三訪鳳凰山

昨天，是我在九個月內第三次登上鳳凰山，仍是伯公岰→鳳凰山→昂平之路線。這段上鳳凰山的路線之可愛，是短小精悍得來又具體力挑戰性，一味朝著陡峭險峻的天梯向上走呀走，好有衝上雲霄之感。

三次上鳳凰山的天氣，三次也不一樣，第一次在清爽冬天，我只穿了一件T恤加件外套，但上到昂平市集卻見到人人穿上羽絨褸；第二次好大霧，上山視野不過四米範圍，真的要撥著大霧默默地在覓我的去路；今次開始有秋意，而且好大風(稍後亦在當晚掛上一號風球)，有幾段路甚至大風到站也站不穩呢。

也因為大風清涼，讓我創下不消五十分鐘便由伯公岰走到上鳳凰山主峰之紀錄，上山途中幾乎不用拿出毛巾抹汗，話咁快就上到去，毫無行到氣喘咻咻。

上山途中只遇上落山的遊人。5:30至6:00pm，我一人獨佔鳳凰山主峰山頂，此刻耳邊聽到的只有風聲(正宗耳邊風)，我的呼吸聲與腳步聲，以及遙遙傳來山下昂平的狗叫聲，時間彷彿停滯下來。我就是喜歡這種平靜，孤獨的平靜。

身處934米鳳凰山主峰山頂，與天空多麼接近。

上鳳凰山看日落，但雲太厚，只看到這「一線夕陽」。

走落昂平，途中已天黑了。好在有支電筒仔。

Muse：濃濃古典薰陶

Muse終告帶來了他們繼2006年專輯《Black Holes and Revelations》後足足三個年頭來的全新專輯《The Resistance》，期間我們曾在2007年3月看過他們的香港音樂會(沒看過的話也可以以《H.A.A.R.P.》這張去年出版的現場演出CD / DVD作彌補)。作為樂隊的第五張專輯，《The Resistance》剛好跟其首張專輯《Showbiz》相隔了十載(情況就像Basement Jaxx同樣在這陣子面世的《Scars》般)。

毋庸置疑，從這張在意大利的Studio Bellini灌錄、由樂隊親自監製的專輯來看，Muse的聲音來得愈來愈Grand乃不爭之事實，但幸而是《The Resistance》大製作得來卻沒有弄至過於大龍鳳，沒有來得怎樣Over-Produced。

先行單曲〈Uprising〉那如流水行雲的New Wave式Synth主奏、高壓的Fuzz Bass加上Glam Rock式鼓擊節奏，Muse依然型格得起。主題曲〈Resistance〉的鏗鏘浪漫鋼琴主奏，竟讓我想起挪威樂團Fra Lippo Lippi來。以往Muse以作為一支Power Trio而為人津津樂道，〈MK Ultra〉便繼續彰顯出樂團的大搖大滾爆炸性張力。延續前作〈Supermassive Black Hole〉的電氣曲風，令次有向Timbaland的R&B曲式取經的〈Undisclosed Desires〉，Matt說此曲是他首次並非用結他或鋼琴寫出來的作品。

Matt進一步表現出他的古典音樂底子，當Muse要Classical Rock起來，由鋼琴帶出的〈United States of Eurasia(+ Collateral Damage)〉簡直猶如Queen上身，無論是有如〈We Are The Champions〉激昂澎湃與Brian May式結他，抑或好比〈Bohemian Rhapsody〉的Multi-Tracked歌劇和唱，委實叫人不禁拿上Queen來作相提並論(雖然Matt否認他們在模仿Queen——只是大家都有糅合Heavy Rock與Classical薰陶的共通點)，尾部Matt還奏出了Chopin的鋼琴樂章〈Nocturne in E flat major, Op. 9, No. 2〉作結。而〈I Belong to You / Mon cœur s'ouvre à ta voix〉則演繹了法國作曲家Camille Saint-Saëns歌劇作品《Samson and Delilah》的〈Mon cœur s'ouvre à ta voix〉。

論野心之最，那定是〈Exogenesis: Symphony〉長達十五分鐘史詩式哲理性交響樂搖滾三部曲，動用了四十人管弦樂團伴奏，被形容為帶著Rachmaninov、Richard Strauss、Chopin的薰陶而來，甚至還可以找到Shostakovich的20世紀蘇聯色彩、Philip Glass的管弦樂鋪陳抑或美麗如貝多芬〈月光曲〉般的鋼琴，堪稱Muse的鉅著呢。

