2009年完結前再談Kraftwerk

2009年最後一篇東西，我還是想再寫Kraftwerk的《The Catalogue》和他們這批Digital Remasters再版專輯。講到Kraftwerk，基本上我有源源不絕地寫的能耐。也許這亦作為之前的點點補充。

1. 原來《The Catalogue》內含各專輯的12” x 12”吋大Booklet，跟這八張Digital Remasters專輯的黑膠唱片版內的冊子是同一印刷品。一物二用，相當之環保。

2. 各專輯的Credit文案亦被重新整理過。例如《Autobahn》從前作CD再版時不明所以地抽起了音響工程師Konrad Plank(即Conny Plank) 的名字，而受到一眾Krautrock迷抨擊，現在Konrad Plank之名亦重現在《Autobahn》上。

3. 此外，以往Kraftwerk自《Autobahn》起的唱片裡，Ralf Hütter和Florian Schneider的音樂崗位都只有簡單地寫成Voice + Electronics，而現在便作較詳細列舉，除了Synthesizer一字之外，Ralf有Orchestron、Synthanorma Sequenzer、Synclavier，Florian則有Vocoder、Votrax、Speech Synthesis等字眼。

4. Wolfgang Flür出版了一本《I Was a Robot》作「爆料」後，即與Ralf等人反目收場。現在這批Digital Remasters上，於《Computer World》和《Techno Pop》這兩張他最後參與的專輯內亦毫不留情地來個「去Wolfgang化」。雖然Wolfgang Flür的名字仍繼續列陣在團員明單上，冊子上仍繼續有他的模樣(雖不是真人)，但在音樂崗位上卻不再見到有Wolfgang的出現，負責Electronic Drums的只有Karl Bartos一人而已，那似乎在暗示當時他的鼓手地位不保、沒有甚麼功勞。

5. 眾多專輯中以1986年的《Electric Cafe》為改動最大，一來專輯用回本名《Techno Pop》(《Techno Pop》原定是Kraftwerk在1983年發表的專輯，唱片公司也為之定了唱片編號及出版日期，然而最後卻由於Ralf與Florian不滿出來的效果與聲響質素，覺得不夠摩登而將之抽起，出版計劃胎死腹中。然後他們把當中的作品以數碼器材重灌，並帶到紐約市由製作人François Kevorkian混音再混音，最終改名為《Electric Café》在1986年底面世。)，而當中由Karl Bartos主唱的一曲〈The Telephone Call〉亦由本來的八分鐘專輯版而變成了三分多鐘的單曲版，同時亦加上了當年只曾收錄過在〈The Telephone Call〉之12"單曲背面而從未以CD形式推出過的Remix版〈House Phone〉——這是Kraftwerk這批Digital Remasters專輯裡絕無僅有的唯一一首Bonus曲目。

新唱片簡報

Local Natives “Gorilla Manor”
來自美國洛杉磯Silver Lake的Local Native是一隊風格頗為別樹一幟的Indie Rock。一方面他們譜出是有美好動人的民謠式溫婉調子，特別在他們是一隊三主唱的樂隊，由鍵琴手Kelcey Ayer與兩位結他手Ryan Hahn和Taylor Rice作出Harmonies三重唱，另一方面樂隊的Rhythm Section卻奏出了動態的Afro-Beat節奏，所以Local Native亦被形容為Arcade Fire與Vampire Weekend的混合體。《Gorilla Manor》是他們的首張專輯，如單曲〈Sun Hands〉和開場曲〈Wide Eyes〉正是這樣介乎Arcade Fire與Vampire Weekend之間的歌曲，另一單曲〈Camera Talk〉雖然調子柔揚但卻有著先聲奪人的Post-Punk節奏，〈Shape Shifter〉的Bassline則為歌曲勾勒出一份Post-Rock的肌理，〈Stranger Things〉更是其Chamber-Pop之作。叫我對他們另眼相看，還有因為樂隊翻玩了Talking Heads的〈Warning Sign〉，聽到是其無懈可擊的Harmonies唱和。



