石野卓球：純粹舞曲

過去幾年間從電氣Groove的活動到與川邊Hiroshi組成InK，石野卓球的音樂Project猶如一浪接一浪而來。要不是新作《Cruise》的面世，那方知道卓球已有六年沒有以個人名義出版過唱片。

《Cruise》這張六曲迷你專輯，是卓球繼2004年姊妹專輯《Title #1》和《Title #2+#3》後之個人新作。有別於他在電氣Groove或InK裡的音樂取向，甚至亦有別於他過去的幾張個人專輯，沒有Electro沒有Euro-Disco沒有主唱沒搞鬼意念，今次他要帶來肥大而精良的Techno曲目，那都是純粹的Club Track來，就像重返回1998年專輯《Berlin Trax》的作風。看曲目每每都有六、七分鐘長度，都是為DJing而設。

開場曲〈Feb4〉是一首伸展出敲擊肌理Deep Techno樂章，在銅管樂Riff下的〈Spring Divide〉來得絕對又Funk又Groovy，〈Arek〉讓我久未聽過如此富有科幻未來主義氣息的Techno樂曲。

〈Hukkle〉之重點並不獨這是一首穿插著銅管樂的Techno-Jazz曲目，而是Sample了前Hikashu主唱、即興聲樂家Makigami Koichi的人聲演出。〈Y.H.F.〉仿如來回到昔日Warp廠牌的IDM之音，並採用了The Conet Project的數字電台/短波電台之神秘女聲間碟密碼播送作Sample。

無獨有偶地，比卓球早一個月，他的電氣Groove前隊友砂原良德亦同樣在今年夏天發表了新作《Subliminal》。不計他去年的電影原聲專輯《No Boys, No Cry》，《Subliminal》這張四曲EP更是他繼《Loveboat》專輯後足足九年來的全新個人唱片。

《Subliminal》裡的四首曲目，看到是今天良德的Glitch化電音取向，但又不失他一貫精巧而晶瑩剔透的Techno音質。主題曲〈Subliminal〉正是Glitch得來又蘊含著多少矯飾之美，音響立體。冷冷的〈Unconscious Fragment〉如幽靈般的扭曲電聲，卻可叫人聽得輾轉反側。〈Capacity〉則泛著陣陣電影感氛圍。

玩．味 香港 Concert 2 @ 香港國際機場二號大樓│Songs For Children @ Philia

昨天下午由我擔任Curator的《玩．味 香港》(Tasting Hong Kong)第二場音樂會在香港國際機場Terminal 2 / Skyplaza舉行。

繼續以多元音樂風格來配合「香港」這個主題，三隊表演樂團分別是Dub Reggae的Crazy Lion、Jazz-Funk的Sunny Wave Project以及跨越Folk / Indie-Rock / Electronica / Baroque-Pop的Noughts & Exes。

Crazy Lion

Sunny Wave Project

Noughts & Exes

其實上次舉行Concert 1，我們已收到樓上航空公司櫃位的噪音投訴。所以今次也有壓力要「把音量收細」、步步為營，擔心會被叫停。雖然在Soundcheck時也屢獲投訴，但到正式演出時卻總可以順利舉行。

而當晚，我則為《Songs For Children》在Philia舉行的Indie派對打碟。多麼"No Music No Life"的一天。

今次是一個61% Vinyl Set——對，還是來不了之後所言的All-Vinyl。而我久未有主理過一個叫自己感到如此滿意的DJ Set。

當晚波折重重但總算有驚無險——來到Philia時方發覺那對Technics盤沒有唱盤墊，經理找了一輪說已不知所踪，於是打了幾個「求救」電話，拜託了友人「飛的」替我「借墊」之際，卻給我在唱盤底尋獲那對墊；有了唱盤墊，卻發現唱盤沒聲出，原來有人替我插錯了Input；弄好了駁線，又發現有一個盤出來是「單雞」，搞了一輪那知道是一個插頭接駁鬆了的關係。最終總算能平安上陣DJing，雖然偶有「甩轆」，但台下反應之佳卻非常令我相當振奮。