Basement Jaxx：回勇狀態

誠然Basement Jaxx的上張專輯《Crazy Itch Radio》怎也沒有叫我留下深刻印象，原來連Felix Buxton和Simon Ratcliffe自己也不太滿意這張作品，甚至當年與Robbie Williams舉行巡演也令他們感到不是味兒。

Basement Jaxx教叫我聽得入心入肺，毋庸置疑人不用是為他們取得「把House Music引領到下一世紀」的1999年首張專輯《Remedy》，迄今仍回味無窮。多年來他們的音樂製作都是信心的保證、尋找到有趣的素材，惟獨《Crazy Itch Radio》，便確有多少失手。

《Scars》是他們三年來之新作，也是他們在十年內的第五張專輯。聽著《Scars》，唔……. Basement Jaxx正處於回勇狀態。

有Kelis、Meleka和Chipmunk等人獻聲的主題曲〈Scars〉來得Grime電音到極。兩首主打單曲，頭炮〈Raindrops〉這首Uplifting的House流行曲由成員Felix配以Auto-Tuner親自唱出，而〈Feelings Gone〉由Sam Sparro這位來自澳洲的唱作人主唱，美好Soulful，House得來又配以結他Riff。

由型格費城女歌手Santigold(之前喚作Santogold)唱出的〈Saga〉，這首Electro-Ragga-Punk歌曲絕對是為她度身訂造；Yo Majesty這位女同志Rapper客串的〈Twerk〉之瘋狂可與昔日的〈Jump N’ Shout〉媲美；底特律騷靈歌手Amp Fiddler唱出的〈A Possibility〉是多麼的懶洋洋，美得沒話說；〈Stay Close〉(The Bellrays的Lisa Kekaula唱)和〈D.I.S.tractionz〉也是如斯美妙的電氣騷靈靚歌。

專輯內最叫人驚豔的客席歌手有兩位。英國唱作人Lightspeed Champion演繹出的〈My Turn〉則是一首美麗而憂傷的Soul-Folk-House歌曲，但曲式又很Pet Shop Boys。至於由現年七十六高齡的Yoko Ono演繹的〈Day of the Sunflowers (We March On)〉，乘著酷極了的Ska節奏與肥厚Bassline而來下洋子唱出了這首妖氣十足的超現實Dance-Pop歌曲，下半部分也真的捲起Marching Drum來。

新唱片簡報 (In the mood篇)

Jim O’ Rourke “The Visitor”
打從Jim O’ Rourke移居日本東京之後，近年他的產量大減乃不爭之事實。聽著全新作品《The Visitor》，方醒起他上張官方個人專輯，已是2001年的《Insignificance》了。《The Visitor》內只有一首長達三十八分鐘的純音樂曲目，所有樂器由Jim O’ Rourke一手包辦。以木結他和鋼琴作主奏下，仍是繼續著《Eureka》和《Insignificance》時的清雅雋永、清幽田園的Country-Folk底蘊，只是Jim不作主唱了、不再寫Song-Based的作品。美麗而動聽，帶點思古幽情，長長的曲子來到某些段落之起承轉合，又有點70年代的Progressive Folk色彩。



砂原良德 “No Boys, No Cry OST”
前電氣Groove成員砂原良德為電影《No Boys, No Cry》(金英男執導 / 妻夫木聰主演)操刀製作的原聲專輯，其實是跟電氣Groove的《20》一併收到，但那陣子實在太多新唱片到手，誠然我有多少忽視了這張佳作。砂原良德製作的電影配樂，屬於Downtempo電音的東西，音質非常晶瑩剔透，開場曲〈Sunset Blue(Opening Version〉已是猶如良辰美景的樂章，Double Bass聲的運用讓不少樂曲帶著爵士樂的韻味。然而這又不是清一色的Downtempo電音專輯，像〈Green Pattern〉便是有如Steve Reich的Minimal Music，〈Arista〉令我想到New Age Music年代的靚聲電子音樂，〈Piano Room〉是沉重慘白鋼琴樂章，〈Monologue〉是美得沒話說的Ambient曲目，還有〈The Stairs〉的懾人心魄仿弦樂。重點之作，是前Supercar主將中村弦二之化身iLL的一曲〈Deadly Lovely〉，由砂原良德監製，多麼縈繞心頭的一曲。

