MGMT：恭喜狂喜

這個3月份甚多音樂會舉行，所以昨晚由Untitled主辦美國紐約市布魯克林樂團MGMT的Live in Hong Kong音樂會，便猶如整個3月份的壓軸戲(雖然踏入4月1日隨即馬上來一場World’s End Girlfriend)。

當日下午先跟MGMT來一個Photo Session與進行訪問。眼前的兩位主將：Andrew VanWyngarden依然孩子臉，而Ben Goldwasser的樣子則有點滑稽活像喜戲演員。

一行五人的MGMT被分拆成兩個Group進行訪問。我被安排到是Ben和結他手James Richardson，三位記者瓜分二十分鐘，時間幾倉卒，我總算問了關於Brian Eno、Sonic Boom與Spacemen 3的問題。

這晚音樂會有兩支暖場樂隊，先是本地的22 Cats，然後是紐約市兄弟電音組合French Horn Rebellion。後者以半Live半DJ Set的電子舞曲形式演出，偶然吹幾聲法國號，演出是夠Groovy了，但不太討喜，而且略嫌他們在台上太多說話。

MGMT終於在差不多十時半出場了，開場曲是2010年專輯《Congratulations》的主打作〈Flash Delirium〉，再來是前作《Oracular Spectacular》內的〈Weekend Wars〉，只曾發表過兩張官方專輯的MGMT，音樂會上就是兩張專輯的歌曲互相交替而來，但《Oracular Spectacular》時的作品喚來的反應皆比《Congratulations》時的近作為佳。也玩了一首來自《We Hear of Love, of Youth, and of Disillusionment》EP、改編自Martin Newell之80年代樂隊The Cleaners from Venus的一曲〈Only A Shadow〉。

音樂會的氣氛大好、樂迷多麼狂喜，但MGMT談不上是一隊很高超的現場演出樂隊，Andrew的現場嗓音幾「雞仔聲」。James原來不獨是結他手，也有負責鍵琴與手鼓；高個子低音結他手Matt Asti的蓬鬆鬈曲髮型遠看很The Jesus And Mary Chain呢。

等著等著，我至愛的長篇迷幻Epic曲目〈Siberian Breaks〉終於出來了，這十多分鐘的演出MGMT是玩得多麼的淋漓盡致。帶大家魂遊太虛之後，竟反差極高地玩出他們的Electro-Pop金曲〈Kids〉，也是整晚反應最熱烈兼高潮位的一曲；Andrew和Ben都放下樂器、只拿著咪高鋒像流行男子組合般唱出此曲，最後排的Matt及Will Berman也走了出來，全場共興。Andrew玩過一輪木結他後，帶出是〈Brian Eno〉，我聽了Eno二十多年，能夠如此大剌剌地吭呼”Brian Eno! Brian Eno!”，實在太爽了。

Encore玩了三曲，延長至近七分鐘的〈The Handshake〉再次把他們的迷幻功架表露無遺，尾段引伸出長長的Psychedelic Jam演奏。最後以〈Congratulations〉作結。

Does It Offend You, Yeah?：不顧一切的警告

三年前，以James Rushent為首的英國里丁Electro-Punk樂團Does It Offend You, Yeah?發表的首張專輯《You Have No Idea What You're Getting Yourself Into》叫我聽得不亦樂乎、大呼過癮，因為其歌曲不僅輸出足以被拿來跟Daft Punk、Justice、Digitalism作相提並論的巨大舞池動能，但又能譜出很80年代的新浪潮流行曲。

三年後帶來第二張專輯《Don't Say We Didn't Warn You》——又是如斯長長的名字，今天他們已脫離了本屬的主流唱片公司Virgin而回歸獨立廠牌(因為公司要求他們做些適合日間電台節目播放的歌曲)，而結他手Morgan Quaintance亦已告離隊而換來Elle Milano的女低音結他手Chloe Duveaux及Fields的結他手Matty Derham加入。Does It Offend You, Yeah?的聲音可有甚麼改變呢？

