The Horrors：脫胎換骨

別再以甚麼Garage-Psych-Post-Punk來形容這隊英國艾塞克斯Southend五人樂隊The Horrors吧，不再帶來那些血淋淋闇黑急激短小精悍車房搖滾歌仔、再沒有另一首〈Sheena Is A Parasite〉。來到第二張專輯《Primary Colours》，他們已全然脫胎換骨而來。

在The Horrors身上，發生了以下的蛻變：
1. 歌手Faris Badwan不再用那種大剌剌的神經質朋克演繹，而是已經懂得用心去唱歌，今次他的歌聲像極了曼城Post-Punk樂團The Chameleons的Mark Burgess。
2. Tom Furse與Spider Webb交換崗位，阿Tom由由低音結他手變成鍵琴手，還走去鑽研Analog電子合成器，所以今次的歌曲都多了一層Synth音氛圍。
3. 結他手Joshua Third成為Effect Pedal收藏家，大玩結他聲效，他們的歌曲亦築起了Shoegazer式結他噪音音牆，樂隊亦承認My Bloody Valentine對他們的影響。

而今次《Primary Colours》的唱片監製亦甚惹人注目，當中包括Portishead的Geoff Barrow，Chris Cunningham又由MV導演跨界當起音樂監製來，再加上一位Craig Silvey。也可以說，對比起首張專輯《Strange House》，如今The Horrors已判若兩團。

由Geoff監製、長達七分多鐘的先行單曲〈Sea Within a Sea〉已驚豔萬分，在Motorik節奏下，The Horrors竟玩起Neu!式Krautrock曲風來(Portishead的近作也有不少Krautrock的基因吧)！第二張單曲〈Who Can Say〉實屬快板的Shoegazer / Noise-Pop歌曲，但又配以Tom一手溫暖的Synth彈奏；〈Three Decades〉和〈Do You Remember〉好比The Chameleons的Post-Punk遇上撲朔迷離的Shoegazer曲式，最具MBV式結他噪音氛圍是一曲緩緩而來〈I Only Think Of You〉。

而這兩個MV的導演是Douglas Hart——即原裝The Jesus And Mary Chain的低音結他手是也。

The Juan MacLean：男與女

The Juan MacLean是紐約市廠牌DFA Records的元老音樂單位之一，在我心目中他與LCD Soundsystem及The Rapture堪稱「DFA三雄」。The Juan MacLean即John MacLean一人化身，然而來到第二張專輯《The Future Will Come》，The Juan MacLean乃變成了MacLean與LCD Soundsystem女將Nancy Whang所構成的二人組合。

怎也要說說John MacLean的典故背景：他本是Six Finger Satellite這隊Sub Pop廠牌旗下有「新Devo」之稱的紐約Electro-Punk樂隊之結他手兼鍵琴手，可是樂隊的發展平平而在出版過四張專輯後解散收場，Maclean亦決意退出樂壇，移居新罕布什爾州攻讀學位並開始為年輕罪犯協會擔任英語教師的工作。及後因為James Murphy和Tim Goldsworthy游說他重出江湖，從而化身The Juan MacLean在廿一世紀的Disco-Punk運動下再戰樂壇。

首張專輯《Less Than Human》為2005年出品，相隔四年後才帶來《The Future Will Come》，相信MacLean今天也是業餘樂手吧。

在《The Future Will Come》裡MacLean與Nancy的雙主唱下，MacLean不諱直言他以The Human League的1981年專輯《Dare》作借鏡，事實上乘著Futuristic Euro-Disco底蘊而來開場曲〈The Simple Life〉在尾段MacLean真的套用一小段The Human League的〈Love Action (I Believe In Love)〉旋律。無論是先行單曲〈One Day〉，抑或〈A New Bot〉和〈The Station〉，都是這種男女對答式主唱的Electro-Pop歌曲，MacLean唱得好鬼Philip Oakey，而Nancy則一人分飾Joanne Catherall和Susan Ann Sulley兩角。

與此同時，他們也有〈Human Disaster〉這首慘白Ballad曲目。而另一先行單曲〈Happy House〉和〈Tonight〉則是回歸House節拍驅動的Dance-Punk曲目。

