Throbbing Gristle：盒仔Loops

北京Sound Art二人組FM3的得意傑作，是他們的「唸佛機」《Buddha Machine》，此名物令他們蜚聲國際。現在，他們亦將這個Lo-Fi小型Loop Machine的概念發揚光大，展開對外合作——合作夥伴是英國Industrial之音先驅Throbbing Gristle。

這個《Gristleism》，即是Throbbing Gristle 的「唸佛機」。由TG出音樂，FM3的 Christiaan Virant設計。這部TG的掌心型loop playback machine比FM3的《Buddha Machine》為更小巧，還有一個精美的Die-Cut紙盒作包裝。

《Gristleism》內共有十三首Loop，可自行調校音量與Pitch——誠然的確是幾聲衰。首批出品只有黑色版本，繼而會再推出紅色版本和銀色版本。雖然紅色版看來較漂亮，但我還是心急先買了黑色版。

用這部盒仔機聽回〈Persuasion〉、〈Hamburger Lady〉、〈Twenty Jazz Funk〉〈Maggot Death〉、〈Heathen Earth〉、〈Industrial Intro〉等TG的經典(可惜沒有我至愛的〈Hot on the Heels of Love〉，以至〈Rabbit Snare〉和〈Lyre Liar〉等近作的Loop，的確又迷魂又有趣。

好，下次我行山時我會帶備《Gristleism》在身。我行山從不聽與播音樂，但當我遇到在寧靜的山頭上用手機大播K歌的遊人時，我會用TG的「噪音」Loop作反攻。

My Little Airport：失業救濟的詩意

My Little Airport兩晚《失業救濟音樂會》我都有看。先後在周五及周日隔天舉行好像有點奇怪（因周六租不到場），連阿P在週日演出時也屢次搞亂把第一場音樂會稱為「昨日」舉行。

兩星期前My Little Airport為「盒子」的《盒子地上音樂會》任暖場樂隊，其實猶如為《失業救濟音樂會》來一次預習。所以看過他們在「盒子」音樂會之演出的朋友，對於新歌〈我是為了二千蚊才到這裡表演〉以及由「細佬」Thomas(@ The Manfunction)主唱〈社會主義青年〉也不會太驚喜吧。

任暖場表演，是Stealstealground阿Wing的Folk-Based新樂團The Lee’s。《失業救濟音樂會》是為配合My Little Airport的第四張專輯《介乎法國與旺角的詩意》之面世而舉行，然而演出作品除了新專輯的曲目與舊作精選(今次再沒有玩〈在動物園散步才是正經事〉了)，還帶來了好一些新到沒有放進《介乎法國與旺角的詩意》的新歌，如上述的〈我是為了二千蚊才到這裡表演〉，還有〈Terence的心事〉、〈我等在街上籌旗〉和〈前度，去你的〉。又改編了Leonard Cohen的〈Suzanne〉。

高潮位，是Thomas的獨唱時段。先來他的「型男」版〈社會主義青年〉，繼而是以張敬軒腔來反諷Canto-R&B的〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉。不夠喉嗎？再來他在「永遠懷念塔可夫斯基」《桂綸鎂地下鑑賞會》裡技驚四座的〈芒椰奶西〉(改編自陳奕迅〈歲月如歌〉)，兩晚的分別在於第一晚只有他自彈自唱，第二晚則有何山伴奏。

舞台的燈光很昏暗，背後是一幅抽煙女生的投影圖。在投影光線下，My Little Airport遙遙看來很The Velvet Underground——尤其玩出阿雪唸詩、配以即興演奏的〈前度，去你的〉時。