無疑《Don't Say We Didn't Warn You》並非來得有如前作的延續。去年先供免費下載的〈We Are The Dead〉在祭出踏著喪屍步伐的肥大節拍與驚慓片配樂的電聲之前，卻先由溫婉幽美的曲調與民歌結他帶出。主打單曲〈The Monkeys Are Coming〉是張力十足的Nu-Rave搖滾歌曲。James曾為Prodigy的2009年專輯《Invaders Must Die》聯手製作了〈Invaders Must Die〉和〈Omen〉兩曲，所以聽今次〈Wrestler〉那大可令你以為是Prodigy的作品，而〈Wondering〉乘著好比Prodigy的巨大節拍底下，則有倫敦Grime / Rap Rock藝人Trip獻聲Rappin’與用爵士女伶Billie Holiday的人聲Sample。寫給這位英國老牌演員的〈John Hurt〉就有如加以猛力爆炸性Electro-Punk配方處理的Muse歌曲，Synth主奏來得多麼懾人心魄。

再次要很80’s Pop的聲音，今次亦有〈Pull Out My Insides〉和〈The Knife〉這兩首很80年代New Wave流行曲的作品。出人意表是碟末的〈Broken Arms〉，那竟是一首由木結他帶出的縈繞心情Ballad歌曲，估不到James Rushent可以唱得很Thom Yorke，是Does It Offend You, Yeah?柔情的一面。

刺猬：關於青春的完結

北京三人樂團刺猬剛發表了他們的第四張專輯《甜蜜與殺害》並舉行全國巡演，香港站昨晚在Hidden Agenda舉行。其實在之前兩日，同屬摩登天空旗下的後海大鯊魚亦曾來港演出，但我卻錯過了。

今次也是高個子新低音結他手何一帆(他的高度幾乎可以頂到Hidden Agenda台上那條橫樑)加入取代博宣的位置後，我首次看到刺猬的演出(之前我已曾三度看過他們的演出了)。但大家的焦點還是落在子健與阿童木身上。

當晚暖場樂隊是False Alarm，特別之處是有前Chaos及Primary Shapes結他手王勝燊客串。

闊別兩年，刺猬的聲音仍別來無恙。子健留了短短的鬍子(但又長過鬚根)，樣子比昔日多了一份憂鬱與頹靡，事實上他演繹起在《甜蜜與殺害》裡的新歌亦較以往為沉重內斂；阿童木仍是那麼小女生的模樣，她的鼓擊張力卻愈見厲害，收放自如。

刺猬的演出，就是以巨大的張力來帶出一份動人的情感，奏出迷人的音樂動力，在音樂會上屢次令樂迷沸騰跳動起來；今天的他們既來得更激情澎湃，同時也來得更迷幻深潛。然而他們玩出〈Toy & 61 Festival〉、〈白日夢藍〉、〈春天來了〉以及Encore前的〈金色年華，無限傷感〉，讓我搖頭晃腦之餘亦再次聽得有點兒鼻子酸起來，那份動容之處在多年來仍沒有改變。

回家後，我急不及待地把《甜蜜與殺害》完完整整地聽一遍。

《甜蜜與殺害》是一張「關於青春的完結」的唱片，看看唱片封面的黑白照片與子健呆滯的目光，唱片開場曲喚作〈埋葬在陽光下〉(一首短短的Post-Rock式樂章)，正知道今次刺猬會來得不一樣——不再是那種如沐春風的曲調，他們來得幽暗了、內斂了，處處表達出傷逝的情感與告別青春的苦澀。樂隊的聲音也不再叫我想起New Order，而是Joy Division、The Jesus And Mary Chain甚至The Velvet Underground。