一週後

昨天，星期五。我與亞里安在黃昏通電話，期間我們又聊起Depeche Mode來，因為我們都消化了那套好豐富的《Sounds Of The Universe》豪華版Box Set。

這段圍繞著DM的對話，大家差不多談了近十分鐘，然後我按捺不住說：

「這些，好像應該是出現在本週六《不設劃位》的內容啊。」

「係囉………」他回應：「這幾天仍老是想著要看甚麼電影、做甚麼訪問，習慣還是一下子未能改變。」

我絕對理解他這種忽然虛空的心情，畢竟這是他維持了十二年的節目，一個十二年的習慣怎能一下子放下呢？就像當年我把《MCB》完結，十年的雜誌工作生涯告一段落，我說毫無失落的感受是騙人的，怎也要有多少的適應期。

亞里安和我有點心有不甘，是電台何以不讓我們做多一集，做到4月25日，好讓《不設劃位》在這個4月份圓滿地結束。最重要是在今晚，我們可以名正言順地為本週出版了新專輯的DM做一個特集。然而，倘若最後一集《不設劃位》真的做了DM特集，那麼我們便不能像上星期那樣在兩小時內孤注一擲地全然作憑歌寄意，完完整整地為《不設劃位》帶來一晚結別篇，締造了這麼Cult的一夜。

所以話，世事無絕對呢。

PS：關勁松告之，由《不設劃位》首播My Little Airport的〈瓜分林瑞麟30萬薪金〉鬧大了，今日Now TV新聞台便作出了專題報導，還訪問了林D8本人以及阿松。

(寫於第一個不用做《不設劃位》的週末晚上)

追加：〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉阿P的Re-interpretation版MV。

Depeche Mode：宇宙論

不再說那套豪華Box Set了。言歸正傳，今回要正正式式寫Depeche Mode的第十二張專輯《Sounds Of The Universe》。

經過兩張三人時期的專輯以作重新摸索之後，2005年的前作《Playing The Angel》是樂迷心目中他們在過去十年間最優秀的一張專輯，聽得到唱片監製Ben Hillier(Blur / Elbow / Doves)與樂團產生出的微妙化學作用，音樂製作與音響設計皆精巧而立體。所以今次的《Sounds Of The Universe》亦再次交由Ben操刀監製，看到是DM有意與他再下一城。

論質素，《Sounds Of The Universe》無疑《Playing The Angel》的延續，音樂製作非常精細，彼此不相伯仲。尤其Martin Gore近年在eBay購買了不少Vintage Synths，所以新歌當中很著重別出心裁的電聲運用，層次感甚高，有很多細緻位。況且操刀混音的是Tony Hoffer(Air / Beck)，他一向甚擅長處理Analog聲。唯一要比下去，是今次的歌曲旋律似乎沒有上次般感覺美好。

先行單曲〈Wrong〉已是一個好開始：撲朔迷離的深潛神秘電子曲式，勾起出一片淒迷浪漫低調氣息，在四十五分鐘紀錄片《Making The Universe》當中便鉅細無遺地看到此曲的製作過程。

音樂主腦Martin Gore繼續要彰顯他的結他彈奏功架，所以也有〈In Chains〉以及由Dave Gahan跟其音樂夥伴創作的〈Hole To Feed〉和〈Miles Away / The Truth Is〉等電氣藍調歌曲。〈Fragile Tension〉和〈In Sympathy〉都是DM那類幽美的中板電子曲目，〈Perfect〉的Electro-Pop復刻用聲也不言而喻。而純音樂〈Spacewalker〉太空得來又宛如Y.M.O.的唯美樂章。

我個人至愛有兩曲。〈Little Soul〉泛著是幽悒而的懾人電影感，茫然迷濛，Dave與Martin的一唱一和又是那麼無懈可擊。而專輯裡唯一由Martin唱出的〈Jezebel〉，絕對是一首縈繞心頭的動人憂傷淒美Ballad歌曲。