30 Seconds to Mars “This Is War”
另一來自美國洛杉磯隊伍的30 Seconds to Mars，他們不要做另一隊亞美利堅Emo樂團。第三張專輯《This Is War》是他們繼《A Beautiful Lie》後足足五年來的全新專輯，睽違多時全因唱片合約的問題。大玩有二千個不同唱片封面作噱頭下，在唱片裡我們看到30 Seconds to Mars要表現出他們的躍進，銳意加入搖滾班霸之列、走向Stadium Rock的姿態，單曲〈Kings and Queens〉便是一首很80年代中期U2的歌曲。《This Is War》是一張很講求製作的專輯，最大新意是動用了不少Vintage Synth演奏、加入電子演奏元素，但手法上卻屢見不鮮；當中又來個Acoustic位如〈100 Suns〉，為專輯帶來概念唱片式起承轉合。然而歌曲的曲調與歌影兩棲的主將Jared Leto之激情唱腔，感覺仍是相當之Emo呢。

Telepathe @ Grappa's Cellar

昨晚Boxing Day看了美國紐約布魯克林雙妹嘜組合Telepathe在中環Grappa's Cellar舉行的聖誕音樂會。準時抵達場地，開場前還有時間入後台與Busy Gangnes和Melissa Livaudais寒暄一番。

暖場演出是本地Dance-Punk樂隊A Roller Control，同場還收到他們的五曲Demo EP。說來他們的演出長度並不下於(甚至長過)Telepathe。整體上他們愈玩愈好，現在A Roller Control的歌曲已夠出版專輯。然而由於其鼓手兼歌手Sebastian Seidel腳傷上陣，所以有少少失準呢。

Telepathe出場了，Self-Style的她們，Busy的Oversize T-Shirt、Melissa的外套，果然很80’s。本來Busy還身穿一件七彩風褸，加上她的髮型，第一眼看到她腦海即想起80年代的毛舜筠。

Telepathe所帶來是Synth-Based的演出，Melissa和Busy同是鍵琴手兼作雙主唱的歌手，同時二人亦各司所職：Melissa操控Mix Desk、Busy則充當鼓手——既有打Drumstation電鼓，也有打只有Snare、Floor Tom和Hi-Hat的Acoustic鼓。

尾段Melissa的器材出了問題(好像是Sampler)，看到她面色一變。所以Encore部分也取消了。

同場Bonus：在場巧遇上來探班的Bristol樂團Fuck Buttons成員Andrew Hung。原來他的屋企人在香港，問他懂不懂中文，他以廣東話回答：「識少少啦。」

Au Revoir Simone：迷你Remixes

明明很喜歡美國紐約市布魯克林的三人女子Synth-Based樂團Au Revoir Simone在半年前出版的第二張專輯《Still Night, Still Light》，可是卻躲懶地沒有為她們寫過甚麼文字，可謂說來慚愧。

Au Revoir Simone三位長長秀髮的女生樣子清秀(NME形容這三位女生站在台上時有如電影《The Virgin Suicides》的Lisbon姊妹花)，在日本有相當的受歡迎程度那並不出奇。早前，其日本的唱片代理公司Rallye，便為她們出版了一張只在日本發行的Remix迷你專輯《Tour Remixes》。

Au Revoir Simone是一支Synth-Based的組合，以Lo-Fi地採用Vintage Synth見稱，然而她們筆下幽美溫婉而Bitter-Sweet的歌曲，你會覺得她們是Indie-Pop而多於Electro-Pop。所以《Tour Remixes》這張Remixes作品集，七首分別抽取自其迷你專輯《Verses of Comfort, Assurance & Salvation》和兩張專輯《The Bird of Music》及《Still Night, Still Light》的歌曲，所負責操刀的Tanlines、It's A Musical、Deradoorian、Guther、DoF、The Shortwave Set和Kyte都是Indie界的單位而非甚麼電音製作人，出來也不會怎樣電子舞曲化起來。

近作如Tanlines主理下的〈Shadow〉，Dream-Pop得來又叫我想到昔日的Strawberry Switchblade，It's A Musical主理的〈Take Me As I Am〉不再是只有簡約的電鋼琴伴琴而變成Indietronica曲目。