在11月20日週五晚，也收到他們的《介乎法國與旺角的詩意》專輯。

作為My Little Airport兩年來的全新專輯，當中多首曲目如〈介乎法國與旺角的詩意〉(本名〈The More You’re MK, The More You’re OK〉)、〈濕濕的夢〉、〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉、〈Donald Tsang, Please Die〉、〈給Face雜誌的記者Ivy〉、〈窮人賣屎忽〉、〈北歐是我們的死亡終站〉、〈邊一個發明了返工〉、〈社會主義青年〉、〈藍白紅風格練習〉，都早已在音樂會上演出過及在YouTube上流傳；而〈浪漫九龍塘〉以及〈When The Party Is Over, I Miss My Dear Pornstar〉(Demo版)更曾在去年在《為你含情》這張與Lyfe Music合作的Split Album裡出版過，所以《介乎法國與旺角的詩意》聽來也倍覺親切感。

作為兩年間的總結，在《介乎法國與旺角的詩意》裡，我們可以找到幾種不同味道的My Little Airport。〈介乎法國與旺角的詩意〉是他們的美好詩意Twee-Pop，〈浪漫九龍塘〉唱出忐忑少年情懷，〈濕濕的夢〉(多麼棒的綺夢之歌)是其情色小品，〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉(現在變成了Twee-Pop版)、〈Donald Tsang, Please Die〉、〈邊一個發明了返工〉和〈失業抗爭歌〉是阿P的社會性抗議歌，阿雪的詩歌〈北歐是我們的死亡終站〉延續了〈失落沮喪歌〉和〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉的死亡命題，陳寧作詩與朗讀的〈藍白紅風格練習〉亦是亦另一詩之曲目。

Nicole作品〈My Little St. Valentine’s Day〉是多麼Mazzy Star的一曲，而〈社會主義青年〉是阿P的夫子之道，但我還是喜歡之前的木結他Acoustic版(YouTube上仍可聽到)，感覺自閉一點。

再訪大東山：接近無限的藍│藍灰分水嶺

昨日3:45pm在大嶼山伯公下車，那一刻我還猶豫到底轉左上大東山好還是轉右過馬路上鳳凰山看日落好呢？上大東山會有點趕，而且上次我以「摩打腳」飛奔走落那千幾級石級弄至左腳腳掌扭傷韌帶之陰影尚在，跟著我還要到西灣河看My Little Airport啊。但還是把心一橫：轉左！

今年第三度登上大東山。三次天氣都不一樣，景色也會為之迥然不同。

是日天色甚佳，從伯公登上大東山的路程上，仰望到頭頂上盡是一片藍天，簡直是接近無限的藍，山頭很立體。反之回望背後的鳳凰山，卻滿是煙霞，證明我的選擇沒有錯。所以沿途的景色是一邊藍天、一邊煙霞。

上到大東山，望向貝澳一帶，看到是這樣的奇景：煙霞上原來是一片藍天。圖中所見上層藍天、下層煙霞之藍灰分水嶺，絕非相機效果。

金黃色的斜陽灑在我臉上。

走往爛頭營，大部分地方都在山影下。風很猛，離開了溫暖的陽光，馬上要穿回外套，相信山影下的氣溫只得幾度，口可呼出白煙來。

沿黃龍坑郊遊徑落東涌，不贅。那段長滿了綠油油青苔的黃龍古道，沒有陽光下更非常之陰涼。

會合家人吃過晚飯後，再趕過西灣河看My Little Airport的《失業救濟音樂會》。看完音樂會，雙腳也酸起來了。

Kraftwerk：The Catalogue終於到手了

Kraftwerk一直叫我引頸以待的《The Catalogue》這套8CD Box Set，在大前日終於到手了。原定是在我今年生日當天面世而沾沾自喜，不過卻還是要再多等一個多月。其實我在一年前跟Ralf Hütter進行電話訪問時，也曾問過他這盒《The Catalogue》何時才正式出版，他的說法是「快喇」，結果真的在一年後面世——以Kraftwerk的作風來說，一年已算是挺快了。

開封前的《The Catalogue》。

開。上層是一個硬皮套套著這八張專輯的12” x 12” Booklet，一如簡介上所言，當中有不少從未曝光的照片。大大本書冊加大大幅的圖片，手感與眼感極佳。

下層是這八張CD專輯，全部用上「迷你黑膠」式紙套包裝，幾靚仔，故有別於這八款Remastered CD的獨立散裝版。

《The Catalogue》的內容就是這樣了，精美但簡約，沒有甚麼花臣，一如Kraftwerk素來的作風。

把玩著這套Box Set，不禁為它拍拍寫真。

《The Catalogue》的宣傳版與正貨版兩代同堂。

Wall Of Sound簽了The Human League!!!