說「青年正在殺死周遭的青年」的〈殺死你的時代〉感覺有如Joy Division的分崩離析，〈你好，糖果〉來得很The Velvet Underground與The Jesus And Mary Chain，〈橙色〉亦好比The Jesus And Mary Chain在《Darklands》時的陰暗濕溼氛圍。主題曲〈甜蜜與殺害〉仍可找回昔日的Bitter-Sweet搖滾情味，〈閃馬〉沒錯是一首Post-Punk歌曲但卻大玩快慢起伏節奏，〈瘋狂生死戀〉絕對是以音量作衝鋒陷陣的Noise-Pop歌曲(可以將之標籤為Nu-Gaze嗎？)。

上次阿童木主唱了一首〈最後一班車〉，今次她獨唱的〈白娃娃〉亦如前作的廷續。〈最後，我們一起去海邊〉好比The Cure的清爽中板Post-Punk歌曲，說的是青春與夢想，當唱到「永遠年輕 / 永遠熱淚盈眶 / 最後的樂章 / 讓我們一起歌唱」時我也聽得熱淚盈眶。〈生命意味〉以淡淡然的Acoustic民謠來探討生命。

The Strokes：多角度回歸

作為紐約樂團The Strokes繼2006年的《First Impressions of Earth》後足足五年來的全新專輯，加上期間如成員都相繼展開了個人或Side Project活動，對於外間來說樂隊的第四張專輯《Angles》毋庸置疑有著千呼萬喚的強勢回歸意義。The Strokes真的養精蓄銳而來嗎？然而出來的《Angles》坦言並談不上是甚麼令人目瞪口呆、讚嘆驚豔的回歸，只怪大家一廂情願的寄望太大吧。
經過個別發展然後再走在一起合作，《Angles》裡的The Strokes跟以往的最大不同，是打破了過去由Julian Casablancas獨霸作曲大權的局面，各成員皆有參與歌曲創作，樂隊也多角度起來。然而，卻又看到今天樂團之貌合神離——原來Julian的主唱與樂隊的音樂演奏部分，乃分頭在不同的錄音室灌錄，雙方只有以E-mail作溝通。

先行單曲〈Under Cover of Darkness〉是典型不過的The Strokes式清爽Jangle-Pop歌曲，平平無奇，用作頭炮實在難有先聲奪人之效。〈Two Kinds of Happiness〉那有如Blondie般的New Wave曲風也不見得怎樣搶耳。〈Gratisfaction〉的70年代流行搖滾底蘊，聽來只有像曾幾何時的Supergrass。

幸而在《Angles》內亦有好幾首較突出的佳作。〈Machu Picchu〉好比那些帶著Reggae節奏的New Wave歌曲而又能綻放出浮華如Disco音樂的旋律，〈Metabolism〉竟Art Rock起來，〈Call Me Back〉這樣蒼白而空靈Bitter-Sweet的Ballad歌曲通常都命中率甚高，〈Life Is Simple in the Moonlight〉猶如在月色下的綺麗浪漫午夜幽情亦甚討喜。

個人至愛是〈You're So Right〉，機關槍般的節拍、開始時層層疊疊的人聲與Julian的玩聲演繹、絲絲入扣的Bassline、辛辣而迷幻的結他獨奏，效果懾人又型格。而〈Games〉有如Electro-Pop與Dream-Pop的混血兒，那Balearic節奏大可與The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉混在一起。

The Pains of Being Pure At Heart：新瞪鞋．好鞋子

我是親身經歷過Shoegaze樂潮在90年代初葉於英國獨立音樂圈爆發的樂迷，所以對於近年的Nu-Gaze運動理應覺得並非甚麼的一回事。但事實上那卻有好幾隊今天的新一代Shoegaze樂隊能叫我聽得大感興趣，比如來自美國紐約市的The Pains of Being Pure At Heart。