舊作方面，《Verses of Comfort, Assurance & Salvation》時期由DoF主理的〈Back in Time〉帶有民歌底蘊，而The Shortwave Set主理的〈Through the Backyards〉是全碟最迷幻的一曲，由開頭出現的電子產品訊號，到尾段製造出唱盤變Pitch時產生的扭曲效果與倒播，都相當光怪陸離。


又，我很喜歡They Shoot Music這個維也納音樂頻道的低成本Live Clips製作，以下是他們為Au Revoir Simone攝製的"Acoustic"演出(我心目中的《Sound In The Park》「公園好聲」該是這樣進行啊)。

Drumtronixx @ Cream Christmas Eve

多年前在派對上看過本地Techno製作人Teoh聯同敲擊手的Tribal Techno演出，祭出的電音動能乃叫我難忘。現在我們亦有Drumtronixx。

Drumtronixx由來自立陶宛的DJ兼電音製作人Giedrius Sruogis、來自英國的電鼓鼓手Drummie和來自塞內加爾的非洲鼓鼓手Makha Diop所組成，帶來是配合Live Drums的有機性Polyrhythm Electronica音樂演出，層次甚高。

曾在Microwaves International New Media Arts Festival及Clockenflap Festival演出過的Drumtronixx，他們將會在12月24日於九龍灣HITEC舉行的Cream Christmas Eve ft. JUDGE JULES & Meat Katie派對上現場表演，除他們三人外還有加入了Jason F同台演奏。

toe：晶瑩剔透後搖滾

東京Post-Rock / Math Rock樂團toe去年夏天來港在中環Grappa's Cellar舉行的《New Sentimentality》東南亞巡演香港站，當晚他們淋漓盡致的演迄今仍叫我回味無窮。現在，他們終告帶來樂團的第二張專輯《For Long Tomorrow》。

說來，toe的首張專輯《The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety》已是2005年的出品了，所以《For Long Tomorrow》為他們足足四年來的全新專輯，我們也自然會抱以望穿秋水的心情來聆聽。無疑，這是一張美好而詩意的後搖滾專輯，鼓擊仍是如斯的盪漾、結他仍是如斯的鏗鏘，但toe的聲音卻來得更見晶瑩剔透、更多元化。

〈Shoushitsu Ten Points Flute〉美麗、明亮而搶耳的純音樂Post-Rock。Kashikura Takashi繼續為toe的樂章輸出巨大的動能，〈Esoteric〉絕對表現到他盪氣迴腸的鼓技。同時他們也有〈Two Moons〉這樣古意盎然的結他樂章，由Synth作主奏的〈Last Night〉猶如芝加哥Post-Rock名團Tortoise的曲目，〈Our Next Movement〉則反映了他們的Afro-Jazz底蘊。〈Will Not Hear Another Mosquito〉的兩部曲，#1在Broken Beats下以Vibraphone與鋼琴作主奏，到了#2才加入結他和爵士真鼓，但仍是如斯的幽美。

在《For Long Tomorrow》內也有好幾位客席歌手獻聲。〈After Image〉有Clammbom的原田郁子發聲Ab-Lib唱詠，與清雅的結他彈奏絲絲入扣而來(那個「弄不成鰻魚飯、弄個玉子撈飯也很滿足」的MV亦甚有趣)。〈Say It Ain't So〉由Dry River Strings的Hoshikawa Yuzuru主唱，這是一首R&B曲子來啊，但不是R&B遇上Post-Rock，反之曲式來得很Acid Jazz。〈Goodbye〉的主唱是Indie-Pop樂隊Cymbal的土岐麻子，耳感是清新可喜吧。toe也要親自發聲，〈You Go〉在粒粒清結他聲下那漫不經心的歌唱，該是隊長Yamazaki Hirokazu來。

Do They Know It's Christmas?廿五年

對於我們那一輩樂迷來，1984年Band Aid的一曲〈Do They Know It's Christmas?〉是有著重大的意義。當年11月底由Bob Geldof和Midge Ure策動下率領一眾英國群星，以Band Aid名義火速灌錄了為埃塞俄比亞飢荒兒童籌款的聖誕單曲〈Do They Know It's Christmas?〉，這是近代最重要與最有意思的一首聖誕歌。這不但是當年的一件音樂盛事，從Band Aid那可一不可再的黃金陣容而言也見證了英倫80’s Pop的嶺鋒期。