上星期六Wall Of Sound廠牌主腦Mark Jones來港為其《Wall Of Sound 15th Anniversary Party》打碟，當日下午我先跟他做了一個獨家專訪。(其實沒有甚麼獨家不獨家，只是其他媒體都沒有興趣去做而已。)

在酒店大堂與他會面，個子高大的Mark哥穿得像「粉紅救兵」。他的一舉手一投足都帶著Camp味，但實情他是已婚直男，還有一名十歲大的兒子。

當我問到他Wall Of Sound新簽了甚麼藝人時，Mark笑笑口雙手指著他身上印上”Dare! Dare! Dare!”的T恤。

「Dare甚麼？」我問。

「……」他繼續笑笑口。

「The Human League？Wall Of Sound簽了The Human League？」

「你估啱了。」然後他說我剛才的反應好好笑，要求我重做一次給他拍下DV。

當晚在Sammi Kitchen舉行的《Wall Of Sound 15th Anniversary Party》，Mark繼續以「粉紅救兵」look現身，換上是粉紅色”Rock & Roll”字樣的T恤再加個粉紅色爆炸頭假髮。其實他並非稱職的DJ，只是歌接歌地播，但懂得搞氣氛，當他播The Human League的〈Don’t You Want Me〉之12” Extended Version時可以在音樂位令到全場大合唱。最後以Propellerheads feat. Shirley Bassey的〈History Repeating〉作結——凑巧是當日我也在Facebook上Post了此曲。

Mark Jones為Wall Of Sound的十週年合輯《Off The Wall》留個簽名，但筆跡墨水未乾遭弄花了……..(當年Mark仍好「男子氣」，左下角是他當年才五歲的兒子。)

Owl City：年輕人世界

這晚剛看了由美國唱作人Adam Young化身的Owl City在中環The Vine舉行的Live Gig。

還以為The Vine是一間Pub或甚麼，上到去才知道是教會場所，大堂燈火通明，場內沒有酒賣固然不在話下，後樓梯與樓下也沒有人抽煙，環境非常之健康正氣。

更意想不到是Owl City在香港竟有那麼多樂迷，場內所見有近六百名觀眾，絕大多數都是十來歲的外藉或半唐番少男少女，人頭擁擁，不時出現全揚Sing-along的場面。Owl City深受年輕人歡迎，據知是因為其歌曲曾被用作青春電視劇《90210》插曲之故。身處The Vine場內，我像參與了International School的派對般。

聽Owl City的唱片，Adam的Perfect-Pop小品電子流行曲還可以，但當晚帶同一位女琴手兼和唱以及一位鼓手演出的他，感覺卻像變成了Keane般，太Mellow吧。

Julian Casablancas：終極單飛

近年各成員分頭發展美國紐約市樂團The Strokes，現在終於輪到主音歌手Julian Casablancas發表個人作品了。《Phrazes For The Young》是他的首張個人專輯，取名自Oscar Wilde的《Phrases And Philosophies For The Young》。

從作歌到錄音的過程歷時十八個月，走遍紐約市、洛杉磯與內布拉斯加州灌錄，由Jason Lader監製、Bright Eyes的Mike Mogis任額外製作的《Phrazes For The Young》只有八首歌曲，但首首皆精。

在《Phrazes For The Young》裡Julian不獨要單飛作為創作歌手，亦讓大家知道他是一位多功能的Multi-Instrumentalist，在碟內包辦了大部分樂器演奏。歌曲乃用上不少Synth演奏與由鼓機節拍作主導，Julian承認這是來自80年代音樂的薰陶。但千萬不是說他要玩起Electro-Pop來，畢竟歌曲依然來得很有機性、結他之演奏依然有著重要的角色。