兩年前聽到以主唱兼結他手Kip Berman為首的The Pains of Being Pure At Heart之首張同名專輯《The Pains of Being Pure At Heart》，明知他們只是「二手Shoegaze / Noise-Pop樂隊」(再加點點Twee-Pop基因)，但他們卻足以教我回味到昔日90年代初的英倫Indie-Pop好時光。所以對於樂隊的第二張專輯《Belong》，我亦相當之引頸以待呢。

作為兩年來的新作，The Pains of Being Pure At Heart在《Belong》裡換上由Flood監製、Alan Moulder混音。他們說《Belong》的歌曲來得更嘈吵之餘亦更美麗，比首張專輯來得發自內心與富有生命力。

專輯開場曲兼主題曲兼先行單曲〈Belong〉，正是一首有著驚濤駭浪結他噪音音牆與Dream-Pop式溫婉甜美調子的歌曲。〈Too Tough〉亦是很Shoegaze的歌曲，但今天The Pains Of Being Pure At Heart已來得多了點紮實，不再單純是一隊新Shoegaze樂隊，不變是依然甚具90年代的音樂氣息。如〈Heaven’s Gonna Happen Now〉與〈Even In Dreams〉便好比The Smashing Pumpkins的清爽搖滾歌曲遇上Sarah Records旗下樂隊。

說The Pains of Being Pure At Heart是90年代之音的復興，那又不盡然。知道他們喜歡Field Mice的Twee-Pop，也喜歡O.M.D.的80年代Synth-Pop，有著如流水行雲琴音與明快節奏的〈The Body〉便有如兩者的混合體，其實也很New Order以至Modern English的〈I Melt With You〉呢。〈My Terrible Friend〉的前奏有如The Cure的〈In Between Days〉和〈Just Like Heaven〉，帶來是一首很有赤子之心情懷的Twee-Pop歌曲。聽踏著緩緩節奏的〈Anne With An E〉和祭出蕩氣迴腸結他噪音而來的〈Girl Of 1,000 Dreams〉，其源自Jesus And Mary Chain的Noise-Pop基因依然顯注不已。

黃耀明：新曲與Rarties的交叉感染音樂會

我已久未看過黃耀明的演唱會，甚至我竟想不起上次看明哥的音樂會是何時的事。今次他為《人山人海 打游GIG》舉行了兩場《我是您的明哥：黃耀明》(名字相對於Jing Wong的《您是我的民歌》)，我看的是3月21日那場。

只有容納數百人的柴灣青年廣場Y綜藝館，當晚我也猛然醒起我更良久沒有看過明哥的中小型音樂會。沒有甚麼舞台製作，這是一場感覺很親暱、很務實的音樂會；而更別開生面的，是明哥刻意帶來一場「新曲與Rarties的音樂會」。

沒錯，明哥在《我是您的明哥：黃耀明》裡幾乎沒有演出他最出名的大熱作，連〈春光乍洩〉也沒有，最廣為樂迷熟悉的舊作，就只有尾段重玩達明一派的〈馬路天使〉。反之今次音樂會的重點，是預演新專輯內的所有新歌——對明哥來說要唱大堆新簇簇的歌曲大抵是一個挑戰，也是對在場樂迷的考驗；此外，便是獻上多首他與人山人海之滄海遺珠歌曲。

演唱會以電量十足的Glitch-Pop曲目〈四大發明〉揭開序幕，再來一首同樣快板的電音流行曲〈下流〉，明哥邊唱邊跳時的丰姿總是帶點Boy George的影子，也正序告了新專輯重投Electro的路線。〈小心許願〉是很80年代的達明一派吧。

然而這不獨是一個新歌發佈會，看《我是您的明哥：黃耀明》，大家都可以體驗到在選曲與編排上的心思，讓新舊作品交叉感染。比如由明哥親自填詞的新作〈汕尾以南〉之後帶來是當年與張國榮合作的（十號風球）；一連玩出來自進念二十面體劇目《大紫禁城》以古今北京為題的插曲〈燕子飛〉、〈飛飛飛〉、〈最大的宮殿〉之後，再帶出最新主打歌〈拂了一身還滿〉；翻唱了潘迪華姐姐的〈愛你變成害你〉之後，接上是The Velvet Underground & Nico的〈Femme Fatale〉「紅顏禍水」，再來明哥向Nico致敬的新歌〈切爾西的女孩〉(〈車路士的男孩〉的國語版) 。