其實今次在專輯以外的曲目(見Box Set裡的Bonus & Remixes 一碟)也水準甚高。最精采定是〈Wrong〉的單曲B-Side曲目〈Oh Well〉，也是首次由Martin和Dave合寫的歌曲，高壓的殺手式電子Sequence下，是DM歷來最棒的Techno曲目；〈Light〉仿如回到早年的簡明溫暖、流麗鏗鏘Synth-Pop歌曲；統音樂〈Esque〉是Martin向Ambient電音探討；另一由Martin主唱的〈The Sun And The Moon And The Stars〉亦甚動聽，其名字可叫你聯想到他們的陣年舊作〈The Sun & The Rainfall〉嗎？



追加：DVD的Studio Session部分，他們以結他主導的手法重新闡釋了1984年專輯《Some Great Reward》內的一曲〈Stories Of Gold〉，棒！

Super Furry Animals：兩年一度

去年搬屋後重新整理執拾唱片，把一堆威爾斯的獨立音樂出品結集在一起，成為一個小小的威爾斯部門，方醒起在90年代中期，我曾對一眾威爾斯的Indie之音乃為之多麼趨之若鶩，那是發源自獨立廠牌Ankst的威爾斯獨立音樂陣營。

其實當年我至愛的只有Gorky's Zygotic Mynci和Super Furry Animals兩隊，可是GZM早已後勁不繼甚至已解散收場，但迄今SFA仍屹立不倒而且作品繼續有趣。

近年看到SFA在開支散葉，主唱Gruff Rhys又出個人唱片又與Boom Bip組成Electro-Pop組合Neon Neon，電子樂手Cian Ciaran有他的Techno電音單位Acid Casuals，而鼓手Dafydd Ieuan和低音結他手Guto Pryce又與威爾斯演員Rhys Ifans組成了超級樂團The Peth。然後他們又會自動為SFA走在一起，大抵這是樂團能保持穩定性合作之道。

《Dark Days/Light Years》是SFA繼《Hey Venus!》後兩年來的全新專輯(近年他們乃維持每兩年出版一張官方專輯的產量)，也是他們在Rough Trade旗下的第二張出品，他們仍折衷與多元盎然。

〈Crazy Naked Girls〉奏起辛辣而藍調迷幻Wah Wah的結他，電氣New Wave曲風的〈Inaugural Trams〉有Franz Ferdinand的Nick McCarthy負責德語獨白，〈Where Do You Wanna Go?〉是一首相當之The Beach Boys的美好流行曲，〈The Very Best Of Neil Diamond〉在這個吊詭的歌名其實並不Neil Diamond反之此曲迷幻得來又用上中東配器與節奏，〈Cardiff In The Sun〉是長達八分鐘的迷幻氛圍Art Rock曲目，近十分鐘的〈Pric〉由電氣搖滾曲變成Techno起來。加上主唱的並非Gruff一人，Cian和結他手Huw Bunford亦有開腔主唱，聽來好比集各家之大成而來。

Depeche Mode：盒來了！

遲遲未見我寫Depeche Mode的全新專輯《Sounds Of The Universe》，專輯已聽了好幾天，但我還是要等到其包裝相當精美且質量十足的豪華Box Set版到手才動筆。

何以要等上幾天呢？因為這個Box Set定價蠻昂貴，所以我找唱片公司的友人以「員工價」購買，而這個特惠價也果然親切得多，但代價是要多等幾天。故今天我在百忙之中，也要抽空出關到取。

乘巴士回家途中影張相先。好有一種久違了的「買玩具」的情懷。

開苞前的完壁狀態。

準備開盒喇。

咦，有證書喎，我的編號是43354。

《Sounds Of The Universe》的豪華Box Set的豐富內容：三張CD，包括CD 1的《Sounds Of The Universe》專輯，CD 2的Bonus Tracks & Remixes，CD 3的Demos；DVD則內含四十五分鐘的影片《Making The Universe》、《Sounds Of The Universe》的製作短片、單曲〈Wrong〉的MV、四首歌曲的錄音室Live Session影片(這部分好好睇，包括重新闡釋了84年舊作〈Stories Of Gold〉)、整張專輯的5.1環迴版等；兩本大小不同的八十四頁厚的硬皮書冊，大的刊有Anton Corbijn拍攝的照片及歌詞，小的是錄音實況寫真集；還有兩個扣章，一張小海報，五張一套的Artcard，以及上述那張有獨立編號的證書。蓋著是一個質量十足的硬盒。整盒Box Set重量超過2KG——我真的磅過。