Jónsi & Alex “Riceboy Sleeps”
Jónsi & Alex即冰島樂團Sigur Rós主將Jón Þór Birgisson與其男友Alex Somers所組成的Visual Arts兼Ambient音樂團體(看二人的宣傳照片的確好Sweet)，《Riceboy Sleeps》是其首張專輯。Jónsi & Alex就像把Sigur Rós的「天音」加以Ambient化，更呈不吃人間煙火出塵之美，意境朦朧，平靜猶如湖面上泛起的輕輕漣漪。在Amiina的室樂式弦樂伴奏下，〈Happiness〉都有如Brian Eno在〈Discreet Music〉裡〈Three Variations on the Canon in D Major by Johann Pachelbel〉，〈All the Big Trees〉令我想到Harold Budd的寂寥Ambient鋼琴音樂。Jónsi仍繼續施展他的天使假音，甚至〈Boy 1904〉裡有Kópavogsdætur Choir的唱詠，只是所有歌聲都已變成樂器的一部分。

倉鼠特攻之失驚無神生BB【續集】

今天大清早尚未起床時，傳來老婆大叫：「又生咗兩隻呀！」

小灰產後剛好第二十日，竟又失驚無神再生多兩隻倉鼠BB。

兩個幾星期前媽咪分娩完之後，翌日即買了個新籠將爹哋「分居」，以免他傷害BB。所以從產後到分籠，小灰與小白只有三十小時的相處時間，想不到小白已趁這段時間再作播種。

上次頭一胎生了五隻，小灰好緊張好保護BB，但今次見她卻輕鬆得多。有趣是，她有時竟會交由一隻小倉鼠(相信是女的)照顧新生的兩隻BB。

Taking Woodstock：側寫胡士托

9月11日，我與朋友辦了一個私人性質的「胡士托派對」，其實大家都想在看李安的《Taking Woodstock》之前，重溫一遍Michael Wadleigh的同名紀錄片電影《Woodstock》，當晚我們看了近四小時的Director’s Cut版本以作溫故知新。所以上週看《Taking Woodstock》優先場的時候，我已好有做足準備而來之感。

李安把胡士托音樂節主辦人Elliot Tiber的回憶錄《Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life》拍成《Taking Woodstock》，然而樂迷們都該要有心理準備，這並不是一齣很音樂性的電影。1969年8月的胡士托音樂節，其實只是《Taking Woodstock》的故事背境而已；故事的主線，都放在描寫Elliot跟父母的家庭關係與自身成長方面。

所以別期望李安會如何重拍Woodstock音樂節的經典演出場面，片中也看不到有「A貨」Joan Baez、Santana、Janis Joplin、The Who、Jefferson Airplane或Jimi Hendrix的出現；甚至根本沒有甚麼Live Music Scene，沒有探討當時的搖滾音樂文化氣候，亦沒細寫如何去製作一場音樂節(畢竟Michael Lang才是落手落腳的音樂節製作主腦策劃人而非Elliot——甚至Elliot根本就是音樂節的一名觀眾)。

反而片中有不少拍攝音樂節情境與樂迷的鏡頭，是模仿回當年Michael Wadleigh的紀錄片。胡士托文化一直得以薪火相傳，其實多年來大家都是全靠看Michael Wadleigh這齣影片，可謂居功厥偉。李安向這胡士托紀錄片的致敬意圖乃不言而喻。

《Taking Woodstock》有兩首歌曲選用得很好。一首是Elliot在農場山坡上遇上一對嬉皮士，然後進入他倆的「迷幻Van仔」一起迷幻，此時響起是洛杉磯迷幻樂團Love來自其1967年專輯《Forever Changes》的幽美迷幻歌〈The Red Telephone〉；另一首是音樂節曲終人散、人潮徐徐地離去，背境歌曲是英國超級樂團Blind Faith取自其1969年同名專輯的一曲〈Can't Find My Way Home〉(此曲卻沒有收錄在其電影原聲專輯內)。但Love和Blind Faith都不是當年Woodstock的演出單位。

此曲找不到Love在60年代的片段，只有這個在2003年Glastonbury的演出。

登上靈會山

昨天首次登上靈會山，那是行觀音山→羗山→靈會山→萬丈布再落大澳的鳳凰徑路線，在幾個連綿的山頭上翻來覆去，全程十一公里，行了約四個半小時。除了起步不久遇上兩位落山的老外，便沿途沒有碰到一個遊人，再一次有獨霸山頭之感。

一心以為現在已開始秋涼，然而我卻低估了天氣的酷熱程度。二時半從鳳凰徑入口出發，上山後開始暴曬，天空不是萬里無雲，而且有煙霞，但西面的太陽卻非常猛烈；最大問題是通常山上都會很猛風，昨日卻只有緩緩的微風而已，翳熱得令我行到一半不夠路程已差不多把一大瓶水喝光。