今年是〈Do They Know It's Christmas?〉面世二十五週年，謝天謝地，慶幸沒有來個甚麼Band Aid 25或Band Aid 2009版。(1989年由Stock Aitken Waterman操刀的Band Aid II版好難聽，2004年的Band Aid 20不過不失但怎也不算好。)

之不過，今年加拿大多倫多Hardcore-Punk樂團Fucked Up(有位常作爆血演出的光頭肥佬成員Pink Eyes那隊)，乃聯同一眾Indie搖滾群星重灌了〈Do They Know It's Christmas?〉，參與者包括Bob Mould、Andrew W.K.、Wu-Tang Clan的GZA, Vampire Weekend的Ezra Koenig、TV on the Radio的Kyp Malone Tegan and Sara、Yo La Tengo、Broken Social Scene的Kevin Drew和諧星David Cross等，奏起也是Fucked Up的Hardcore曲風來，效果蠻有趣呢！

歌曲只供iTunes下載，收益會捐給Justice for Missing and Murdered Indigenous Women、DTES Power of Women Group和Sisters in Spirit等團體。

原裝版：

Pet Shop Boys：寵物店聖誕

到底今年Pet Shop Boys為何有如此的雅興，帶來一張「聖誕EP」，名字也簡單直接地喚作《Christmas》。

今年我聽過的聖誕唱片，先有Sting的《If On A Winter’s Night》和Bob Dylan的《Christmas In The Heart》，但出版得太早(才10月嘛)。輪到PSB的《Christmas》EP在12月中面世，時間啱啱好。

《Christmas》EP的主打歌〈It Doesn't Often Snow At Christmas〉已不是新歌來，歌曲早在1997年已曾以Fan-Club Only的單曲形式發表過，是PSB的罕有曲目。現在由Marius de Vries監製下重灌闡釋。以歌論歌，誠然〈It Doesn't Often Snow At Christmas〉只是典型的PSB愉快、流麗、溫暖曲子而已，節日色彩由聖誕鐘聲帶出來。新版加入了管弦樂伴奏而添呈華麗感覺，中段還有小號的獨奏(之前先響起了幾句〈新生王〉的旋律)，聖誕氣氛更濃厚。

較吸引是EP裡的兩首改編歌。改編自Madness的〈My Girl〉早已跟Madness成員同台演出過，現在終於灌進唱片裡，前奏由很酷的Techno Riff帶出。而另一首則是Coldplay的〈Viva la Vida〉，再中上他們的舊作〈Domino Dancing〉，變成〈Viva la Vida / Domino Dancing〉組曲，Stuart Price監製，巨大的節拍與流水行雲的Synth，相信現場版會更搶耳。

既然講開聖誕唱片，也想談談Bob Dylan早前的《Christmas In The Heart》。

話說在1991年，有一張Disney出版的籌款合輯《For Our Children》，其中Dylan唱了〈This Old Man〉(即唱道：「向上刷 向下刷 不可放任胡亂刷」的〈刷牙歌〉)，我的反應是：「乜Bob Dylan可以咁可愛呢？」

得悉有這張《Christmas In The Heart》，還以為他會弄來怎樣酷的聖誕唱片，然而原來Dylan伯伯乃忽然溫情起來，打做出一張很合家歡、很正路的聖誕歌集。暖意洋溢那種。

聽他用其乾澀嗓音唱出〈Here Comes Santa Claus〉、〈Winter Wonderland〉、〈Hark! The Herald Angels Sing〉、〈The Little Drummer Boy〉、〈O Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)〉、〈The First Noel〉等耳熟能詳的聖誕歌，我記憶中十八年前那位可愛的Bob Dylan回來了。

李志：觸動心靈的一夜

多得My Little Airport阿P之力薦，而好讓我進一步加深認識李志這位民謠歌手。昨日舉行過《Sound In The Park》後，便隨之跑到觀塘Hidden Agenda看他的《動物兇猛：李志個人攜新唱片全國巡演香港站》，也同場購買了其新專輯《我愛南京》。原來李志剃光了頭。