Encore時段，明哥先唱了〈紅眼症〉，歌曲本是人山人海寫給由上海來港發展唱廣東歌的丁菲飛，明哥說十年前香港仍是一個重要的基地，但如今他卻要北上發展，作為港人的我感覺倒有點無奈(多年前明哥曾說唱粵語歌是一種堅持)，怪不得新專輯內有那麼多國語歌。

重唱當年人山人海為梅艷芳製作的〈我們都哭了〉，作曲人蔡德才客席出來彈鋼琴，獻給日本的意義乃不言而喻。唱過Acoustic版的〈一一〉之後，明哥說要唱一首日本歌，但他並不懂唱日文，原來那是浅田美代子原唱的1974年歌曲〈しあわせの一番星〉、其後在1978年給徐小鳳改編成廣東歌的〈風雨同路〉。風雨同路見真心，明哥也唱得欲哭起來。

原定他們還打算玩〈畫出彩虹〉，但兩晚都沒有玩到。


當晚的伴奏樂團除了有人山人海的Veegay任音樂總監與鍵琴手、Ellen彈結他外，還有Fergus彈低音結他與Synth-Bass、江湖與SIU 2的Lawrence打鼓——後者是我近年甚欣賞的本地鼓手。

黃靖：由民歌到搖滾

Jing Wong黃靖單人匹馬的Acoustic-Folk演出已看得多，也曾兩度邀請過他參與過由我擔任策劃的音樂活動。但看他整場獨挑大樑兼Full Band上陣的音樂會，卻是第一次。而他這樣的第一次，便是獻給了昨晚在柴灣青年廣場Y綜藝館舉行《人山人海 打游GIG》系列音樂會的首個演出《您是我的民歌：黃靖》。當晚的大部分Live Recordings，更會被收錄成這位人山人海新成員的首張專輯。

當晚Jing帶來了他的Supergroup樂團，電結他手是Chochukmoo的Mike Orange、低音結他手兼木結他手是他早在倫敦唸書時已合作的Billy Ho、音樂總監與鍵琴手是蔡德才、鼓手是Noughts And Exes的鼓手Alex Bedwell，還有大提琴手Eric，歌曲也Folk Rock起來。如〈Hydrogen Girl〉，Jing便特別強調這個Full Band版更能帶出歌曲的歇斯底里。

以前看Jing單人匹馬自彈自唱的演出，都是那麼瀟灑自如，但今次看他獨挑大樑的表演，還要是作Live Recordings，緊張是在所難免，說話也特別多。整體上這晚音樂會略嫌處理得鬆散，但總算力保不失(雖然我知道有三首歌在完場後要補錄)。

音樂會還是主流地有特別嘉賓位，那是Ellen盧凱彤。

連踩兩場：The Whitest Boy Alive與The Besnard Lakes

這個3月在香港舉行的外國藝人音樂會多的是，所以昨天才不是星期四而已，但竟要一晚踩兩場音樂會。3月17日，我先在九展看The Whitest Boy Alive，然後再趕過去Hidden Agenda看The Besnard Lakes，幸而兩個地方才不過是九龍灣與牛頭角之隔，蠻順路吧。

我早已說過由來自Kings Of Convenience的挪威卑爾根唱作人Erlend Øye在德國柏林另組成的The Whitest Boy Alive並不獨是一隊Indie-Pop組合，而是Groovy得起的樂隊。當晚我們正體驗到他們如何令悶蛋的九展演講廳變成一個舞池。