通常我打碟都從不會為自己記下Setlist，邊醉邊DJing，打完碟便拋諸腦後，到了翌日一覺醒來更已忘掉了一半。但今次卻出奇地很記得，可能這個DJ Set才只有一小時左右的長度吧。如今摘錄了名單出來，我也顯得甚回味，心想如果給我再來一次，那一定可以打得更完滿。

Revolver – Since Yesterday
Strawberry Switchblade – Since Yesterday
The Field Mice – Missing The Moon
BMX Bandits – Don’t Fight It, Feel It (Live)
BMX Bandits – Girl At The Bus-Stop (Live)
Primal Scream – Velocity Girl
Heavenly – Cool Guitar Boy
The Primitives – Thru The Flowers
The Wake –Talk About The Past
The Drums – Forever And Ever Amen
Jamaica – I Think I Like U 2
Best Coast – Crazy For You
New Order – Let’s Go
The Field Mice – Canada
Shonen Knife – The Astro Boy Theme
The Boo Radleys – True Faith
Hikashu – The Model
New Order – Don’t Do It

PVT：樞軸之後

明明是喚作Pivot，幹嘛才出版過兩張專輯而已，這隊澳洲電氣Math Rock樂團現已改名為PVT。原來又是因為「撞名」的原故——在美國本已有一隊名為Pivot的樂隊(但我完全找不到這隊美國Pivot的資料)，由於這幾位澳洲樂手不想面對法律訴訟，於是便乖乖地換上PVT這個簡寫。樂隊的第三張專輯《Church With No Magic》，也是他們首次以PVT之名義發表的作品。

當年Pivot加盟英國Warp廠牌後在2008年發表的第二張專輯《O Soundtrack My Heart》，人人對他們為之驚為天人。作為後繼之作，《Church With No Magic》無疑是足以叫大家引頸以待。

除了由Pivot變成了PVT之外，在悉尼與倫敦灌錄的《Church With No Magic》與前作之最大分別，還有今次以Richard Pike之主唱作主導的取向，以及在倫敦採用了大量Vintage電子合成器如經典的Yamaha CS-80。

開場曲〈Community〉已是一首由Analogue電聲Sequence與Chanting唱詠構成的短短序曲。主打歌〈Window〉由人聲Loop與漩渦式琴音已聽得天旋地轉，中段的Breakdown位亦暈眩之效，而其以各成員之主觀鏡頭拍攝與快拍剪接的MV亦足以看到頭暈。主題曲〈Church With No Magic〉好比Suicide的車房電子朋克遇上Post-Punk鼓擊驅進。〈Crimson Swan〉黑暗沉澀如80年代的地下音樂，〈Waves And Radiation〉則是很有電影感的Ambient樂章。

仍是Synth處處、仍是鼓擊冷洌巨大，但今次PVT卻以帶來「傷感實驗流行樂」為大前提，〈The Quick Mile〉、〈Circle Of Friends〉等歌曲Richard的演繹都是那麼神傷憂鬱，而〈Only The Wind Can Hear You〉更有如新浪漫Synth-Pop年代樂隊的悲情Ballad遇上This Mortol Coil；〈Timeless〉是由Glitch電音曲目繼而推進成為高壓的Techno-Rock，但Richard的主唱同是如斯傷感。

Go Chic @ Hidden Agenda：Hot! Hot! Hot!