把玩了一輪，叫我先播為快，是輯錄了新舊作品之Demo版本的Demos Disc。

《Sounds Of The Universe》專輯又如何？恕我今次躲懶，容後再談。

新唱片簡報

Yeah Yeah Yeahs “It's Blitz!”
有幸在2007年北京的《摩登天空音樂節》看過Yeah Yeah Yeahs這隊紐約樂團的現場演出，在後台並上過只化上淡妝、親切友喜的Karen O。《It’s Blitz!》是的第三張專輯，也是他們三年來的全新專輯。今次與以往的最大分別，是Nick Zinner購來了一台古董ARP電子合成器，所以其新作也走向電氣化與大玩電子聲響。像先行單曲〈Zero〉以及〈Heads Will Roll〉都是他們踏足Electro Rock / Disco-Punk的範疇，〈Soft Rock〉是那種伴以Synth音的New Wave式歌曲，〈Skeletons〉像換上了Synth伴奏的Siouxsie & The Banshees唯美歌曲，〈Dragon Queen〉之新浪潮Punk-Funk基因又好比交由Debbie Harry主唱的Talking Heads作品。另一方面，〈Dull Life〉是一貫Yeah Yeah Yeahs的冶豔靡爛加狂野，也有令我想起PJ Harvey的〈Runaway〉(尤愛那迷濛的琴音)，〈Little Shadow〉亦是另一窩心動人之作。今天的Yeah Yeah Yeahs真的成熟了，其歌曲也找不著昔日的怪裡怪氣之感。


Bill Callahan “Sometimes I Wish We Were An Eagle”
美國Alternative Country樂團Smog的主將Bill Callahan近年以個人名義出版唱片，但後來的Smog根本已等同Bill Callahan的代名詞，所以兩者的分野不大，依然是很Americana的東西。《Sometimes I Wish We Were An Eagle》已是他的第二張個人專輯，其實亦是其第十三張專輯。比起Smog那批蠻沉悶的作品，反而今天Bill的歌曲來得可聽性較高，〈Eid Ma Clack Shaw〉帶點戲劇性，〈The Wind And The Dove〉的調子似Lou Reed的作品但在編曲上滲著多少摩洛哥的神秘色彩，〈My Friend〉是多麼幽美而有力的Folk Rock歌曲，短短的〈Invocation Of Ratiocination〉是其Ambient曲目，近十分鐘的〈Faith/Void〉是那麼縈繞心頭、沒完沒了。

Camera Obscura “My Maudlin Career”
我不算是特別喜歡Camera Obscura這支蘇格蘭格拉斯哥Indie-Pop，但他們的頭兩張專輯《Biggest Bluest Hi Fi》和《Underachievers Please Try Harder》卻的而且確是清新可喜的怡人佳品。今次叫我對她們重拾興趣，因為樂團已重投到4AD廠牌旗下，帶來其第四張專輯《My Maudlin Career》。從先行單曲〈French Navy〉起，奏出仍是如斯清爽怡人而又帶著懷舊情味的聲音，也有全然玩懷舊窩心幽情的Ballad曲目〈Careless Love〉。舒舒服服小品情懷，但有時也會嫌她們的音樂太過舒服小品吧。

《不設劃位》曲終人散

4月18日晚，完成了《不設劃位》的最終回，節目曲終人散。口齒不伶俐的我從不覺得自己是稱職的「主持」，但這晚倒有點功德圓滿之感，也許，算是做了一場Good Show吧。

對我來說，我依然認為《不設劃位》是關勁松與亞里安的節目，十二年的節目我在十一年間才加入，做了大半年，最後送上她一程，算是叨了《不設劃位》的光。

所以《不設劃位》的完結，亞里安絕對比我感觸良多得多，也更有火。當然阿松的「挑釁性」發聲，效果豈止驚豔，那簡直是一枚炸彈！

節目直播之際，我們亦一直看著大家在「《不設劃位》大結局」的Facebook event上的即時留言，大家的支持與鼓勵，我們都超感動與窩心不已。

節目完了，我們二人都是瀟瀟灑灑地離去，連拍照留念也沒有。

當晚爆出了這兩首歌。

一首是亞里安選作結幕的Ultravox作品〈All Fall Down〉，那是來自其1986年專輯《U-Vox》的一曲，整體上我一向都不喜歡這專輯，但卻毋庸置疑此曲是一首佳作。到了風笛獨奏響起時，絕對是好一個「鳴金收兵」的意境。

