在2013年帶來第二張專輯《Collections》，他們如今的獨立舞曲乃發生了相當的蛻變，呈現著Hip Hop Electronica傾向、滿是Hip hop與R&B的薰陶，感覺來得與《Acolyte》時期已迥然有別。正如美國紐約布魯克林迷幻獨立樂隊Yeasayer的第三張專輯《Fragrant World》作出了R&B的取向、英國劍橋樂隊Alt-J也擁有著相當的R&B血脈般，大抵這是當今獨立樂隊的一個新趨勢。
沒有前作的青春無敵曲子與暢快歐陸電音節奏，如今Delphic的獨立舞曲作品，可見James Cook的獻唱技巧躍進了不少，聽來是很懂得唱歌的模樣，無論是演繹與和聲運用都來得甚R&B / Soulful，歌曲也換上以Breakbeat節拍步伐作主導。開場曲〈Of the Young〉即彰顯出他今天的唱歌功架，而先行單曲〈Baiya〉在電幻的曲風下亦是懾人的Soulful演繹，其弦樂Sample更是很Hip Hop Oriented的製作來。
再聽下去，〈Changes〉、〈Don’t Let The Dreamers Take You Away〉皆是Delphic的R&B格式歌曲；〈Atlas〉本是觸動心靈的R&B Ballad，但歌曲的編排卻藏有甚酷的音樂暗湧；而〈Exotic〉這首調子動人的Ballad，還要加上了Beatboxin’與Rappin’的演出，但後來的Synth獨奏效果卻見討喜；〈Freedom Found〉更是白人騷靈到不得了——是連Boyband也可以唱那種，實在流行得太過分吧。
同時，弦樂部分令人聯想到The Verve作品〈Bitter Sweet Symphony〉的〈The Sun Also Rises〉是他們最陽光氣息的一刻。〈Memeo〉有如80年Synth-Funk以Indie-Dance形式重生。
相比之下，〈Tears Before Bedtime〉卻來得與別不同——散落著的寂寥鋼琴、電話錄音片段、冷洌氛圍、孤高騷靈主唱、Microbeat節拍，一下子他們變身Downtempo電音樂團，太酷了。
New Order的《Waiting for the Sirens' Call》專輯已是2005年的出品，相隔差不多八個年頭才發表這個時期的滄海遺珠作品集《Lost Sirens》，顯然是用作配合樂隊自去年所舉行的復合巡演——原定《Lost Sirens》也是計劃在去年內出版，最後還是要延至2013年初才正式面世。
《Lost Sirens》的作品是跟《Waiting for the Sirens' Call》同期灌錄，但不代表這只是《Waiting for the Sirens' Call》所遭「棄用」曲目。本來是打算在《Waiting for the Sirens' Call》之後發表，但因為New Order在2007年解散，計劃亦一度胎死腹中。現在重見天日的《Lost Sirens》之另一意義，是此乃拒絕歸隊的Peter Hook最後一次參與New Order的錄音。
正正《Lost Sirens》並非New Order的「剩餘作」，所以收錄的八首歌曲都是高水準的曲目，可聽性絕不比《Waiting for the Sirens' Call》裡的作品遜色。
由歐陸電子曲風帶出的〈I'll Stay With You〉是很典型的New Order獨立流行樂歌曲——清爽、低調而有著流麗的Bassline主奏與點點電音元素。
《Lost Sirens》之驚喜，是他們帶來了幾首叫人覺得樂隊仍是那麼青春的明快歌曲。如由Moody木結他與鋼琴作前奏的〈Sugarcane〉，這卻是New Order久未如此Funk Groove的曲目，有如回到《Technique》時代的感覺，而Bernard Sumner唱出那流暢搶耳的Chorus，更好比他在Electronic時的作品；〈Shake It Up〉這首Indie-Dance奏出的Groovy活力，亦一下子把我們帶回Madchester年代。
美國三藩市獨立搖滾樂隊Girls不是Daryl Hall & John Oates也不是Wham!，但同是以二人為核心的他們，皆明顯地在樂團裡存有牡丹與綠葉的合作關係。所以當Girls的唱作靈魂Christopher Owens在去年7月毅然宣佈退出，他們已即名存實亡，餘下低音結他手兼製作人JR White的Girls根本無法維持下去，只好無奈地解散收場。而Christopher亦順理成章地站出來作個人發展。
聽Christopher的首張個人專輯《Lysandre》(副題《Here and Hyères》)，那有兩個重點：1. 他帶來如斯清逸柔揚、詩意洋溢著的70年代Soft Rock曲風，2. 這是一張概念專輯。
由〈Lysandre's Theme〉帶出的主打單曲〈Here We Go〉道出是樂隊要展開巡演的心情，在木結他、口琴與長笛演奏之間，一首散發著陣陣脫俗詩意的Soft Rock Ballad，美不勝收。〈New York City〉勾勒出紙醉金迷的搖滾大都會，伴以璀璨的色士風獨奏，最後吹奏出〈Lysandre's Theme〉的旋律作結。
Acousitc-Folk Ballad曲目〈A Broken Heart〉懷著失落的心靈走到紐約市，歌曲美麗得令人心碎，而且美得吹彈可破。接著卻是一首明快清爽的〈Here We Go Again〉。
由一片海浪聲引出的純音樂〈Riviera Rock〉把樂隊帶來到法國的海邊市鎮Hyères，換上是歐陸式Dub Reggae與Bossa Nova曲風，風光明媚。清雅小品〈Love Is In The Ear Of The Listener〉唱出是作為歌曲創作人的他帶領樂隊首次參與大型音樂節的心情。Lysandre是Christopher在音樂節裡所邂逅上的工作人員女生，主題曲〈Lysandre〉絕對是情意綿綿的浪漫之作。更窩心的Ballad歌曲，是說出二人如何墮入愛河的〈Everywhere You Knew〉。讓口琴絲絲入扣的結幕曲〈Part Of Me (Lysandre's Epilogue)〉，卻來得輕快而憂傷。
Radiohead靈魂人物Thom Yorke以及跟樂隊合作無間的監製Nigel Godrich，再加上Red Hot Chili Peppers低音結他手Flea、R.E.M./Beck的鼓手Joey Waronker、多元樂手Mauro Refosco所組成走電幻搖滾路線的超級樂隊Atoms for Peace，首張專輯《Amok》將於2月25日面世。
2010年發表的第四張錄音室專輯《We Were Exploding Anyway》他們實行大量應用Synth與Sequence程序而廣為提昇了其電音成分。雖然有不少如雷貫耳而來之作，但當時在唱片裡聽來卻無疑覺得65daysofstatic是來得多了點修飾與製作，偏重電幻取向。直到跟著在YouTube上看到他們這批樂曲的現場演出，方體驗到樂隊氣燄爆炸力乃有增而無減，這正是我所說聽65daysofstatic是一定要看其現場演出。
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