這個在深屈道路口對面的鳳凰徑入口處，有一個綠油油的郊野公園。

上山這段路不太斜，非常輕鬆易行。

登山不久回頭已看到剛走過觀音山，背後還仰望到鳳凰山。

俯望石壁水塘。

朝往羗山進發。

全程最斜，是上羗山這段路。行畢這段陡斜登山路，我已熱不可耐，而且開始有點眩暈，相信是有點中暑(9月也中暑？)，不斷喝水也沒舒緩下來。幸而有帶傘子，於是我唯有打著傘子繼續上路，我知道打著傘子行山是不便兼不夠酷，但不然的話我只會暈倒山頭。

登上了羗山主峰。好熱好熱好熱好熱好熱。

向靈會山進發。

靈會山主峰山頂在望。

490米的靈會山主峰。

山巒起伏的靈會山。

俯望分流海岸。

獨自在靈會山主峰，高處未算高。方圓十里無人，本來是多麼的怡然自得、心曠神怡，但那時又渴又熱(是好熱好熱好熱好熱好熱)，委實難以好好去享受這良晨美景。

下山走往萬丈布，開始收太陽，結束了歷時近三句鐘的暴曬，不用再打傘子，天啊，我可以瀟灑地上路了。

走往萬丈布途中經過這條小橋，橋下是山澗，小橋流水，此時已渴極了的我恨不得跳下去狂吞山水。

萬丈布營地。

山中的龍仔悟園，這個亭子與湖池可用作拍古裝片。

總括來說這路線不算很難行，只是天氣太翳熱，難以好好Enjoy。所以天氣涼時我會再去。

倉鼠特攻之BB兩週歲

五隻倉鼠仔已兩週歲，這個星期可以用發育神速來形容。星期初時它們仍是倉鼠特BB，現在已成為倉鼠小朋友。開眼後，便活潑地四處走動，自己搵食，繼而開始攀爬，超可愛。

串燒五兄弟。第十一天時，頭圓圓的樣子仍然好BB，看牠們排得多整齊。

反肚瞓，完全是遺傳了爹哋的睡姿。

前幾天已懂得趴入房，留意有隻睡了在樓梯口，二十秒之後跌了落地。

小黑出場，我覺得佢似樹熊仔。

(500) Days Of Summer音樂經

就像兩年前看《Juno》般，前晚看Marc Webb電影《(500) Days Of Summer》之優先場，叫我看得不奕樂乎，因為片中有不少音樂對話與相關音樂的內容，尤其是英倫獨立音樂的。

男主角阿Tom(Joseph Gordon-Levitt飾)是一名熱愛英倫音樂而性格悲觀內斂的男生，不時穿上Joy Divison的《Unknown Pleasures》及〈Love Will Tear Us Apart〉T恤，介紹少年時代的他時，房間背後有一張The Jesus And Mary Chain的《Psychocandy》黑膠；女主角Summer(Zooey Deschanel飾)愛Belle & Sebastian，也帶出其1998年專輯《The Boy With The Arab Strap》當年之熱賣乃叫業界嘖嘖稱奇；Tom與Summer在電梯內因為The Smiths的一曲〈There Is A Light That Never Goes Out〉而結緣與展開話題；Tom暗戀Summer時曾在辦公室播放另一The Smiths歌曲〈Please, Please, Please Let Me Get What I Want〉來表明心意；二人在Ikea拍拖時的背境音樂，是Doves的〈There Goes The Fear〉；Summer在The Beatles成員中至愛是Ringo Starr，所以她是性格別樹一幟的女生。

其中一場戲肉，Summer在餐廳向阿Tom提出分手，並示意他們倆近來的關係已就像《Sid & Nancy》裡的Sid Vicious和Nancy Spungen般(Sex Pistols低音結他手及其女友)。阿Tom不服氣地問難道他就是Sid Vicious嗎？當然，誰也不想做這位惡名昭彰的Punk仔。Summer冷冷地回答：「不，我才是Sid！」以示她有如Sid Vicious般危險。

電影的宣傳企劃，包括找Joseph和Zooey回為Cinemash Series拍攝了兩齣宣傳短片，其中真的由二人「反串」飾演回《Sid & Nancy》，好搞鬼：

原裝Alex Cox執導下《Sid & Nancy》(1986年)這場”Love Kills Scene”：

另外， Joseph和Zooey又為Zooey的樂團She & Him(與M. Ward組成)之甜美之作〈Why Do You Let Me Stay Here?〉拍攝了這齣二人翩翩起舞的MV。




追加：
Summer對Ringo Starr情有獨鍾，而來自《Abbey Road》專輯裡由Ringo主唱的〈Octopus's Garden〉是她至愛的The Beatles歌曲。但此曲並沒有在片中出現。