淡然簡樸的民謠式歌曲表演，只有一支鏗鏘的木結他、一把苦澀而真摯的歌聲，李志的演出確是如斯的叫人怦然心動，感覺是多麼的赤裸裸，不知幾多次叫我聽得鼻子酸了起來。誠然當晚他所演出的歌曲很多我都並不熟悉，但卻可以深深地體驗到這位歌手的感染力。

一曲〈結婚〉在我腦海裡徘徊不散。

縱使場內不夠一百名觀眾，然而氣氛卻是那麼親暱而美好。很多歌曲都出現了觀眾溫暖的Sing-along場面。

李志BB的表現也有很sweet的時候。他特別為我們重唱了許冠傑的〈浪子心聲〉，然而他似乎只懂得用廣東話唱「命裡有時終須有 / 命裡無時莫強求」這個Chorus部分，但主歌卻只有”La-la-la”地哼唱出來，全靠樂迷為他唱和。最後一曲演出過了，觀眾大呼Encore，他說他們沒有安歌的習慣，連結他也收好了，然而樂迷之盛情難卻，於是他再清唱了一曲出來。

今天，我早、晚兩遍聽著《我愛南京》裡的兩張CD。

Sound In The Park：round 1

由我擔任策劃的《Sound In The Park》「公園好聲」，第一回演出昨天在沙田公園Main Plaza舉行，前兩天還算局部時間放晴，但昨日卻全程天陰 (但表演完結後卻竟送來一道耀眼夕陽)。

Snoblind

Relaxpose

Erik Piece

Innisfallen

下次《Sound In The Park》第二回演出：2010年1月2日下午三時香港公園奧林匹克廣場，演出單位有龔志成Ensemble和The Secret Lovers Project (featuring阿雪、My Little Airport的阿P和The Marshmallow Kisses的Peter) 。

Portishead為世界人權日「追淚」

Portishead剛在昨天(12月9日)發表了繼《Third》後的全新單曲〈Chase The Tear〉。

今日12月10日，是「世界人權日」。而這首發表於「世界人權日」前夕、只供在7 digital作獨家下截的〈Chase The Tear〉，其收入會全數撥捐國際特赦組織(Amnesty International)。

〈Chase The Tear〉仍延續著《Third》時的取向與味道，但叫人聯想到已不獨是德國Krautrock的底蘊，而是很80年代初葉Neue Deutsche Welle(German New Wave)的東西——聽聽那迷魂的電子Sequence(從影片所見他們是用Open Reel / Analog Tape播Backing Track，型！)、Geoff Barrow簡約的真鼓Motorik Beats，那絕對可以拿來跟D.A.F.這隊Neue Deutsche Welle名團作相提並論。

青山操炮區 / 練靶場至下白泥

昨天行了青山操炮區 / 練靶場至下白泥的路線。

從良景村後山出發登山，再進入青山練靶場大閘入口。沿途都是水泥路，斜度不高，所以踫到的都是行「午運」(晨運的下午版) 的大叔大嬸街坊。

進入山道段，開始人跡罕至。

這個山頭全是碎石路，沿路荒涼，步伐行得沙沙作響。從未試過行山行到咁Dry。

看到這個「此路危險 / 不得擅進」的路牌，是全程的戲肉所在。

在青山操炮區上，有這段短短的崩塌路段。從崩塌路段環境觀察，這裡該曾築過馬路，然而卻由於山泥下陷、道路斷掉再加上風化而形成。

那約四米長的路程，不平的路面最窄只有一呎多，一邊是懸崖、一邊是斜坡，懸崖下是一個三層樓深小谷。谷上寸草不生，很有「死亡谷」之感。小心奕奕地走過時也有點兒不寒而慄。

這兩頭尖尖石是操炮區上的名物。

連綿的青山。

下山了。

從山上俯望下白泥。對出是深圳灣/後海灣，但煙霞頗厲害，只能隱隱約約看到深圳蛇口。

其實我很喜歡拍架空電纜塔。電纜的平衡線與鐵塔的幾何線條加起來總是很美，但一定要有藍天背景

抵達下白泥，太陽已落山，所以沒有拍照。