音樂會由第二張專輯《Rules》的開場曲〈Keep A Secret〉揭開序幕。有別於Kings Of Convenience演出時的溫文爾雅，今次台上的Erlend Øye非常之談笑風生，好不風騷。一時興起，在台上先後清唱了兩嘴The Smiths的〈Ask〉以及Chris Isaak的〈Wicked Game〉；又在大曬德文，大談在德國蒲派對。其他成員亦甚生鬼，樣子帶點黑色幽默的低音結他手Marcin Öz會忽然返回後台取相機拍台下樂迷；鍵琴手Daniel Nentwig又會失驚無神跑落觀眾席「行大運」。總之台上台下打成一片。

毋庸置疑，The Whitest Boy Alive的歌曲是可以那麼如沐春風、清新可喜而來，但同時他們亦可以甚Groovy。現場聽〈Courage〉、〈Island〉等歌曲，實在Tech-House Groove好跳到不得了，The Whitest Boy Alive也把歌曲玩得長長如Club Music，音樂會也變成了派對。

其實看到The Whitest Boy Alive最後Encore兩曲時，我有半個心已飛了去Hidden Agenda，暗地裡嚷著：「The Besnard Lakes不要那麼快開始啊。」完場後便急不及待飛趕過去。

抵達Hidden Agenda時，其實The Besnard Lakes已玩了半場。從末想過可以在香港看到The Besnard Lakes這隊加拿大蒙特利爾Post-Rock樂團的演出，所以絕不能錯過。

高個子的主將Jace Lasek一身打扮很70年代，令我想起了Yes的Chris Squire，他那介乎Roy Orbison與Jónsi Birgisson之間的假聲嗓音果然懾人。

在場只有數十名觀眾，真的暴殄天物。完場後The Besnard Lakes各人很得閑，所以我也順利索了簽名呢。

Primal Scream：Screamadelica二十週年全盒

貫徹慳家與反消費主義作風，近來已甚少買那些貴價豪華Box Set(上次已是一年多前Kraftwerk的《The Catalogue》)，要買也心思熟慮過才出手。這陣子叫我東山復出，是Primal Scream的1991年專輯《Screamadelica》之二十週年限量版Collector's Edition Box Set。畢竟對於我那個年代的樂迷來說，《Screamadelica》是一張那麼具有劃時代意義、那麼前無古人的Eclectism鉅著。

去年得悉有此Box Set，估價在港發售會要千多元，絕不便宜，當時心裡仍十五十六。然後早前唱片公司通知已來貨，員工價折實才七百多元，好像有賺啊。

在唱片公司提貨時，趁未開封前先拍個照。

限量5000套，我那盒編號3952。別緻的紅色膠盒，盒底的曲目更印成凹字。人人說像曲奇餅罐，但我卻說像農曆新年全盒，又可愛得像一盒玩具。內裡一層層一應俱全，令人愛不釋手。

第一層：復刻〈Loaded〉的1990年版T恤，那時興Oversize，所以只得L碼。不過我純粹用作收藏，不會拿來穿啊。

第二層：一套四張的Artcard。

第三層：五十頁書冊。

第四層：《Screamadelica》的雙黑膠。但黑膠並沒有附防靜電套，只是赤裸裸的放在盒子內，當心會弄花啊。

第五層：《Screamadelica》嘜頭的唱盤墊。

第六層：4CD加DVD，包括《Screamadelica》專輯、《Dixie Narco EP》、單曲Remixes全集、1992年洛杉磯現場錄音《Live At The Hollywood Palladium》，以及《Screamadelica》的The Making Of紀錄片(但仍未有空看)。

上星期返回老家清理與執拾物件(媽媽逝世後老家已沒有人住而快要來個終結了)，又給我找回當年《Screamadelica》時期Creation所發佈的Press Release文案。