我為台灣樂團Go Chic的首張專輯《I Am Confused!》執筆寫推薦文，說來全是多得林哲儀的引薦，為我們做媒充當「中介人」。遺憾是我過去一直沒有機會看她們的現場演出，所以昨晚Go Chic首次登陸香港在Hidden Agenda舉行音樂會，我都是跟在場的香港樂迷一樣，第一次看到這隊三女一男Electro-Punk樂團的演出。

為Go Chic作暖場表演，是本地的A Roller Control，好一個台、港Electro-Punk之夜。今次A Roller Control還加入了Sin:ned為他們負責Live Visual。當晚更加插了為Nadim開香檳慶祝生日的環節，台上的A Roller Control從未如此可愛。

當晚延遲開場，因為之前Go Chic的Sequencer在Soundcheck時壞掉了，結果身兼結他手兼鍵琴手的Sonia惟有改為播電音Backing Track的MP3，最終也無礙她們的演出。

Go Chic果然名不虛傳地是一隊出色而活力充沛的現場演出樂隊。主唱Ariel渾身是勁的演出是何等賣力，在台上發揮了高度運動量的演出，玩了不出兩首歌她已香汗淋漓(當晚Hidden Agenda最近舞台那部空調亦「虧虧哋」) ，也懂得如何去煽動觀眾，巴辣得來又不時意態撩人一番，足以令樂迷瘋狂地起舞。Sonia演奏之餘不忘在台上抽煙，Sarah淡淡定定卻迷倒不少場內少男。撇除搶耳的Electro素材，Go Chic毋庸置疑是一隊女子Punk團來。看Go Chic的現場演出，一言以蔽之：”Hot! Hot! Hot!”

Klaxons：迷幻第二擊

貴為當年英國Nu-Rave樂潮的頭號樂隊，2007年初發表首張專輯《Myths Of The Near Future》又曾奪得Mercury Prize音樂大獎，然而來自英國倫敦東部的Klaxons，卻足足相隔了三年多才告有第二張專輯面世。莫非他們是那種後勁不繼的樂隊，從而令到其第二張專輯遲遲未見出版。

不，其實Klaons在2008年初已投入第二張專輯的工作，可惜當時並找來Tony Visconti(David Bowie) 與亞特蘭大Hip Hop / R&B製作人Focus...為他們出任監製的歌曲卻不見成果；再找回《Myths Of The Near Future》時的製作人James Ford(Simian Mobile Disco)為他們出手，可是唱片公司卻因為這批迷幻作品「太實驗性」而拒絕出版、要求他們重灌。所以到了去年11月，《Surfing The Void》的製作才正式投入軌道。

吊詭是最終為《Surfing The Void》操刀監製的，竟是有「Nu-Metal教父」之美譽的美國製作人Ross Robinson(Sepultura / Korn / Slipknot / At The Drive-In)，並在洛杉磯收錄，莫非Klaoxns要變成一隊又重型又硬橋硬馬的搖滾樂隊？

沒錯，在《Surfing The Void》裡再找不著〈Atlantis To Interzone〉般Rave到爆的歌曲，Klaxons正減退去昔日的跳脫青春而多添幾分紮實，但主唱Jamie Reynolds筆下的曲調仍來得相當Klaxons，反之卻不難尋見其迷幻音樂取向之一鱗半爪。

先行單曲〈Echoes〉正是由迷幻的結他前奏帶出，但仍有著很Klaxons的曲子，歌曲在埃及沙漠拍攝的音樂短片令我想到80年代的「環宇風情」式MV(比如Visage的〈Love Glove〉或Men At Work的〈Under Down〉)。另一已率先發佈的歌曲〈Flashover〉，在有如早年Echo & The Bunnymen般張力十足的迷幻Post-Punk曲風下，Klaxons是從未如此的來得蕩氣迴腸，〈Valley Of The Calm Trees〉則好比The Teardrop Explodes般Upbeat暢快的Post-Punk之音，〈Twin Flames〉同樣是迷幻而來但前奏竟似十足Muse的聲音，〈Future Memories〉並不未來主義但在溫婉的調子下卻有一股80年代Post-Punk的淒迷浪漫氣息。