另一首是阿P給我們首播的My Little Airport的新歌〈瓜分林瑞麟30萬薪金〉。其實那只是此曲的Demo版(阿P說日後正式發表的該會有不少改動)，曲中的女聲也是低音結他手「通利的阿賢」而非Nicole。想不到此曲廣播後，即被坊間非官方地製作成「頭條新聞」式MV，翌日馬上在YouTube發表，當中仍可聽到亞里安的歌曲介紹。

做完節目後，即趕過中環Fringe Club看北京樂隊刺猬的Live Gig，抵達時他們才剛出場不久，時間啱啱好。在場踫上好幾位聽完《不設劃位》(或聽了部分)才前來看刺猬演出的朋友，包括已幾醉的阿松；也有人聽到我在節目中說刺猬今晚有演出，而趕過來看。這夜，大家都與我聊起《不設劃位》。

《不設劃位》大結局

已有十二年歷史的叱咤903音樂電影劇場舞蹈藝術文化節目《不設劃位》，將會在今晚4月18日直播最後一集，鳴金收兵。

《不設劃位》告別篇，當晚除了繼續由亞里安和我夥拍主持之外，還會有元老關勁松歸隊發聲情商客串。
(PS：《不設劃位》本是關勁松與亞里安的節目，我只是後期的過客主持而已。)

今晚9至11時叱咤903，記得準時收聽。

PS：一齣講述一個電台節目之曲終人散的電影《A Prairie Home Companion》，在香港譯作《在晴朗的一天收檔》。可惜是日雨天，我們只能「在下雨的一天收檔」，哈哈。

新唱片簡報(本地篇)

Relax Pose “An Unfinished Finish”Relax Pose即The Pullover及Monogel之Frontman「業仔」Lawwaiyip的個人Project，趁兩支樂隊暫休之際，加上現今電腦錄音技術之便利，業仔便灌錄了Relax Pose的首張專輯《An Unfinished Finish》，早前他亦在《維港5年家好月圓》音樂會裡作出了獨腳戲公演並即場發售這專輯。蓋著一個相當漂亮的唱片封套(共有綠、黃兩色之選擇)，即使Relax Pose是業仔的一人Project，他一人包辦了大部分樂器演奏，但不代表他會有多大的電音取向，反而打造仍是結他Based的歌曲，同時也有Site Access結他手陳嚴、Monogel鼓手Shing、22 Cats低音結他手阿賢、大頭佛鼓手Sai Wai等好友助陣。〈We Follow〉、〈Amusement Park〉、〈A Bit Homesick〉仍是一貫他那很重英倫氣息的Indie Rock歌曲，帶點淡然帶點夢幻那種，也有縈繞心頭的〈Animals Song〉。論歌曲之美，那定是Folk-Based的〈Aimless Journey〉，此曲亦有一個粵語版〈沒有目的的旅程〉，是繼Monogel之後業仔再次唱起中文歌來。〈Moog Experience〉是他向Moog Synthesizer太空電子音樂之致敬，相信他是用SoftSynth吧。http://www.myspace.com/lwy13


Violent Jokes “Falling EP”Violent Jokes是由兩名老外樂手兼電音製作人Simon Griffin和Claudio Canzonetta以及韓裔女生Shadow Kim所組成的本地Electronica三人樂隊，電音得來傾向Song-Oriented。繼去年在雙CD合輯《The Underground #1 Something Alternative》裡發表了〈Broken Carillon〉和〈Glows Like Jellygum〉兩曲之後，他們亦緊接出版了其首張EP出品《Falling》。對比起之前兩曲的淒美氣息，《Falling》EP內的四曲毋庸置疑是Upbeat得多。先帶來的〈Dangerous〉不但由Tech House節拍帶出，而無論是那Bassline、結他掃弦以至中段的鋼琴獨奏，都是Funky到不得了。同樣地，〈A Postcard From Rome〉也是乘著Upbeat節奏而來，但歌曲意境卻是如斯傷感而淡淡然，畢竟Shadow的嗓音仍是幽美迷人盎然，有點像曼城二人組Lamb的Lou Rhodes。另一方面，〈Skyland〉是他們一首憂傷而神秘迷惑的Drum ‘n’ Bass歌曲，〈Me As A Wolf With Dolby Surround〉也是Drum ‘n’ Bass Based的快板歌曲，但別緻之處是那段優雅的提琴演奏Sample。
http://www.myspace.com/violentjokeshk