開場曲〈Out of the Blue〉便有如用上了Synth與鼓機節拍的The Strokes歌曲；〈Left & Right in the Dark〉是一首溫暖而調子流麗的Synth-Pop / Perfect-Pop歌曲；率先發表的〈11th Dimension〉那跳脫的電子節奏與人聽人愛的搶耳Synth Riff，亦80年代到不得了。你說《Phrazes For The Young》電子嗎？那又不盡然，反之在歌曲裡卻不時綻放出很70年代的閃亮式電結他獨奏，在〈Glass〉這首溫婉電子流行樂Ballad小品裡，Julian一手古典搖滾電結他獨奏大可與Muse媲美呢。

發人深省的〈River Of Brakelights〉是《Phrazes For The Young》裡之重點曲目，這首酷極了的扣人心弦型格之作，當那咄咄逼人地連環唱出"Getting the hang of it / Timing is everything" 的機關槍式Pre-Chorus一出已大殺四方。由巨大而緩緩節拍帶出的〈Tourist〉亦是如斯懾人心魄的一曲，陣陣的電影感，Mike Mogis的結他藍調得來又有點中東色彩，但歌曲的電子Riff卻似十足Cyndi Lauper的〈All Through The Night〉。

論驚喜，卻是上述的〈4 Chords Of The Apocalypse〉和〈Ludlow St〉兩曲，前者是一首深情的Gospel-Soul Ballad，而後者則見到Julian的Country根源，但他卻唱得像Lou Reed般。

村上春樹《1Q84》熱潮

星期六行經旺角，醒起要買村上春樹的新書《1Q84》。先上樂文書店看看，咦，仍未見有售啊，惟有空手而回。再走往田園書店，先在樓下櫥窗看到陳列出一本《1Q84》並貼上「火速上市」之標語，我也火速登上田園去。

這陣子都慳家了，所以放棄了《1Q84》精美的硬皮版而選購較便宜的平裝版(而且我一直覺得硬皮的小說並不好揭)。拿到櫃位付款，發覺我前後有三人都是手執著《1Q84》，好一片村上熱之重現啊，畢竟這是他叫人引頸以待的長篇小說新作。

想為《1Q84》來一個隆重其事的「開讀禮」，本來一心在這個星期天帶上去荃元古道看，但天氣不穩定有點毛毛雨，故沒有登山去。所以還是選擇在海旁，閱讀了《1Q84》的第一章。

Brett Anderson：緩慢攻擊

上月21號黃昏跟Brett Anderson做過電話訪問，近年轉營憂鬱詩人唱作歌手姿態的他，所譜出盡是神傷、慘白、落寞的歌曲，他的樣子亦愈見憔悴消瘦。你以為從電話裡會聽到一把漫不經心、沒神沒氣的聲音嗎？但對答起來，老Brett卻又顯得相當之精神奕奕。

《Slow Attack》是他的第三張個人專輯，延續了前作《Wilderness》的思古幽情與淒戚的詩意。唱片是Brett夥拍Leo Abrahams合作灌錄，除了監製與編曲工作皆由Leo包辦外，大部分歌曲亦是由二人合寫。

《Wilderness》的古雅曲式主要是由鋼琴、木結他與弦樂構成，相比之下《Slow Attack》在曲風上也有較多變化，正如Brett所言加入了木管樂器伴奏(他說是受到前Talk Talk主將Mark Hollis的1998年同名個人專輯影響)。古樸盎然的〈Wheatfields〉的雙簧管與高音長笛獨奏是多麼的淒美，萬般懾人心魄的〈The Hunted〉那段木管樂過門所奏出卻是情感苦澀的不協調和弦，而調子迷人而縈繞心頭的〈Julian's Eyes〉又好讓歐陸的木管樂與柔揚的節奏絲絲入扣而來。