Acid House Kings：慢工出細活的宿命

瑞典Twee-Pop樂團Acid House Kings完美主義地定以十年時間打造出Acid House Kings的三部曲專輯(每張相隔五年)之大計，就在2002年已大功告成。重新再上路，樂迷大抵以為他們終於不用慢條斯理地製作唱片(他們也曾經快手過)，可是Acid House Kings還是逃不了慢工出細活的宿命。
新作《Music Sounds Better With You》是Acid House Kings第五張專輯，與前作《Sing Along With Acid House Kings》足足相隔了六個年頭之久。

今天只餘下Johan Angergård和Niklas Angergård兩兄弟以及後來加入的女將Julia Lannerheim的Acid House Kings並不是立心要樂迷久候，其實在2008年的時候他們已開始進入錄音室為《Music Sounds Better With You》動工。但三個月之後，做了超過半張專輯的他們卻毅然決定把歌曲丟掉，因為他們認為這批作品太黑暗與不夠旋律化，而且未能超越過去的專輯。然後他們分道揚鑣了一段時間，直到2010年初，他們才重新投入《Music Sounds Better With You》的工作。

今次他們所打造出，是一張更生氣勃勃、更搶耳、更精力充沛，人聽人愛的清新Indie-Pop / Twee-Pop專輯，充滿陽光氣息，讓大家為之賞心悅目。如去年已發表的先行單曲兼開場曲〈Are We Lovers Or Are We Friends?〉是一首調子懷舊而清爽輕柔的Indie-Pop歌曲，怎會不叫人聽得開懷？再來Julia主唱的第二張單曲〈Would You Say Stop?〉乃踏著明快Northern Soul節拍與甜美曲調而來。

節奏輕快的〈Windshield〉，Julia的歌聲像陽光；〈Under Water〉裡Julia與Niklas的二重唱是多麼的無懈可擊；由可愛的鋼琴帶出的〈(I’m In) A Chorus Line〉，令我想起Saint Etienne的〈You’re in A Bad Way〉；調子悠然雋永的〈Heaven Knows I Miss Him Now〉是專輯名字的來源；而很有Edson / Pelle Carlberg感覺的〈Where Have We Been?〉，更聽到他們用上了西班牙結他伴奏呢。

親愛的瑪麗安皇后(二) ：Marianne Faithfull遇上Kate St John

Marianne Faithfull為《2011香港藝術節》在香港文化中心音樂廳帶來的兩場《Eternity》音樂會，我看的是在3月8日舉行的第二場。

上週六跟Marianne訪問時我問過她今次演出的樂手陣容，但她並沒有自動「報上名來」，我也沒作追問。結果當日在開場前翻閱場刊，方發覺樂手中乃包括Kate St John這個名字，那簡直是這場音樂會的最大Bonus啊！Kate除了負責鍵琴、鋼琴、雙簧管、手風琴、色士風之外(相當多功能的樂手——可想而知她在台上是多麼的忙得不可開交)，當Marianne介紹她時，更得悉她是音樂總監。也毋庸置疑，她在多首歌曲裡帶來的雙簧管與手風琴演奏，都令Marianne的歌曲生色不少。

Marianne是一位永遠向前的歌手，所以音樂會上玩了不少來自新專輯《Horses And High Heels》內的歌曲。所以音樂會甫開始即玩出〈Horses And High Heels〉、〈Why Did We Have To Part〉和〈That’s How Every Empire Falls〉這三首新作，看到場內樂迷都顯得一臉茫然，直到跟著帶來改編自John Lennon的〈Working Class Hero〉，觀眾才給予熱烈迴響——曾為Richard Thompson伴奏的低音結他手Rory McFarlane在曲中的獨奏位亦同樣叫大家喝采。

以Acoustic形式玩出我在新專輯至愛的〈Love Song〉(改編自去年逝世的Lesley Duncan)，配以Kate的手風琴，實在美麗得沒話說，太妙不可言了！改編自The Gutter Twins(Greg Dulli / Mark Lanegan) 的新專輯開場曲〈The Stations〉加入了Kate的雙簧管獨奏，亦大大提昇了此曲的味道。