The Whitest Boy Alive：清爽Groovy

The Whitest Boy Alive，即挪威卑爾根的二人樂團Kings Of Convenience成員Erlend Øye另組成的Indie-Pop樂團，紮根於德國柏林。

2006年The Whitest Boy Alive的首張專輯《Dreams》之清新可喜、如沐春風，叫我聽得愛不釋手。早前看到其第二張專輯《Rules》的日版CD有售，多增了一曲〈Intentions〉的Mexican Version，即購買之。何以此曲會有「墨西哥版」呢？因為《Rules》專輯是在墨西哥納亞里特州(Nayarit) 灌錄也。

《Rules》與《Dreams》的最大分別，那不單是鍵琴手Daniel Nentwig正式加人成為The Whitest Boy Alive的第四成員，還有今次他們的歌曲乃Groovy了不少。〈Keep A Secret〉、〈High On The Heels〉、〈Dead End〉等歌曲都帶著搶耳的Funk Groove而來，〈Courage〉更由一首乘著Disco-Funk節奏而來的清爽結他流行曲而變成House電音曲式來，而〈Timebomb〉和〈1517〉亦猶如由Full Band奏出的House歌曲般。Marcin Öz一手Bassline很棒啊！

但The Whitest Boy Alive不是變成了甚麼Indie-Disco的東西，他們的歌曲Groovy得來仍是如斯如沐春風、清爽諧和，有著簡潔的空間感，Erlend的主唱亦仍Bitter-Sweet盎然。

換上Jazz Groove，也有高雅怡人的〈Intentions〉，此曲來得好比The Style Council與The Sea And Cake的混合體般。

強韌Bassline三代同堂

話說〈Block Rockin' Beats〉是取自英國電音二人組The Chemical Brothers在1997年發表的第二張專輯《Dig Your Own Hole》之主打單曲，曾登上英國排行榜冠軍，為Big Beat世代的經典單曲。此曲叫人一聽難忘的，是那強韌度極高的Funky Bassline。

未幾，即被揭發〈Block Rockin' Beats〉這段招牌式Bassline，是承襲自英國Industrial-Funk樂團23 Skidoo的1984年單曲〈Coup〉。這個「疑似Bassline」個案，也只是一時之話題，後來也不了了之，沒有甚麼法律訴訟發生過。但〈Coup〉和〈Block Rockin' Beats〉兩曲，卻形式有趣的「同曲異夢」。

這陣子，看到了這個港產電視廣告片，其配樂與〈Block Rockin' Beats〉相似度極高。從1984年的〈Coup〉到1997年的〈Block Rockin' Beats〉再到這個2009年的廣告，這段強韌Bassline可以三代同堂了。

不在狀態 Oasis

真失策！今年HKIFF訂票時心情恍惚，結果出事了——4月7日一場《性軀幹》(Torso)跟Oasis的Live In Hong Kong撞期了。

《性軀幹》在尖沙嘴文化中心7:15pm上映，而Oasis假赤鱲角Asiaworld Expo舉行的音樂會的官方開場時間是8:00pm，假設Oasis要遲半小時出場，就算多啦A夢(aka叮噹)給我一道隨意門也沒法兩全其美，除非再加以時光機的配合；或者我可以像《Heroes》的Hiro般在時空穿梭。