電音素材也減低了，然而在〈Extra Astronomical〉裡卻聽到他們Industrial起來，還要響起儼如Depeche Mode在《Some Great Reward》時期的「噹噹聲」打鐵音響。碟末的〈Cypherspeed〉以迷幻的Shoegaze結他與Groovy的節奏祭出歌曲的風馳電掣速度感。

toe：全方位音樂會實錄

兩年前的8月，東京樂團toe來港在中環Grappa's Cellar舉行了一場《New Sentimentality》東南亞巡演香港站音樂會，當晚他們淋漓盡致的演出都叫我們這群香港Post-Rock / Math Rock樂迷留下深刻印象。毋庸置疑toe是一隊極出色的現場演出樂團，演奏技術功架甚高，甚至我可以說沒有親身看過toe，都不算認識到他們的全部。

所以這支以山嵜廣和(Yamazaki Hirokazu)為首的樂團亦甚重視他們的現場演出錄像產品。在2005年的時候，toe已出版過《RGBDVD》這張現場演出DVD。

經過了《New Sentimentality》EP、經過了去年的第二張專輯《For Long Tomorrow》，toe亦發表了他們的第二張音樂會現場演出DVD出品《Cut_DVD : For Long Tomorrow Release Tour 2010.02.15》。

DVD內所記載是toe在今年2月15日於涉谷O-East的一場音樂會實錄，看到是樂隊所採取全方位舞台的表演形式，樂手面向不同方向演奏，由觀眾包圍著四面舞台。配合toe這種全方位舞台表演形式，《Cut_DVD》的有趣之處是影片同步顯示出六小格分鏡(有時只餘下四或五格)，電視屏幕前的樂迷也可以作多方位欣賞到每位樂手的演出。而全場只用上簡潔與溫暖的黃白燈光。。

直到Encore玩出〈Goodbye〉、〈New Sentimentality〉和〈Long Tomorrow〉時，畫面才變成Full Screen，有分鏡剪接。

toe的演奏仍是如斯流麗幽美、漂亮溫婉而又懾人心魄。除了山嵜廣和、美濃隆章、山根さとし和柏倉隆四人之外，還有干川弦(Dry River String)、中村圭作(Kowloon / Stim)、高田陽平(Stim)客串，但都不及Cymbal的土岐麻子出來唱〈Goodbye〉時搶鏡。

Isobel Campbell & Mark Lanegan：大溶爐

當年前Belle & Sebastian的Isobel Campbell與前Screaming Trees的Mark Lanegan這兩位本被視為南轅北轍的音樂人走在一起，灌錄了在2006年發表的《Ballad Of The Broken Seas》專輯時，我們還以為那只是二人的一時興起合作。但原來他們的合作乃陸續有來，四年間共出版了三張專輯，每兩年一張作品，合作關係相當穩定吧。

《Hawk》是Isobel Campbell & Mark Lanegan的第三張專輯，分別於加州、德州、路易斯安那州、丹麥、愛丁堡以及格拉斯哥灌錄。像以往他們的唱片般，Isobel仍是處於主導的角色，包辦監製、編曲與主要作曲人，像上次的《Sunday At Devil Dirt》般，Mark仍沒有交歌，反而Isobel跟其格拉斯哥同鄉、前The Soup Dragons結他手Jim McCulloch則繼續有合寫歌。

Isobel與Jim合寫的開場曲〈We Die And See Beauty Reign〉，是一首首幽悒蒼白的鬼魅迷幻民歌，Mark與Isobel那「Lee Hazelewood & Nancy Sinatra式」哀怨纏綿的合唱，萬般的縈繞心頭。另一與Jim合寫的〈You Won't Let Me Down Again〉有前The Smashing Pumpkins的James Iha彈奏結他，一首很有公路電影感的Desert Rock歌曲。