在訪問中Marianne說想再跟Nick Cave合作，這晚她亦玩了兩首她與Nick合寫的歌曲。先來〈Crazy Love〉，在玩過〈Broken English〉後亦緊接玩出激進的〈Desperanto〉。

〈Broken English〉依舊懾人心魄，Rory的Bassline很突出，還有Kate型格的色士風。〈As Tears Go By〉比我預期中早出場，但卻不是《Strange Weather》/《Blazing Away》時的滄桑詮釋，這個輕快版來得頗K歌，瑪麗安婆婆也唱得很K。

Encore只有兩曲，先是〈The Ballad Of Lucy Jordan〉，最後是在只有Doug Pettibone的木結他與Kate的手風琴伴奏下玩出了〈Strange Weather〉。

竟然沒有玩〈Why D’Ya Do It〉啊！

又Kate St John已有五十三歲了，只比Marianne年輕十一年，但二人站在一起卻像一對母女。遠看台上的Kate，還帶著少女的風韻——雖然她要戴上「老花眼鏡」看樂譜。

Robin Guthrie & Harold Budd：波爾多環境音樂

六年前，美國洛杉磯Ambient鋼琴家Harold Budd發表雙CD專輯《Avalon Sutra / As Long as I Can Hold My Breath》之前夕，那揚言這是他的告別作，然後他還舉行過告別音樂會。誰不知幾個月後，老Budd卻「改變初衷」，繼續如常出版唱片，甚至比起過去更見多產起來。

比如Budd近年與前Cocteau Twins結他手Robin Guthrie復合——在1986年Budd曾與Cocteau Twins合作過一張《The Moon and the Melodies》專輯，Guthrie又曾參與過Budd的《Lovely Thunder》(1986年) 和《The White Arcades》(1988年)，而為樂迷津津樂道——先有電影配樂專輯《Mysterious Skin》，到了2007年又有《After the Night Falls》和《Before the Day Breaks》這兩張姊妹專輯。所以二人的新作《Bordeaux》，已是Budd和Guthrie近年聯袂合作的第四張作品了。

顧名思義，《Bordeaux》是二人在去年夏天於法國鄰近波爾多(紅酒啊)的錄音室灌錄。Budd慘白寂寥的鋼琴、Guthrie空靈的氛圍結他，開場曲《Gaze》即告知我們《Bordeaux》仍是一張很典型的Guthrie & Budd簽名式Ambient唱片。聽〈So Many Short Years Ago〉和〈The Belles of Saint Andrew〉，Budd的鋼琴實在美得沒話說；〈Smiling Apart〉裡的Guthrie結他猶如夜空中的繁星配以Budd閃爍的Fender Rhodes琴音；〈L'Aventure〉之意境是何等的蒼涼。

親愛的瑪麗安皇后(一)

今、明兩晚，Marianne Faithfull將會為本屆《香港藝術節》在香港文化中心音樂廳帶來兩場《Eternity》音樂會。而在上週六中午，我先跟她做了一個訪問。

能夠近距離接觸到這位充滿傳奇性的Living Legend，彷彿是一件令人難以置信的事。歲月催人，年屆六十四歲的Marianne Faithfull身型比起照片中為臃腫，大抵我對她的印象仍停留在她中年的模樣，但不能承認眼前的Marianne已是一名婆婆。

這位「吸煙的女人」，訪問前後的小息時間都要抽一支香煙。等候期間，拍下了她留下的煙蒂。

訪問時間只有短短二十分鐘，還要包括Photo Session在內，所以也不敢帶太多唱片給她簽名。當日只選了《Strange Weather》和《Blazing Away》這兩張黑膠唱片(但我竟然沒有《Broken English》的黑膠啊)，順便搭多張新作《Horses And High Heels》的CD。似乎她不想畫花《Horses And High Heels》封面的圖畫，所以選擇簽在封套內。Marianne的字跡很漂亮，對嗎？