無法兩全其美，但兩者我都不想錯過，於是我作出了一個也許是愚蠢的折衷方式——《性軀幹》早走，而遲到Oasis。

當晚，我只看了半齣不夠的《性軀幹》；而Oasis玩到〈Meaning Of Soul〉尾聲時(即錯過了四曲)，我才進場。

我已第三次在香港看Oasis的音樂會了，所以也沒有甚麼期待。但去年的《Dig Out Your Soul》專輯挺不俗，因此也想聽他們玩新歌。

第二度在Asiaworld Expo的Arena舉行，但空間縮了水，不是開足全館。但論選曲Setlist，我卻覺得比上次好。

Liam Gallagher的演出很”Hea”，怎也不見賣力，尤其Noel Gallagher有不少獨唱歌，所以Liam就要在台上進進出出。終於出事了——演唱〈Wonderwall〉的一段Verse時他甩了嘴，有趣是台下樂迷的Sing-along大合唱卻唱啱了，好不尷尬，Noel也即時面黑。對於這樣頂班的樂隊而言，出現甩嘴的情況實在罕見且貽笑大方。

還是Liam唱回出自他自己手筆的溫婉小品〈Songbird〉和〈I’m Outta Time〉時最好。

舊歌一出固然反應最好，當〈Supersonic〉響起時，我不得不用「亢奮」來形容那刻的心情。但我更喜歡Encore時的四曲之選，先由Noel半Acoustic地唱出〈Don’t Look Back In Anger〉，大合唱的場面自然少不了；繼而他又唱出他在《Dig Out Your Soul》裡的淡然赤裸迷幻歌〈Falling Down〉，也是「耶穌」Jay Darlington的迷幻琴音最出的一曲。然後Liam出來了，「Hea唱」了〈Champagne Supernova〉，最末以玩出The Beatles的〈I Am The Warlus〉作結，尾段的迷幻Jammin’又是指定動作。

但好肯定，今次我們看到的，那並非狀態良好的Oasis。

The Long Lost：思古幽情夫妻檔

好一對夫妻檔組合，我說是美國加州洛杉磯的The Long Lost，縱使聖莫尼卡才是Alfred Darlington和Laura Darlington夫婦的發源地。

The Long Lost的有趣之處，那不獨二人曾是高中時學校管弦樂團的團員，而是Alfred Darlington亦即是Daedelus這位Electronica製作人，他曾在Plug Research、Mush Records、Ninja Tune等獨立廠牌旗下出版過唱片(而The Long Lost亦屬Ninja Tune旗下。雖然在製作形式上The Long Lost的音樂是屬於Electro-Acoustic之範疇，但卻滿是思古幽情、淡然古樸的唯美Acoustic-Folk之音而多於甚麼電音的東西。

The Long Lost的首張同名專輯《The Long Lost》，是那麼古意盎然、古雅迷人的作品，Laura那幽美、淡然而孤高的歌聲亦是那麼惹人凝思，如果他們能早廿多年出現的話，大抵他們會被Rough Trade或4AD廠牌羅致旗下。

Laura與Alfred一唱一和〈The Art Of Kissing〉是那麼憂傷美麗而Moody，〈Woebegone〉有如Erik Satie的〈Trios Gymnopedies〉之民歌版般，而新單曲〈Amiss〉是同樣的清雅古樸但卻換上陣陣巴西曲風而來。〈Overmuch〉用上幽幽低音單簧管伴奏令我想到Shelleyan Orphan的古典氣息，〈Past Perfect〉泛著是朦朧美的民歌幽情，由一片古老電影配樂般的前奏帶出〈Ballroom Dance Club〉再次聽到Alfred的Broken Beats設計；當中Darlington氏夫婦也有幾首合唱歌如〈Siren Song〉和〈Domestics〉，前者幽悒秋意，後者美麗輕柔如兒歌。

這是近日一張很美麗很秋意很令人怦然心動的專輯。

看完HKIFF再登上鳳凰山

昨晚只睡了四個小時，是日仍然早起，因為要在上午看HKIFF的電影。一連看了10:30am和12:45pm兩齣戲，然後一支公行山去——登上鳳凰山主峰。

入到東涌時已三點半，仍是選擇伯公岰→鳳凰山→昂平之四公里半的險峻吃力路線，可在日落前完成。是日天氣麻麻，加上登山為時已晚，源途所踫上的遊人只有小貓三四，而且還要是朝相反路線下山的，其中有近兩小時我都是獨處山頭。