聽回此曲，其實幾Twee-Pop / BMX Bandits啊。

The Big Pink：粉紅B

由Robbie Furze和Milo Cordell所組成的英國倫敦二人樂團The Big Pink(名字取自Folk Rock樂隊The Band的1968年首張專輯《Music From Big Pink》)，本來的構思是要做一隊玩噪音音樂的「數碼Velvet Underground」，然而出來的效果，卻人人都說像90年代的Shoegaze。

結他噪音Droning氛圍配以溫婉動人的調子，Shoegaze是我首次聽到The Big Pink時他們所予我的印象。然而他們又不是獨沽一味的Shoegaze，作為數碼搖滾樂團的他們，歌曲每每都踏著電氣化的節拍而來(甚至被指為Baggy節拍)，而他們亦強調黑人騷靈音樂對他們的薰陶，其動聽的調子正是秉承自騷靈音樂之影響。

The Big Pink現屬英國獨立名廠4AD旗下，在芸芸近年4AD的樂團當中，The Big Pink的聲音是最能叫我作出對昔日4AD出品的聯想。比如其首張專輯《A Brief History of Love》——一張他們的未世「哈米吉多頓(Armageddon)情歌」專輯，其開場曲〈Crystal Visions〉(重灌自處男單曲〈Too Young To Love〉之B-Side歌) 由撲朔迷離的夢幻結他聲帶出，再進展成中板的Noisenik流行曲，猶如Cocteau Twins遇上The Jesus And Mary Chains般。

聽〈Too Young To Love〉、〈Velvet〉、〈Dominos〉等單曲作品，皆是踏著活潑電氣節拍而來的Noise-Pop歌曲，感覺像當年舞曲化的Chapterhouse或電氣化的Curve而多於別的Shoegaze樂團。當然〈Dominos〉之Hookline亦見證到他們可以寫出漂亮的流行曲來。

然而The Big Pink並不止如此。〈Love In Vain〉竟來得儼如The Verve的中慢板Ballad歌曲，大可以〈Bitter Sweet Symphony〉混在一起；清爽暢快〈At War With The Sun〉有如回到90年代初的Madchester年代，〈Tonight〉又好比Jesus Jones的Dance Rock；與Joanne Robertson合唱的主題曲〈A Brief History of Love〉是如斯的情意綿綿。The Big Pink豈止一隊Shoegaze復刻樂隊那麼簡單呢。

倉鼠特攻之BB一週歲

五隻倉鼠BB出世一星期，開始有毛，正在學行中，飲奶之外媽咪會咬碎食物給他們食；但仍未開眼。

爹地小白全白，媽咪小灰白中帶灰，背脊有條灰紋。五個BB之中有四隻BB似足媽咪，已見其背上灰紋，但點解有一隻BB是全灰(近乎灰黑)呢？它已被命名為小黑。

平時媽咪警覺性好高，通常會把BB藏在肚皮下，抑或放在籠子的一角，以為它們帶來安全感。但今朝媽咪上了樓上，便給我看到BB們五隻一起「自由活動」。

Kraftwerk蟄伏五年Box Set為我賀壽？

回到2004年3月，我收到了Kraftwerk一套名為《The Catalogue 12345678》的宣傳用8CD Box Set，而教我萬般愛不釋手、樂上半天。


印製得Promotional Copy，固然是用作宣傳他們這八張Remastered專輯及這套Box Set，甚至當期時更已有外國音樂雜誌「搶先」為這Box Set刊出了Review。印象中，有消息原定是將會在該年9月推出，誰不知多年來卻只有一拖再拖、全無跡影，猶如被無限期押後。去年跟Ralf Hütter作電話訪問時，我也問過他這套Box Set是不是真的會出版，他的回應是「就快喇」，一貫他們的「你急我唔急」德性。

當然，我那盒非賣品《The Catalogue 12345678》得以更加珍貴，是因為趁他們去年12月來港演出時索了Ralf等人的簽名。

蟄伏了五年，現在這套8CD Box Set終告已定於下月初面世，並把名字簡化為《The Catalogue》， 封面也不一樣了，定價頗高(要過一千港元一套)；而當中的八張Remastered專輯，亦會作個別獨立發行。 雖然《The Catalogue》已接網上預訂，但包裝設計迄今仍是紙上談兵，沒有樣本參考，精美與否目前仍不得而知。

而《The Catalogue》的出版日期為10月5日——那是我的生日啊。對於從不會慶祝生日的我而言，其實這是並沒有甚麼大不了的事。然而作為一位Kraftwerk迷，想到他們破天荒首次出版Box Set，就竟是自己生日那天，卻又不禁沾沾自喜，彷彿是自己最喜歡的樂隊跑來為你賀壽般，多麼的有趣。