Brett又提到Sigur Rós的影響，開場曲〈Hymn〉絕對可以與Sigur Rós的孤高出塵作相提並論，他的幾聲假音主唱顯然是向Jónsi Birgisson取經。最先以Brett自彈自唱鋼琴版於YouTube上發表〈Frozen Roads〉，現在加入了木管樂與大提琴作配器，但仍是建基於一首鋼琴Ballad上。另一鋼琴Ballad曲目〈Leave Me Sleeping〉配以Leo的Marxophone伴奏，聽得叫人心碎。

〈Pretty Widows〉是《Slow Attack》裡最溫暖的一曲，〈The Swans〉則是較接近搖滾Ballad曲式的作品。〈Scarecrows And Lilacs〉是回到以結他作主導的Folk-Based歌曲。

今屆Clockenflap

話說2007年舉行第一屆Clockenflap，當天其實我另有工作在身(大半天要待在Wild Day Out)，趕到入數碼港時，只有看到Young Knives演出的最後一首歌，喝了兩杯啤酒，然後走落商場參與在室內舉行的DJ Set，由於跟著我又要到中環Pop Bites打碟，所以全程只逗留了一個多小時而已。這就是我對第一屆Clockenflap的回憶。

兩年後舉行第二屆Clockenflap，拓展成一連兩天先後在這個週六、日舉行，這次我要好好的參與啊。

第一天，一心趕入去看False Alarm，但抵達數碼廣場時，他們已玩到最後一首歌了，錯過了〈世界大同歌〉呀。

即將發表首張專輯的Chochukmo，反應相當不俗。然後是二人電子組合Volt In Music，可惜由於發生了技術上的問題，拖延了很久仍未解決，他們玩了很短時間便遭腰斬，因為來自北京的Pet Conspiracy已準備就緒。

一年前收到Pet Conspiracy的一張五曲EP，覺得他們是一隊蠻有趣的Electro-Punk樂團，但不算特別出色。但原來他們是一隊很狂野的Live樂團，發福了不少的Helen不時以「慾女」狀演出，又擘髀又啤酒照頭淋，弄得觀眾也瘋狂起來；鼓手與結他手交換崗位時又來個男男互咀，相當出位。

Hot Chip主將Alexis Taylor的DJ Set，其實有點失望，像東拉西扯地播。

威爾斯七人Indie-Pop樂團Los Campesinos!，當晚更以一行八人上陣，人多勢眾，活像一群大學生組的樂隊。我喜歡他們的現場多過聽唱片。

第二天，我要黃昏才入到數碼港，抵達時Ninja Tune旗下由唱作人Fin Greenall化身的Fink已開始了演出。當日他一人一結他的演出，你會發現Fink的歌曲是Blues而多於Folk，很Deep的Blues。

由Jona Bechtolt的一人組合拓展成他與Claire L. Evans 之二人組合的YACHT，原來他們只有作播Backing Track演出，台上則有三個「易拉架」作裝置。然而二人的表演卻甚具娛樂性，這對黑白雙煞又唱又跳，又用Google Map帶大家去Portland，甚至其演出更帶有多少Cult意味(如叫觀眾一起跟他們朗讀文字、Claire向前排樂迷摸頭)，我受這套喎。

Jona Bechtolt猶如縮水版Ben Stiller。

演出後向YACHT打聲招呼(之前跟他們做過電郵訪問)，Jona為唱片封套簽名之餘也不忘塗鴉一翻。

來自英國Brighton的Blood Red Shoes出場了，兩位成員Steven Ansell和Laura-Mary Carter今次還帶同父母來港。他們又是那種聽Live好過聽唱片的樂隊。當晚亦發生了一段小插曲，先是Steven被觀眾遠遠拋來的樽裝水擲中鼓座，令他當堂打Snare時打出水花，似十足拍MV般，連他事後也說了聲"Nice shot"；然後相信是同一名觀眾想挑釁Laura了，趁她背著觀眾調校擴音機時向她擲水、掟中結他Amp，Laura亦告濕身濕結他，這下子她可怒了，從而一直面黑玩到完場。

又，Steven的鼓座是橫放在台上，而他為了面向觀眾兼唱歌，便全程側頭打鼓，佢條頸應該幾攰。