上山途中非常清爽，望落山視野仍算清晰，但人望高處，愈高便愈大霧，猶如身處仙境。被陰霾籠罩的人連行山也走不出陰霾。


上到頂峰，鬼影都無隻，四周被濃霧包圍著，甚麼也看不見。

獨佔鳳凰山頂峰的我，完全是關正傑〈天蠶變〉的意境：「獨自在山坡／高處未算高／命運在冷笑／暗示前無路／浮雲由身邊／發出警告／我高視闊步」。

落山途中在山腰處終於遇上一名同是獨自行山的荷蘭遊客，結果我做了二十分鐘導遊。

新唱片簡報

PJ Harvey & John Parish “A Woman A Man Walked By”
回到1996年，PJ Harvey與John Parish合作過一張專輯《Dance Hall At Louse Point》，想不到事隔十三年，那可以聽到二人的另一次聯袂合作。有別於Polly的07年前作專輯《White Chalk》以鋼琴作主導的思古幽情曲風，在《A Woman A Man Walked By》裡，她卻在Parish主理音樂下而重投粗獷而與結他作主導的曲風。主打作〈Black Hearted Love〉便以Grunge的結他配以幽美的調子而來，而她大唱”Your fucking ass”的〈A Woman a Man Walked By/The Crow Knows Where All the Little Children Go〉和〈Pig Will Not〉更重拾回她早年的「激女」風範。另一方面，也有Country-Blues-Punk的〈Sixteen, Fifteen, Fourteen〉，而〈Leaving California〉來得迷幻而美麗，Mellotron琴音讓你聽得飄上太空，〈The Chair〉像早期的Cocteau Twins的Goth之音，〈The Soldier〉也是那麼Folky而美麗。


Phoenix “Kitsuné Tabloid”
雖然Phoenix同是90年代崛起的法國樂團，而結他手Laurent Brancowitz早年又與Daft Punk二人組成過Darlin'，但他們的音樂卻從不電子。所以得悉法國電子舞曲廠牌Kitsuné主理《Kitsuné Tabloid》合輯，也有點詫異。Phoenix選曲的《Kitsuné Tabloid》，亦一如所料是滿載60、70年代音樂而來。唱片以大花臉樂團Kiss的純音樂〈Love Theme From Kiss〉揭開序幕，然後有The Red Crayola的迷幻(但〈Victory Garden〉卻是一首Ballad)、The Impressions的Soul、Roxy Music的Art Rock、The 13th Floor Elevators的車房迷幻、Iggy Pop與James Williamson難得可貴合作的Art Rock統音樂、已故The Beach Boys成員Dennis Wilson的遺珠之作〈Lady (Falling in Love)〉、Dusty Springfield 的〈I Think It’s Gonna Rain Today〉、Lou Reed的〈Street Hassle〉；80年代作品只有Elvis Costello & The Attractions的〈Shipbuilding〉(Robert Wyatt也重唱過)和Tangerine Dream的電子樂章〈Love On A Real Train〉兩首。最近代的作品，是紐約市樂團Dirty Projectors 的〈Rise Above〉，而R&B歌手D’Angelo的出現，是否有點突兀呢？

廣告廣告

一直我都有考究昔日歐美Disco音樂對70年代末、80年代初Canto-Pop的影響。前幾天心血來潮在我的facebook上放上了幾段片，最受歡迎是這首——兩天內收到廿幾個Like十幾個Comment。到底這個又Glam又Groovy的MV固然水準極高——畢竟這是來自電影《摩登士佬》之片段嘛。

林子祥對年紀輕輕的我之啟蒙意義我早已寫過，1980年專輯《摩登士佬》我第一張購買的阿Lam唱片，而這首〈廣告廣告〉是放在專輯內最末的一曲。此曲是阿Lam的原創歌曲，編曲的是鮑比達。當年細細個的我當然仍未搞不清這是甚麼東東Disco曲風，只知道這首「好型」，有別於阿Lam的主打歌，而放在唱片最尾(那時我聽的仍是卡式帶)也彷彿來得有點神秘。

後來耳朶開了，方得悉此曲的Disco Groove與Bassline是那麼酷極了，而且是較近跡New Wave式Disco曲風。又到再後來重溫這首〈廣告廣告〉，那竟叫我聯想到早期的達明一派，甚至我可以幻想到明哥唱起此曲時會是甚麼模樣——初出道時的黃耀明不是常被形容他的演繹方法乃帶有林子祥的影子嗎？