美好又高質的emo / post-rock / dream-pop歌曲，加上三位女聲(Elizabeth Powell / Hayley Williams / Rachel Goswell)客串跟Mike Kinsella合唱，聽得賞心悅目。
由三人樂團改組成二人樂團，但Battles卻可以來得更精采更多元化。一半歌曲、一半器樂，前者的客席歌手陣容相當令人驚喜。
Beck遇上Pharrell Williams，想不到效果是這麼棒，帶來賦予淡淡然哀傷情感的retro-futurism中慢板歌曲目，縈繞心頭。
喜歡上Billie Eilish這位炙手可熱dark-pop少女也許是我的一個新里程碑——我第一次購買年紀比我兒子年輕的樂手的唱片(二人同是2001年出生，我兒子年頭、她年尾) 。
麻省dark electronic二人組，闇黑、冷冽、靡爛、簡約、電影感，又有著舞曲化的節拍，具有早年electro-pop的初生之犢粗獷感以及post-punk的底蘊。
化學兄弟重拾擱置了廿多年的硬件電子合成器錄音，也重投sample-based創作方針與acid house的薰陶，來得狂喜而具戰鬥格。
在Rough Trade NYC的巧遇，認識到這位味道複雜的女唱作人——說她是dream-pop，但又有著若干的實驗性手法，以及靜謐ambient的電音製作。
走向黑暗的聲音，彰顯post-punk與shoegaze的底蘊，絕對聽得喜出望外。
我心目中當今的電音性感女神，懷著心靈與肉體上之痛楚所創作的歌曲，呈現出其心碎美學。她的電音製作歌曲，曲風裡蟄伏著的實驗性元素，已昇華到某種avant-pop層次。
鬼才Flying Lotus一向是高質的保證，何況這次的客席陣容已是無可匹敵。
不一樣而來的Iggy Pop，把那份對生活的憂鬱和沉思，創作出這張冷靜沉鬱、爵士樂化、歷來最詩意的專輯，愛不釋手。
Karen O遇上Danger Mouse的聲音，並不屬於某一種音樂風格，而是能夠跨越電影感音樂、trip hop、psychedelic、funk、soul、lo-fi ballad而來。
前Sonic Youth女主將的首張個人專輯，是她的一次還原基本步與回復song-based的方針，以鼓機主導的歌曲更可謂比比皆是。
四個月間出版兩張取向截然不同的專輯，我偏愛前者。除了其neo-psychedelic聲音外，更叫我興奮是他們還融入boogie的舞曲風格。
摩登復古騷靈唱作人，他不獨只屬於soul的範疇，同時也有著psychedelic、folk-rock的薰陶，來得old school之餘卻又能締造出一種摩登的urban氣息。
成軍20週年，把Mono最優秀的聲音結集而來——靜謐低迴的、重型暴烈的、悲天憫人的、扣人心弦的、滄茫無際的，都在專輯裡此起彼落。
經歷過兒子Arthur與鍵琴手Conway Savage的逝世，Nick Cave創作出這套發人深省的雙專輯，存在主義的手法，圍繞著死亡為題，歌曲背後的ambient電聲儼如幽靈。
Russian Circles再次叫大家聽的血脈賁張！
風格別樹一幟的psychedelic soul聲音，貫通迷幻、爵士、R&B、hip hop、trap而成的嶄新風格。
Barnett兄弟從象牙塔走出來，重新呈現出優美悅耳的歌曲調子，圍繞著有關慾望的主題，是他們歷來最富唯美浪漫色彩的專輯，重建樂隊的avant-pop風格。
延續到《Tomorrow's Modern Boxes》時的electronica / IDM電幻歌曲方針，整張專輯就如叫人進入一場撲朔迷離的夢境。
也許這不算是Toro y Moi怎樣出類拔萃的作品，但卻肯定是我在今年其中一張最常聽的專輯，耳感愉快，年頭聽到年尾仍樂此不疲。
仍是我喜愛的TOY聲音，但今次的歌曲調子卻有著一種內斂與冷靜的情感。
近年我最喜愛的倫敦psychedelic / experimental-pop樂團，復古的迷幻前衛音樂色調與神秘主義氣息，第二張專輯仍來得一枝獨秀、耐人尋味。
睽違13年的回歸專輯，仍是我們熟悉的粉紅A，多首歌曲在無意間回應了這場運動、寫照到當下香港人的心情，具有治癒的作用。
