6月10、11日兩場《Digital Hug》是Gaybird的個人音樂會(我看的是第二場)，除了由三個Singing Face合奏出的〈This Is The Song About Us〉之外，台上看到都是Gaybird一人包辦所有發聲演奏的獨腳戲演出。然而，其實《Digital Hug》是他聯同新媒體藝術團隊XEX GRP，以及朱力行、林耀邦、陳家俊等人的Teamwork製作，籌備超過一年時間。
《Digital Hug》不獨是一個聲畫同步互動的新媒體電子音樂演出，重點是一件件為Gaybird這個演出度身訂造研發出來、獨一無二的私伙電子樂器。回歸最原始的電子音樂實驗精神，從Karlheinz Stockhausen到Silver Apples到Kraftwerk，研發自家的電子演奏器材，已成為他們創作的一部分。當電子樂器與軟件愈來愈合成、介面愈來愈濃平面化、操控愈來愈簡易時，Gaybird與團隊所研發的都是為一種特定演奏功能而設、講求樂手靈敏度、外型笨重但趣怪的電子硬件器材；就像昔日Jean Michel Jarre的Custom- Made電子樂器般皆具備視覺之官能，這次在《Digital Hug》裡都能夠把演奏時的身體語言與光學作為表演的一部分，讓電子樂手站出來演奏。
多得電子科技的普及化，從前要像Jean Michel Jarre的Custom- Made電子樂器，那只有非富則貴的巨星樂手專利，現在Gaybird與團隊們便證明到這並非遙不可及的事。
觀眾們都為之看得目不暇給。比如Spinning Air的手柄旋轉控制形式，便有如Silver Apples主腦Simeon的Oscillator / The Simeon之Cutie版本；Organic Rainbow看似台上的設計裝置，其實是一合感光操控兼具八彩管道發光功能的巨型Pipe Organ；Gaybird說Crispy Cloud是給電子樂手採用的結他；Converse Tree是一台大型的三角Ribbon Controller。當然，Singing Face這個以面孔表情圖像發聲的iPad app更是玩味十足(那個由垃圾桶改裝而成的頭盔亦甚可愛)，還有變面的功能。而一曲〈Sky And Star〉以感光裝置讓全場觀眾高舉發光物體作「人肉Tenori-On」，更是互動到極。
才一小時多的音樂會，劃分成三個環節，猶如一張專輯的流程。在實驗精神背後，Gaybird在《Digital Hug》裡的電子聲音並不偏鋒實驗，亦不冰冷疏離，也非不著邊際，就一如以往他的作品般，祭出都是有著溫暖、窩心與人性化情味的電子音樂。
(Live Photo: Jesse Clockwork)
1 則留言:
很想看，可惜未有機會聽DIgital Hug一碟
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