然而再聽下去，可發覺《Hawk》並不獨是他們的另一張Americana作品，而是Isobel有心經營出一個包容性極高的音樂大溶爐，愈聽愈有趣。

於是由華美弦樂帶出的〈Come Undone〉是一首靡爛的Southern Soul歌曲，〈Get Behind Me〉有如Bob Dylan在《Highway 61 Revisited》時期的辛辣Blues Rock，〈Time Of The Season〉那The Byrds式雋永清爽Folk Rock，〈Eyes Of Green〉是今次Isobel與Mark最美好柔揚的合唱，〈Lately〉的Country-Gospel-Soul亦再次叫人想起Dylan來。

Isobel的獨唱方面，只有伴以Jim之結他的〈Sunrise〉是如斯淒美冷豔、淡然空靈的Ballad，而〈To Hell & Back Again〉則猶如Mazzy Star的Dream-Pop曲目。那跟Isobel與80後民歌唱作人Willy Mason合唱了傳奇性Country-Folk歌手Townes Van Zandt的〈No Place To Fall〉，以及大搖大滾統音樂Blues-Jam的主題曲〈Hawk〉一樣，這幾首歌Mark全都缺席零參與，Isobel Campbell & Mark Lanegan的合作關係是否已開始變質呢？

Delphic│Two Door Cinema Club：雙拼獨立舞曲之夜

首先，不得不稱讚主辦單位Untitled一拼把Delphic和Two Door Cinema Club帶來香港演出。兩者同是當今的英倫Indie-Disco / Indie-Dance新銳、同樣是在今年發表了處男專輯、同是一行三人(現場演出另增客席鼓手)，彼此旗鼓相當，所以他們聯袂在港舉行音樂會，對樂迷來說無疑一次過滿足了兩個願望。昨晚在HITEC的Rotunda，我們參與了一個多麼令人盡興而歸、全場舞不停的英倫雙拼Indie-Disco / Indie-Dance之夜——即使我身處攝影區，仍能感受到樂迷舞動時地板的震盪。

雙拼之前先來一道前菜。為音樂會任暖場演出是本地的PixelToy，當晚以全玩快歌的姿態演出，電子節拍加碼而來。即使只有二十分鐘的表演，但何山又玩其改裝iPad又扭Filter又彈結他又玩iPhone，實行出盡法寶；由改編自Shocking Blues作品〈Inkpot〉的〈夏春秋〉作開場、最後玩Joy Division的〈Love Will Tear Us Apart〉作結，好一個改編歌的首尾呼應。

Delphic與Two Door Cinema Club，我可以肯定地告訴你，我喜歡來自曼城的Delphic多些，是他們因為他們是一隊擁有雙重性格的樂團，以及有較酷而更強大的舞池動能。

當晚看Delphic的現場演出，你可以看到他們如何「一團分飾兩角」，懂得如何把獨立結他樂團與電音樂團的表演形式互相交替而來。

樣子較照片為老誠的James Cook和四眼仔Matt Cocksedge起初分別背起低音結他與結他出來時，Delphic是一隊Indie-Dance樂隊，所以開始時所玩出的〈Clarion Call〉、〈Doubt〉、〈Red Lights〉都是他們傾向Song-Based的作品。玩到〈This Momentary〉時，高壓的電子舞曲的動能即時飆升，樂團產生變形作用，推向Club Oriented的音樂層次。正如他們之前所說，〈Halcyon〉、〈Remain〉等歌曲那溫婉而憂傷的調子總是叫人聽得動容。然而當作為壓軸戲之作〈Acolyte〉出來時，Delphic又再全然變形成為一隊電子舞曲樂團，長長的一曲祭出懾人心魄的舞池電氣張力——但Matt的結他卻是如斯的迷幻淒美，接近Shoegaze那種。他們實在太精采了！

相隔半句鐘後輪到Two Door Cinema Club出場，發覺那時站在最前排的都是一群很年輕的樂迷，尤以女孩子居多，畢竟他們那種調子流暢、青春無敵、比較Pop-Oriented的Indie-Dance風格，無疑較適合年輕樂迷的口味。而且，似乎他們的樣子亦較討喜吧，眼前主唱Alex Trimble是那種白白滑滑的奶油味男生，看來蠻可愛，反而最型仔是低音結他手Kevin Baird。

一開始玩出〈Cigarette In The Theatre〉已令全場亢奮起來。基本上首張專輯《Tourist History》內的十首歌曲十首也玩盡，也有玩B-Side歌如〈Costume Party〉，抑或只有以Demo形式發表過的〈Hands Off My Cash, Monty〉、〈Kids〉等非專輯曲目。不同Delphic的，是Two Door Cinema Club還設有Encore環節，先是〈Come Back Home〉再來〈I Can Talk〉作結，後者的人聲Sample一出，場面即陷入瘋狂狀態。

所以，我反而略嫌Delphic的演出有點不夠喉呢。

Gary Numan│UNKLE│Darren Emerson @ MIMA Rockit

「到底過澳門看Gary Numan + UNKLE好，還是留港看Kula Shaker好呢？」同一天分別有兩場在港、澳兩地舉行的音樂活動，魚與熊掌，這是我在早前爭扎已久的問題。然後有一天，有一把聲音對我說：「你聽了Gary Numan已超過半世人啦，還考慮甚麼呢？」於是，昨日我便選擇去了在澳門威尼斯人舉行的《MIMA Rockit》音樂節，當日的主打是Gary Numan、UNKLE和Darren Emerson。

就在演出舉行前兩天，現在於英國工作的香港友人告訴之他可以替我安排跟Gary Numan訪問——沒錯，我有機會跟Gary Numan單對單會面，那證明我這次的選擇沒有錯誤。

所以當日甫抵達威尼斯人，首要任務是要聯絡Gary Numan的Tour Manager。然後，我就在後台遇上這位傳奇性的英倫電子先鋒樂手。其實我在四年前已曾跟他做過一次電話訪問，故已知道他其實並非如其形象般冷酷，反之他是相當的斯文友善。

既然可以與Gary Numan見面訪談，我當然不會放過拿唱片給他簽名的機會，而要簽的固然是黑膠唱片。「輕便地」攜帶他頭幾張專輯，但出門前那個上午翻箱倒篋也找不到《Telekon》，所以只有《Tubeway Army》、《Replicas》、《The Pleasure Principle》和《Dance》這四張專輯，以及近作專輯《Jagged》的CD，以讓他知道我不是一個只管Nostalgia的樂迷吧。

當晚Gary Numan帶同其五人伴奏樂隊在九時前已出場，樂團站出來已甚有Industrial Rock的型格。

一小時的演出，當中也是玩奏他近年的Industrial Rock歌曲居多，正如在訪問中他也有表示他是不太喜歡回望過去的人；而Gary Numan亦偶有彈結他，搖滾起來時亦屢次作出Headbang(好穩陣的植髮)。他的Electro-Pop經典，只玩了Electro Rock版的〈Cars〉和〈Metal〉，以及由鋼琴帶出的〈Are 'Friends' Electric?〉而已，可是連〈Down in the Park〉也沒有玩便叫大家有點意外。

然後UNKLE出來時，已是十一時後的事。

五人Full Band上陣的UNKLE，主將James Lavelle既主理AKAI MPK25也是歌手，陣中還有另一位「佬味」十足的歌手Gavin Clark，而結他手兼低音結他手是來自South的Joel Cadbury亦有唱歌，那實行作三主歌演出，但也有播放Vocal Track如Ian Brown唱的〈Reign〉；新專輯《Where Did the Night Fall》的另一創作要員James Griffith則又是結他手兼低音結他手。Visual效果很棒，玩一曲〈Heaven〉時更播出了Spike Jonze的滑板仔影片。〈Lonely Soul〉由James Lavelle和Gavin Clark合唱出，但我寧可播回Richard Ashcroft的人聲了。

壓軸是前Underworld成員Darren Emerson的DJ Set(之前另有一位熱身DJ)，他好像只打了一小時多些而已。